- Locked out of heaven/Walking on the moon/Could you be loved (con Bruno Mars, Rihanna, Ziggy Marley y Damien Marley).
COMENTARIO:
La actuación del cantante hawaiano Bruno Mars hizo enloquecer al público, probablemente fue el número musical que más convenció de todos, y eso que también se dejaron ver por el escenario del Staples Center a Jack White, Taylor Swift, Alicia Keys, Black Keys, Mumford & Sons y a un nutrido grupo en tributo al desaparecido batería de “The Band”, Levon Helm. Bruno Mars empezó cantando su hit single “Locked out of heaven” (que llegó a liderar la lista Billboard) a dúo con Sting (del que ha reconocido abiertamente su influencia) para más tarde enlazarlo con el clásico policiaco “Walking on the moon”. Con la presentación de Rihanna, Ziggy Marley y Damien Marley (que hizo un rap especialmente dedicado a su padre) el número se convirtió en un tributo al Reggae y a su embajador más famoso, Bob Marley, que próximamente se cumplirían 32 años de su muerte. Todos terminaron rindiéndole homenaje cantando “You could be loved”.
Night of the Proms es un espectáculo musical creado en 1985 por dos estudiantes belgas, Jan Vereecke y Jan Van Esbroeck, en el que se fusiona la música pop con la clásica. Su primera edición tuvo lugar en el Palacio de Deportes de Amberes el 19 de octubre de 1985. Su popularidad fue tal que rápidamente el espectáculo fue adoptado por otros países como Holanda, Alemania, Polonia y Dinamarca. Otras aisladas ediciones han tenido lugar en Francia, Austria, Suiza, Luxemburgo y España. Artistas de fama mundial como Joe Cocker, James Blunt, Paul Carrack, John Fogerty, James Brown, Alan Parsons, Sinêad O’Connor, Roger Hodgson, Simple Minds, Texas, UB40 o Seal han participado en alguna de sus ediciones. La gracia de estos conciertos es que los artistas no solo cantan sus temas más conocidos acompañados de una orquesta si no que también se prestan a experimentar en géneros que le son totalmente ajenos.
Este evento se ha celebrado en España en tres ocasiones, en Madrid en 1995 (con Bryan Ferry, Roger Hodgson, Al Jarreau y Andrea Bocelli como principal reclamo), repitiéndose en 2007, esta vez en Valencia y Madrid (ahora con Mike Oldfield y Tears for Fears compartiendo escenario con Ana Torroja o Luar na Lubre). La última edición fue en 2008 en Valencia y Benidorm (con Simple Minds, Alan Parsons, Miguel Rios y el inevitable John Miles, que al parecer ha participado en todas las galas del festival desde que se creara). El promotor de estos eventos reconoció que fueron un desastre financiero y que difícilmente volverá a celebrarse en nuestro país.
Sting únicamente ha participado en la edición de 1993 en un descanso de su largo tour “Ten Summoner’s Tales” y fue su primera experiencia poniéndose al frente de una Orquesta Sinfónica, algo que 17 años más tarde repetiría noche tras noche al embarcarse en la “Symphonicity” con rotundo éxito. Otros fijos en aquella novena edición del “Night of the Proms” fueron Colin Blunstone (el que fuera líder de The Zombies que dos años antes había reunido a su vieja banda después de casi 25 años de separación), Gary Brooker (el inolvidable vocalista de Procol Harum) y el cantante británico Barry Ryan (autor del tema “Eloise” que en nuestro país popularizó el desaparecido Tino Casal).
Dependiendo del país donde tuviera lugar el espectáculo se iban sumando distintos artistas invitados, en los cinco conciertos celebrados en Amberes (Bélgica) se alternó la presencia de dos figuras locales, el joven Frank Boeijen y el veterano Will Tura. El acordeonista belga Luc Ponet por su parte participó en los dos últimos conciertos de Holanda.
La aparición de Sting siempre se producía cuando la Orquesta Il Novecento (se fundó en 1991 y desde entonces la dirige Robert Groslot) hacían una larguísima introducción al clásico de los hermanos Gershwin “Summertime”. Al final del mismo y por sorpresa aparecía Sting. Los temas “Moon over Bourbon Street”, “Russians”, “Fortress around your heart”, “Synchronicity II” e “Englishman in New York” se arreglaron para la ocasión, para ser tocados por una Orquesta de 75 miembros.
El número final era el tema de los Beatles, “All you need is love”, cantado por todos los participantes y como puede verse en los videos (de los que desconocíamos su existencia hasta hace bien poco) con Sting jugueteando con un globo en forma de saxofón. Esto sucedía en el concierto de presentación en el Palacio de Deportes de Amberes. Estos fueron los 8 conciertos en los que Sting participó en el evento “Night of the Proms”:
Sportpaleis, Amberes (Bélgica). (22, 23 y 24/10/1993).
Mecc, Maastricht (Holanda). (27/10/1993).
Sportpaleis, Amberes (Bélgica). (28 y 29/10/1993).
Ahoy, Rotterdam (Holanda). (30 y 31/10/1993).
NOTA: En su día apareció un CD de tirada muy limitada con los mejores momentos de esta edición, de Sting únicamente se incluía “Moon over Bourbon Street” (grabada en Amberes el 22 de octubre). En Youtube puedes encontrar varias canciones de este concierto: “Summertime”, “Russians”, “Moon over Bourbon Street”, “Fortress around your heart”, “Synchronicity II” y “All you need is love”.
ALL YOU NEED IS LOVE (STING, GARY BROOKER, COLIN BLUNSTONE, BARRY RYAN & FRANK BOEIJEN).
SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 27 de julio.
COMENTARIO:
Cuarta visita a Lituania de Sting como solista, por allí pasaron las giras “Brand new day”, “Broken music” y “Symphonicity”. Primera vez que toca en el Zalgirio Arena (inaugurado en agosto de 2011) que se convierte en el lugar elegido para concluir una gira de 9 meses de duración y que aparentemente no llegará a Japón y Australia. Sin ningún concierto apalabrado para lo que queda de año es una incógnita por donde seguirán los pasos de Sting, ¿volverá a hacer algún experimento dentro de la música clásica?, ¿volverá a arreglar sus viejas canciones?, o… ¿se decidirá a grabar nuevo material propio después de una sequia de casi diez años?. Esperemos tener la respuesta muy pronto.
AUDIENCIA:
15.000 espectadores.
MESSAGE IN A BOTTLE (SIX-FOURS-LES-PLAGES, 18/7/2012).
SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 27 de julio.
COMENTARIO:
Tercera ocasión en que Sting toca en Letonia (y segunda que lo hace en el Arena Riga), llevaba desde el verano de 2006 sin tocar allí y por lo tanto fue un concierto muy esperado que tuvo una importante convocatoria. La cantante Nelly Furtado fue más de las espectadoras.
AUDIENCIA:
14.500 espectadores.
SETLIST:
- If I ever lose my faith in you
- Every little thing she does is magic
- Englishman in New York
- Seven days
- Demolition man
- I hung my head
- End of the game
- Fields of gold
- Driven to tears
- Heavy cloud no rain
- Message in a bottle
- Shape of my heart
- De do do do, de da da da
- Peter’s solo
- The hounds of winter
- Wrapped around your finger
- Roxanne
ENCORE 1:
- Desert rose
- King of pain
- Every breath you take
ENCORE 2:
- Next to you
ENCORE 3:
- Fragile
COMENTARIO:
Sting tocó por primera vez en San Petersburgo en junio de 2001 en el mismo recinto que en esta ocasión (el New Arena, también conocido como Ice Palace), regresaría en julio de 2006, en septiembre de 2010 y junio de 2011 (las dos últimas ocasiones en el marco de la “Symphonicity”). El repertorio con respecto a la actuación de Moscú varió en el tema de apertura, que esta noche volvió a ser “If I ever lose my faith in you” en sustitución de “All this time”. La situación del grupo “Pussy Riot” (hicieron una polémica protesta pública contra el Presidente Putin en una iglesia y podría caerlas 7 años de cárcel) se complicaba, varias de sus integrantes sufrieron un desvanecimiento en pleno juicio al estar encerradas durante 12 horas en una jaula de plexiglás sin poder ir siquiera al baño.
AUDIENCIA:
12.300 espectadores.
IF I EVER LOSE MY FAITH IN YOU (TAORMINA, 13/7/12).
SETLIST:
- All this time
- Every little thing she does is magic
- Englishman in New York
- Seven days
- Demolition man
- I hung my head
- End of the game
- Fields of gold
- Driven to tears
- Heavy cloud no rain
- Message in a bottle
- Shape of my heart
- De do do do, de da da da
- Peter’s solo
- The hounds of winter
- Wrapped around your finger
- Roxanne
ENCORE 1:
- Desert rose
- King of pain
- Every breath you take
ENCORE 2:
- Next to you
ENCORE 3:
- Fragile
COMENTARIO:
En el primer concierto de los dos que ofrecería en Rusia hubo pocas novedades con respecto al set, “All this time” abrió la actuación en perjuicio de “If I ever lose my faith in you” y “End of the game” se recuperó en el set después de bastantes días de ausencia. Solo un año después de tocar allí con una Orquesta Sinfónica local Sting regresaba al Olympiski y además posicionándose a favor de la banda femenina de punk rock “Pussy Riot” que se encuentran en prisión preventiva y podrían ser condenadas hasta a 7 años de cárcerl por dar inesperadamente una actuación calificada de antigubernamental en el altar de la Catedral de Cristo Salvador de Moscú. Sting defendía el derecho en cualquier democracia a no estar de acuerdo y a expresar libremente las opiniones. El grupo Red Hot Chilli Peppers a su paso por Rusia también se movilizaron para dar publicidad al calvario que ahora sufren las integrantes de “Pussy Riot”.
Último de los doce conciertos que Sting ha dado en Francia en los dos tramos de su gira europea. Sting era la única figura internacional de este Festival que también contó con Roberto Alagna, LMFAO, Imany y Thomas Dutronc. A pesar de que el concierto de Arcachón estaba enmarcado en un Festival no hubo problemas de excesos de duraciones y el set se pudo extender con las inclusiones de “Seven days” y “I hung my head”. Muy cerca del final se produjo una gran expetación cuando el guitarrista corso Henry Padovani (miembro fundador de The Police y expulsado de la banda antes de que lograran su primer éxito) salto al escenario para tocar junto a Sting y su banda el tema “Next to you”. Padovani también participó como artista invitado en los conciertos de reunión que Police ofreció en París el 29 y 30 de septiembre de 2007.
AUDIENCIA:
10.000 espectadores.
IF YOU LOVE SOMEBODY SET THEM FREE (ST. LOUIS, 5/6/2012).
Festival de cuatro días celebrado en la localidad de Carhaix, en el oeste de la Bretaña francesa. Creado en 1992 se ha convertido en el mayor festival de música rock francés, anualmente puede albergar hasta 240 mil visitantes. Los otros cabeza de cartel de esta edición fueron The Cure, Portishead y Bob Dylan, a pesar de actuar por deseo propio a las 6 de la tarde. “Fragile” volvió a ser la encargada de cerrar un concierto que duró una hora y media justa.
ORDEN DE APARICIÓN:
Kiril Djaikovski, Hubert-Felix Thiefaine, Sting y Justice.
SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 18 de julio.
COMENTARIO:
El Paleo Festival comenzó en 1976 como un sencillo festival de folk y con los años se ha transformado en el Festival al aíre libre más importante de Suiza y en uno de los más importantes de todo Europa. Más de tres millones de personas lo han disfrutado y más de 2.500 bandas han tocado allí. El entorno donde se celebra, muy cerca del Lago Lemán, es impresionante. En esta edición lo más reseñable fueron las actuaciones de Franz Ferdinand, The Cure, Bon Iver, Dominique A, Lenny Kravitz, Garbage, The Kooks, Bloc Party y Roger Hodgson. Las tres primeras canciones del concierto de Sting fueron emitidas en directo por internet.
ORDEN DE APARICIÓN:
Caravan Palace, Stephan Eicher y Sting.
AUDIENCIA:
20.000 espectadores.
WRAPPED AROUND YOUR FINGER (VOIX DU GAOU FESTIVAL, 18/7/2012).
SETLIST:
- If I ever lose my faith in you
- Every little thing she does is magic
- Englishman in New York
- Demolition man
- Fields of gold
- Driven to tears
- Heavy cloud no rain
- Message in a bottle
- Shape of my heart
- De do do do, de da da da
- Peter’s solo
- The hounds of winter
- Wrapped around your finger
- Roxanne
ENCORE 1:
- Desert rose
- King of pain
- Every breath you take
ENCORE 2:
- Next to you
COMENTARIO:
Se trata de un Festival de cierta relevancia que se celebra cada año a mediados de julio en la costa azul francesa desde que se instaurara en 1997. En sus 15 años de andadura ha visto duplicar su volumen de afluencia. Este año los platos fuertes fueron las actuaciones de Sting, Ben Harper, Gossip, Band of Skulls, Deluxe y Shaka Ponk. Sting acortó su set dejando fuera los temas “Seven days”, “I hung my head”, “Fragile” y esa maravillosa sorpresa vista en Perugia, “Little wing”.
ORDEN DE APARICIÓN:
Loud Cloud, TD Lind y Sting.
AUDIENCIA:
25.000 espectadores.
SETLIST:
- If I ever lose my faith in you
- Every little thing she does is magic
- Englishman in New York
- Seven days
- Demolition man
- I hung my head
- Driven to tears
- Fields of gold
- Message in a bottle
- Heavy cloud no rain
- De do do do, de da da da
- Love is stronger than justice (The munificent seven)
- The hounds of winter
- Roxanne
ENCORE 1:
- Desert rose
- King of pain
- Every breath you take
- Next to you ENCORE 2:
- Fragile
COMENTARIO:
Sting era uno de los primeros artistas en tocar en el Ziggo Dome de Amsterdam una Arena multiusos inaugurado este mismo 2012 y cuyo primer concierto tuvo lugar el pasado 24 de junio. De las últimas perdidas sufridas en el repertorio solamente se recuperó “Seven days”. Sting sorprendió esta noche tocando “De do do do, de da da da” que no solamente debutaba en el tour, sino que era la primer vez que tocaba esta canción en vivo como solista.
AUDIENCIA:
17.000 espectadores.
DE DO DO DO, DE DA DA DA (LIVE AMSTERDAM 3/7/2012).
Vince Gill es toda una leyenda del country en los Estados Unidos, aunque fuera de su país no goce de tanto reconocimiento. Ha vendido más de 22 millones de álbumes y ha recibido 18 CMA Awards, los premios especializados en la música country. A pesar de debutar tan sólo un año antes de que Sting iniciara carrera como solista (“Turn me loose” veía la luz allá por 1984) Gill ha editado 13 álbumes de estudio a los que hay que sumar otros 3 de motivo navideño (uno de ellos grabado junto a Olivia Newton-John). Se puede decir que su carrera empezó a despegar con fuerza a partir de su cuarto trabajo, “When I call your name” (1989). Tres años más tarde “I still believe in you” logró 5 discos de platino en el mercado USA y otros 3 en el país vecino, Canadá.
Sting y Vince Gill colaboraron por primera vez en la gala de los Grammy de 2004 en donde ambos (con la ayuda de Dave Matthews y Pharrell Williams) se encargaron de revivir el espíritu de los Beatles con una reinterpretación muy particular del “I saw her standing there” que les dió a conocer a los telespectadores norteamericanos a través de "El show de Ed Sullivan". Ya que Sting ya se había atrevido a colaborar con Toby Keith, Lyle Lovett o Waylon Jennings, no había motivo para que no lo hiciera con Vince Gill.
El programa del canal CMT “Crossroads” fue el encargado de lograr reunir a los dos, a priori, contrarios artistas - Gill había manifestado públicamente su admiración por Sting y había tocado en vivo baladas como “Fields of gold” o “Shape of my heart”; Sting por su parte ha demostrado sentir una extraña e inexplicable atracción por la música country. No era una elección descabellada después de haber visto en el mismo programa uniones tan extrañas como las de Elton John y Ryan Adams, Bon Jovi y Sugarland, Babyface y Trisha Yearwood o The Pretenders y Faith Hill.
Vince Gill quiso estar días más tarde en la celebración del 60 cumpleaños de Sting pero por motivos ajenos a su voluntad no pudo acudir. Tanto el “Crossroads” de Sting y Gill como el concierto de 60 cumpleaños merecerían una completa edición en audio y/o video.
Este fue el repertorio elegido para "Crossroads":
LIZA JANE (Vince Gill/Reed Nielsen).
Tema guitarrero apareció en el quinto álbum de estudio de Gill, “Pocket full of gold” (1991) que fue lanzado como segundo single del mismo y que alcanzó el puesto nº. 7 en la listas de country.
FIELDS OF GOLD (Sting).
Preciosa balada bucólica de una sencillez y sensibilidad desarmante que se incluyó en el álbum “Ten summoner’s tales” (1993). Lanzada como tercer single es uno de los temas más populares en la carrera como solista de Sting que ha conocido versiones a cargo de la desaparecida Eva Cassidy, Michael Bolton, Hank Marvin o I Muvrini. Sting aporta a esta versión su armónica.
WHENEVER YOU COME AROUND (Vince Gill/Pete Wasner).
Otra balada en este caso de Gill, incluída en su séptimo álbum de estudio, “When love finds you” (1994), y lanzada como primer single del mismo. Fue número 2 en la lista de country.
IF I EVER LOSE MY FAITH IN YOU (Sting).
Uno de los mayores hit de Sting, incluido en uno de sus álbumes de mayor éxito crítico-comercial, "Ten summoner's tales” (1993). Aquel año fue (junto a la recientemente desaparecida Whitney Houston) el que contó con más candidaturas a los Grammy. Maravilloso solo de guitarra final de Vince Gill. Por este tema han sido nominados a los CMT Awards en cuya gala de celebración seguramente vuelvan a reencontrarse.
THESE DAYS (Vince Gill).
Tema aparecida en la cuádruple caja a la que da título y en el que se incluían un buen puñado de duetos con grandes damas de la canción (con Sheryl Crow, Bonnie Raitt, Diana Krall, LeAnn Rimes, Alison Krauss, Le Ann Womack, Patty Loveless, Amy Grant o Trisha Yearwood). Nunca se lanzó como sencillo pero se ha convertido en un tema primordial en su extenso repertorio.
SHAPE OF MY HEART (Sting/Dominic Miller).
La otra balada con mayúsculas incluida en “Ten summoner’s tales”, que el tiempo y alguna que otra película (“León, el profesional” de su buen amigo Luc Besson) se encargaron de convertir en todo un clásico. Estremecedor el solo de armónica del entonces octogenario Larry Adler (fallecido en 2001).
DON’T LET OUR LOVE START SLIPPIN’ AWAY (Vince Gill/Pete Wasner).
Segundo single del sexto álbum de studio de Gill, “I still believe in you” (1992). Fue número 1.
LET IT BE ME (Gilbert Bécaud/Pierre Delanoë).
Canción francesa originalmente titulada como “Je t’appartiens” adaptada al inglés Mann Curtis para su inclusión para la serie “Climax!”, cantada por Jill Corey. La versión más popular fue la que realizaron en 1960 The Everly Brothers que alcanzó el número 7 de singles.
EVERY BREATH YOU TAKE (Sting).
Un tema que no necesita de presentaciones, el mayor éxito en la carrera de Sting y por extraño que parezca el único de sus singles que fue número 1 tanto en Estados Unidos como en Inglaterra (en solitario sus mayores éxitos en listas han sido en compañia de otros artistas como Bryan Adams, Rod Stewart o Craig David).
Finiquitada la saga de "Harry Potter" y con la de "Crepúsculo" a punto de exprimir sus últimas gotas nos llega la nueva sensación literaria enfocada al numeroso y apasionado público juvenil. Se trata de la adaptación fílmica de "Los juegos del hambre", primera parte de una trilogía ideada por Suzanne Collins (más adelante nos llegarán "En llamas" y "Sinsajo") que hace 3 años permaneció 100 semanas en la lista de ventas del New York Times y que ha vendido ya más de 26 millones de copias. Como indican sus abrumadoras cifras en USA se trata de una jugada maestra este relato que cuenta con el habitual romanticismo pero con una mayor dosis de violencia, pues "Los juegos del hambre" no deja de ser un cruel concurso de supervivencia que tiene lugar en un futuro indeterminado en lo que quedó de los Estados Unidos.
El director Gary Ross ("Seabiscuit") ha sido el encargado de llevar el best seller a la pantalla contando con un joven y ascendente trío protagonista, Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hensworth, que son secundados por Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Donald Sutherland, Stanley Tucci, Toby Jones, Wes Bentley, e incluso Lenny Kravitz, haciendo un rol con mayor peso que en "Precious".
Del score del film se ha encargado James Newton Howard y del apartado de las canciones T. Bone Burnett que ha conseguido alinear en la banda sonora a Arcade Fire, Taylor Swift, Neko Case, The Decemberists, Maroon 5, Glen Hansard y también a Sting, que aunque no aparece en el CD físico ha grabado "Deep in the meadow", la nana que canta Jennifer Lawrence en el film, y que puede descargarse desde la propia página web del film. Se trata de la segunda colaboración de Sting y T. Bone Burnett, después de hacerlo en la BSO de "Cold mountain" hace casi diez años.
La letra de "Deep in the meadow" es de la propia Suzanne Collins y la música de T. Bone Burnett y Simone Burnett.
LA LETRA ORIGINAL
Deep in the meadow, under the willow
A bed of grass, a soft green pillow
Lay down your head, and close your sleepy eyes
And when again they open, the sun will rise
Here it’s safe, here it’s warm
Here the daisies guard you from every harm
Here your dreams are sweet and tomorrow brings them true
Here is the place where I love you
Deep in the meadow, hidden for away
A cloak of leaves, a moonbeam ray
Forget your woes and let your troubles lay
And when again it’s morning, they’ll wash away
Here it’s safe, here it’s warm
Here the daisies guard you from every harm
Here your dreams are sweet and tomorrow brings them true
Here is the place where I love you
Here is the place where I love you
LA LETRA TRADUCIDA
En lo profundo de la pradera, bajo el sauce
Un lecho de hierba, una cómoda almohada verde
Reposa tú cabeza y cierra tus adormecidos ojos
Y cuando vuelvan a abrirse, el sol se alzará
Aquí se está seguro, aquí se está a salvo del frío
Aquí las malvas te resguardan de cualquier daño
Aquí tus sueños son dulces y mañana se materializarán
Este es el lugar en donde te quiero
En lo profundo de la pradera, oculto del exterior
Una capa de hojas, un rayo de luna
Olvida tus males y aparca tus problemas
Y cuando de nuevo amanezca, se habrán ido
Aquí se está seguro, aquí se está a salvo del frío
Aquí las malvas te resguardan de cualquier daño
Aquí tus sueños son dulces y mañana se materializarán
SETLIST:
- All this time
- Every little thing she does is magic
- Seven days
- Demolition man
- I’m so happy I can’t stop crying
- I hung my head
- Stolen car (Take me dancing)
- Driven to tears
- Fortress around your heart
- Fields of gold
- Sacred love
- Ghost story
- Heavy cloud no rain
- Inside
- Love is stronger than justice (The munificent seven)
- The hounds of winter
- End of the game
- Never coming home ENCORE 1:
- Desert rose
- Every breath you take (con Jimmy Nail)
- Next to you ENCORE 2:
- Message in a bottle (Acústica) COMENTARIO:
Sting llevaba unas semanas ensayando en Newcastle las canciones de su tour europeo y de paso supervisando los avances en la gestación de lo que será su primer musical, “The last ship”, que ha compuesto con la ayuda del prestigioso dramaturgo Brian Yorkey. En el Live Theatre los días 3 y 4 de febrero y ante público invitado tuvieron lugar las primeras lecturas por parte del plantel de actores de la obra semibiográfica de Sting, inspirada por la temática conceptual de su álbum “The soul cages”. Aunque queda mucho trabajo por delante la esperanza es ver esta obra, que se estrenará en Newcastle, llegar a exhibirse algún día en Nueva York. Un día más tarde arrancaba el tour europeo de la “Back to bass” en el exclusivo Sage Gateshead (donde Sting ya se había subido a su escenario en diciembre de 2009 como invitado de la gaitera Kathryn Tickell y en octubre de 2010 con su propia gira, “Symphonicity”) y dado su escaso tamaño conseguir entradas se convirtió en una misión heroica. Su amigo y paisano de Newcastle, el cantante Jimmy Nail (con el que grabó en 1997 “Waters of Tyne”), presentó a la banda y más tarde cantó a dúo con Sting uno de los temas que nunca pueden faltar, “Every breath you take”. A pesar de conocerse que se habían preparado nuevos temas, muchos de ellos no tocados desde hace tiempo (“The wild wild sea”, “When the angels fall”, “Dead man’s rope”, etc) el repertorio no albergó apenas sorpresas con respecto a la gira americana y canadiense, unicamente se apreciaron cambios en los arreglos de “Ghost story”. En cualquier caso el repertorio, con o sin novedades, hizo las delicias del público.
MÚSICOS:
Sting (Voz y bajo), Dominic Millar (Guitarra), Rufus Miller (Guitarra), Peter Tickell (Violín eléctrico y mandolina), Vinnie Colaiuta (Batería) y Jo Lawry (Coros y violín).
AUDIENCIA:
1.700 espectadores.
EVERY BREATH YOU TAKE (STING & JIMMY NAIL) (NEWCASTLE, 5/2/2012).
Toby Keith es un popular cantante country oriundo de Oklahoma que acaba de ingresar en la cincuentena. Aunque tuviera un debút relativamente tardío (con más de 30 años) ya cuenta con una amplia producción, como avalan sus 15 álbumes de estudio de material propio y otros 2 de temática navideña publicados en apenas 18 años. De todos estos trabajos se han extraído más de 50 singles de los cuales 20 de ellos alcanzaron el puesto más alto de lista de sencillos de country.
Cuando Sting colaboró con Toby tan sólo era una joven y prometedora figura del country, y no la estrella en que luego se ha convertido. Conociendo Toby de la extraña (e incomprensible) pasión de Sting por la música country no dudó en pedirle una canción, “I’m so happy I can’t stop crying”, que acababa de pasar por las listas americanas sin hacer apenas ruido (lo máximo que alcanzó fue el nº 42 de la Billboard de singles), pero que a él particularmente le había encantado y creía que se podía adaptar perfectamente a su repertorio. Sting no sólo accedió a cederle la canción (con la idea de que ésta tuviera una segunda oportunidad en las emisoras de radio) sino que también puso su voz y su bajo.
Finalmente el dueto de Toby Keith con Sting se publicó en su cuarto trabajo discográfico, “Dream walkin’” (1997) que obtuvo un disco de oro por sus ventas (alcanzando el puesto nº. 107 de la Billboard) y la canción en concreto sería lanzada como segundo single del mismo. “I’m so happy I can’t stop crying” fue nº. 2 en las listas de country pero a nivel general de ventas tan sólo llegó al nº. 84 de singles, por lo que aunque tuvo un poco más de éxito que la versión que Sting grabó para “Mercury falling” (1996) no se puede considerar que los resultados a los que aspiraba Sting con su composición fueran para tirar cohetes.
En la nueva versión de Toby, Sting apenas entonaba dos estrofas en solitario, por lo tanto fue agradable contemplar un “verdadero” dueto entre ambos en la entrega de los CMA Awards de ese año en Nashville (24/9/1997), acompañados de músicos tan destacados como el maestro de la guitarra con pedal Paul Franklin o el pianista Matt Rollings. En aquella versión en vivo fue Sting el que tuvo un mayor protagonismo. Años más tarde Toby Keith se convertiría en todo un superventas y sus lanzamientos obtendrían hasta 4 discos de platino, logrando que 4 de ellos llegaran a encabezar la Billboard, algo que por otra parte Sting ha conseguido una vez con The Police y en solitario nunca. Pero eso no quiere decir nada, sí solamente se midiera el volumen de ventas Sting nunca habría alcanzado la posición de icono de la música que ostenta. Otra cosa es el talento, el carisma, la capacidad de reinventarse, de sorprender, de seguir aprendiendo,… algo de lo que, no nos engañemos Toby Keith carece por completo.
I'M SO HAPPY I CAN' STOP CRYING (LIVE CMA AWARDS 1997) (STING & TOBY KEITH).
Sting posee una imponente residencia en Malibú que compró por la friolera de 11 millones de dólares al actor Larry Hagman (famoso por encarnar al malvado J.R en la longeva teleserie norteamericana “Dallas”). Antes de fijar su residencia primeramente en Wiltshire y desde finales de los 90 en la Toscana italiana, el cantante pasaba largas temporadas a orillas de la costa californiana. En febrero de 1990 se encontraba allí preparando su esperado nuevo trabajo, “The soul cages”, después de sufrir (como él mismo confesaría) el temido bloqueo del escritor. Sting había reclutado a músicos con los que nunca antes había trabajado (Dominic Milller, David Sancious, Kathryn Tickell) y a otros a los que conocía sobradamente (Manu Katché, Kenny Kirkland, Branford Marsalis). Tenía el estudio Guillermo Tell de París alquilado a partir de abril y canciones, lo que se dicen canciones, no tenía ninguna. Como mucho algún esbozo.
Para relajarse y buscar inspiración acudía con frecuencia a la cercana localidad de Santa Mónica a dar paseos, ver películas, etc. Casualmente una noche conoció un pequeño club llamado “At my Place”. Fue allí donde descubrió a un peculiar cantante y percusionista afroamericano llamado Vinx al que fichó para su selló Pangaea y al cual le produciría su primer trabajo, “Rooms at my fatha’s house”. De este modo también encontró un percusionista para su próximo trabajo y para su próxima gira (Vinx formó parte de la “Soul cages Tour” durante 13 meses), además de un telonero. No fue al único que Sting conoció en su devenir por “At my Place”.
Robben Ford es un guitarrista de blues de prestigio (que también ha coqueteado en el jazz con éxito como atesoran sus sesiones con Miles Davis en el Festival de Montreux) que sin embargo es un absoluto desconocido por estos lares. Desde primeros de los 70 ha aparecido en los créditos de álbumes de Charles Musselwhite, George Harrison, Michael McDonald o Joni Mitchell. A finales de los 80 Ford tuvo en su banda al batería Vinnie Colaiuta, quien le había confesado que únicamente haría una gira mundial con Peter Gabriel o con Sting. Cuando Sting habló con Ford después de uno de sus conciertos en “At my Place” le recomendó los servicios de Vinnie, y a finales de ese mismo año contaría con él cuando Manu Katché declinó hacer la gira de Sting, precisamente por grabar junto a Peter Gabriel el álbum “Us”.
Tan solo una vez Sting subió al escenario del “At my Place” como invitado especial de Robben Ford. Fue el 17 de febrero de 1990 y ambos interpretaron juntos dos clásicos, “Ain’t no sunshine” (que Sting también utilizaría en su propia gira) y “Down so long” (que ya había cantado con frecuencia en la “Blue turtles Tour”). Al menos alguien se preocupó de grabarlo para que hoy podamos todos disfrutarlo. Como última curiosidad mencionar que Sting y Robben Ford coincidieron en un proyecto posterior, el tributo que se le rindió a Jimi Hendrix en 1995, el álbum “In from the storm”. En él, Ford acompañaba a Taj Mahal en “Rainy day, dream away” y Sting, por su parte, era acompañado por John McLaughlin en “The wind cries Mary”.
AIN'T NO SUNSHINE / DOWN SO LONG (STING & ROBBEN FORD).
"Todo sobre Sting" os desea una Feliz Navidad a todos los visitantes asiduos y fugaces.
La última vez que Sting tocó en Newcastle y la primera vez que lo hizo en el Sage Gateshead (20 de diciembre de 2009) nos dejó este villancico, "Cherry tree carol", cantado casi a cappela (al igual que en el disco "If on a winter's night"). ¡En estas fechas que bien viene recuperar este álbum!.
Sting ha grabado una maravillosa versión de "Girl from the North Country", para el triple álbum colectivo "Chimes of freedom: The songs of Bob Dylan" que aparecerá a finales de enero del próximo año. Su interpretación es sencilla, sensible, evocadora, nostálgica... y cuenta con el único acompañamiento de su guitarra (¿o tal vez toca Dominic?) y de un fugaz violín (¿sampleado o tocado por Peter Tickell?). Este tema bien podría haber formado parte de la gira del laúd junto a otras exquisitas joyas como el "You can close your eyes" de James Taylor. Espero que lo disfrutéis tanto como yo.
LETRA ORIGINAL
If you’re traveling in the North Country fair,
Where the winds hit heavy on the borderline,
Remember me to one who lives there
For she once was a true love of mine
If you go when the wintertime,
When the rivers freeze and summer ends,
Please see she has a coat so warm
To keep her from the howling winds
I’m a wondering if she remembers me at all,
Many times I’ve often prayed,
In the darkness of my night,
In the brightness of my day
If you’re traveling in the North Country fair,
Where the winds hit heavy on the borderline,
Remember me to one who lives there
For she once was a true love of mine
LA LETRA TRADUCIDA
Si viajas a la feria del País de Norte,
Donde el viento golpea con fuerza la frontera,
Dale recuerdos a alguien que vive allí
Y que una vez fue un verdadero amor para mí
Si vas durante el invierno,
Cuando los ríos se congelan y el verano acaba,
Por favor comprueba que lleve un cálido abrigo
Que le proteja de los vientos aulladores
Me pregunto si aún me recordará algo,
A menudo lo he rogado,
En la oscuridad de mi noche,
En la claridad de mi día
Si viajas a la feria del País del Norte,
Donde el viento golpea con fuerza la frontera,
Dale recuerdos a alguien que vive allí
Y que una vez fue un verdadero amor para mí
STING - GIRL FROM THE NORTH COUNTRY (DYLAN COVER).
Claudio Baglioni es toda una leyenda de la música en Italia. Cuenta con una larguísima carrera puesto que con 18 años ya firmó su primer contrato discográfico con RCA y un año más tarde publicaba su primer álbum. Sus canciones para la película de Franco Zeffirelli “Hermano sol, hermana luna” le dieron a conocer al gran público, aunque la confirmación no llegaría hasta “E tu…” (1974), su quinto álbum como solista que contaba con arreglos musicales del después muy popular Vangelis. Una década más tarde Claudio seguía siendo todo un fenómeno de ventas como demuestra que su álbum “La vita è adesso” (1985) permaneciera dos años en listas. En 1995 con “Io sono qui” amplía sus registros estilísticos al jazz y al blues y tres años más tarde compone el himno de Italia para el Mundial de Fútbol de Francia.
Claudio conoció a Sting en la gira de Amnistía Internacional, “Human rights now!”, en la cual tuvo el honor de ser el embajador de lujo del multitudinario concierto celebrado en el Estadio Comunale de Turín (8/9/1988). En 1999 Claudio era colaborador de Fabio Fazio en el programa “L’ultimo valzer” (cuyo título rendía tributo al famoso film musical dirigido por Martin Scorsese) que intentaba repetir el éxito que en 1997 obtuvo “Anima mia”. No fue así ya que el programa tan solo se mantuvo en antena un par de meses a pesar de contar con invitados como Al Stewart, Art Garfunkel, Michael Bolton, Morris Albert o Sting.
Durante la promoción europea de su álbum “Brand new day” Sting participó en Oslo en la Gala de entrega de los Premios Nobel, y tres días después (14/11/1999) acudió a Milán a la grabación del programa “L’ultimo valzer” en donde cantó a dúo con Baglioni su clásico “Every breath you take”. A las puertas del nuevo milenio Sting se había reinventado con un álbum más sofisticado y experimental como “Brand new day”, abrazando las nuevas tecnologías y probando con un nuevo productor, Kipper. Claudio había dado un giro muy similar a su carrera aquel año con su nuevo trabajo “Viaggatore sulla coda del tempo”.
Una casualidad más supone el hecho de que Claudio sacara también en 2003 su último álbum de material inédito. Sting desde “Sacred love” ha dejado aparcada su faceta como compositor sin dejar por ello de mantenerse en activo haciendo reinterpretaciones de su cancionero propio (con y sin orquesta), de canciones tradicionales invernales, de milenarias composiciones del renacentista John Dowland y entre medias de todo ello, sacar un año y medio de tiempo para volver a poner a su vieja banda, The Police, en plena actualidad y convertir su gira de reunión en la tercera más lucrativa de toda la historia.
Michel Jean Legrand es un prestigioso compositor, arreglista, conductor y pianista francés que en la actualidad cuenta con 79 años. Ha compuesto más de 200 bandas sonoras para películas de cine y televisión, algunas de ellas por petición de cineastas del calibre de Jean-Luc Godard (“La mujer es una mujer”), Jacques Demy (“Los paraguas de Cherburgo”), Norman Jewison (“El caso Thomas Crown”), John Sturges (“Estación polar Cebra”), Sydney Pollack (“La fortaleza”), Richard Brooks (“Con los ojos cerrados”), Joseph Losey (“El mensajero”), Robert Mulligan (“Verano del 42”), Sidney J. Furie (“El ocaso de una estrella”), Clint Eastwood (“Primavera en otoño”), Louis Malle (“Atlantic City”), Claude Lelouch (“Los unos y los otros”), Barbra Streisand (“Yetl”), Paul Mazursky (“El pepinillo”) o Robert Altman (“Pret-a-porter”). Legrand recibió tres Oscar de la Academia por su canción para “El caso de Thomas Crown” y por sus scores para “Verano del 42” y “Yetl”.
También durante un periodo contribuyó de manera activa en el marco del jazz americano con su participación en trabajos de Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans o Hank Jones. Algunas de sus canciones se han convertido con el tiempo en clásicos del género. Legrand también se embarcó en el empeño de conducir Orquestas como las de San Petersburgo, Vancouver, Montreal, Atlanta o Denver; y reivindicó la memoria de artistas clásicos como Erik Satie. Ha colaborado con Frank Sinatra, Perry Como, Neil Diamond, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Ray Charles, Shirley Bassey, Barbra Streisand,… entre otros muchos.
Una de sus últimas y más sorprendentes colaboraciones ha sido con Sting con motivo del concierto que rindió tributo a su persona y a su obra, “Michel Legrand & friends: 50 years of music and movies”. Sting no pudo estar finalmente el 27 de marzo de 2010 en el MGM Grand Arena de Las Vegas pero se encargó de grabar “What are you doing the rest of your life?” con el veterano pianista para su inclusión en un DVD.
Sting en 1999 había grabado otro tema suyo, “Windmills of your mind”, para el film “El secreto de Thomas Crown”, que se trataba de un remake del clásico de Steve McQueen. Su personalísima versión gustó tanto al trompetista Chris Botti que le pidió en 2005 que grabara para su álbum de duetos, “To love again”, el tema “What are you doing the rest of your life?”, recreándolo en alguna otra ocasión juntos en vivo.
Es posible que el dueto de Sting y Michel Legrand sea muy mejorable, quizás no contaron con el tiempo suficiente para ensayar e integrarse (a veces parece como si cada uno fuera por su cuenta). En cualquier caso se trata de una autentica rareza de la que muchos (incluido yo hasta hace bien poco) desconocen su existencia ya que en su día supimos que Sting no había actuado finalmente en este tributo a Michel Legrand y además el DVD únicamente se editó en Zona 1 en agosto de 2010.
WHAT ARE YOU DOING THE REST OF YOUR LIFE? (STING & MICHEL LEGRAND).
