LOS VIDEOCLIPS DE STING (V)

STOLEN CAR

Dirigido por: Bruno Aveillan.

A primeros de septiembre de 2015 se rodaron en las inmediaciones de Le Royal Monceau Hotel (el enclave preferido por Sting para pernoctar en sus visitas parisinas) y a orillas del Sena las imágenes que ilustran la nueva adaptación que ha hecho la célebre cantante francesa Myléne Farmer del tema de Sting “Stolen car”, compuesto originalmente para su álbum de 2003 “Sacred love”, que ha contado con el beneplácito y la total implicación de su autor. Sorprende que Sting se involucre tanto cuando desde hace un tiempo ni siquiera rueda video clips promocionales para sus propios temas, para “Symphonicities” y “The last ship” no se rodó ninguno. Al parecer Sting y Myléne se conocen desde hace tiempo y la veneración de ella hacia “Stolen car” le llevó a participar sin dudarlo. 

El videoclip rodado por el prestigioso y multipremiado realizador de spots Bruno Aveillan recrea muy fielmente el argumento de la canción. Todo el protagonismo cae sobre los hombros de Sting en un doble papel, por un lado es un ladrón de coches de alta gama que merodeando a las puertas de un Hotel de lujo puede llevarse uno de la manera más fácil. Pero no es un ladrón cualquiera, es un ladrón muy intuitivo que a través de pequeños detalles recrea las vidas de los propietarios de los autos que se lleva ilícitamente. Unas pelotas de golf que encuentra en la guantera y un pendiente de brillantes bajo la alfombrilla le llevan a imaginarse al Presidente de una gran compañía, casado, con dos hijos preciosos, y viviendo una relación adúltera con una atractiva mujer madura. Esa pareja de amantes están interpretados por Sting y Myléne, que mostrando un furtivo encuentro en la Suite de un Hotel tienen a su cargo las escenas más tórridas del videoclip. 

Sting que reconoció que su idea inicial sobre “Stolen car” fue la de grabarlo en formato de dueto, supongo que acompañado por su corista entonces Joy Rose, no se decidió finalmente a hacerlo. La canción que no fue ni de lejos el “hit” que se esperaba quizás ahora conozca el éxito que en su día mereció. No se han escatimado medios para ello, incluso encargar la producción al reputado DJ francés The Avener. 

"Por favor llévame a bailar esta noche, he estado totalmente sola 

Me prometiste que algún día iríamos, es lo que me dijiste por teléfono 

Soy una prisionera del amor, escondida siempre de la luz 

Llévame a bailar, por favor llévame a bailar esta noche"

RODAJE DE "STOLEN CAR" EN PARÍS

 

 

El anunciado videoclip de la versión que Myléne Farmer ha hecho junto a Sting de "Stolen car" se ha rodado los días 1 y 2 de septiembre de París, en localizaciones como Le Royal Monceau Hotel o las mismísimas orillas del Sena con la Catredral de Notre Dame al fondo. Mylène Farmer hizo un gran esfuerzo para rodarlo pues sufría una rotura y tenía que desplazarse hasta el set en muletas, por su parte Sting participó únicamente en el segundo día de rodaje. La pareja se pasó horas atendiendo las indicaciones del multipremiado realizador frances de Bruno Aveillan, muy conocido por sus spots para marcas como Louis Vuitton, Chanel, Cartier, Orange, Audi, Nike o Coca cola, y haciéndose arrumacos por exigencias del guión.

 

Hacía tiempo que Sting no rodaba un videoclip promocional para una de sus canciones. La última vez que lo hizo fue para su propia versión de "Stolen car", en 2004 a las ordenes de Nick Quested. Dos años más tarde participó también en el rodaje del video de "Always on your side", junto a Sheryl Crow. En 2003 había rodado también en París el video de "Send your love".



LOS VIDEOCLIPS DE STING (IV)

RUSSIANS

Dirigido por: Jean-Baptiste Mondino.

Tercer single del álbum “The dream of the blue turtles”, se trata de un tema emocionante a la vez que muy comprometido políticamente. Inspirada en las tensas relaciones diplomáticas que tuvieron lugar a mediados de los 80 entre Estados Unidos y la Unión Soviética (la conocida como “guerra fría”) a cuenta del desarme nuclear. Los miedos de toda una era por la amenaza latente de una Tercera Guerra Mundial hizo que Sting escribiera “Russians” para concienciar sobre la inutilidad de la guerra, para hablar de las mentiras y de la ambición desmedida de nuestros líderes y para terminar descubriendo que quizás el amor que todos sentimos por nuestros hijos sea lo único que pueda devolvernos la razón en esta sinrazón. Una melodía envolvente e inolvidable (con un fragmento tomado prestada del compositor clásico Sergei Prokofiev) y la dramática interpretación de Sting la convirtieron instantáneamente en un clásico que por desgracia no hemos podido disfrutar demasiado en vivo. Su complejidad a la hora de ser abordada por una banda de rock ha hecho que "Russians” únicamente se tocara en algunos conciertos de 1986 y 1988. Por fortuna Sting la recuperó para su experiencia en la música sinfónica (la gira “Symphonicity”) tocándola ininterrumpidamente durante 2010 y 2011. El muy estilizado videoclip en blanco y negro del conocido fotógrafo de moda francés Jean-Baptiste Mondino reúne imágenes de mandatarios sumidos en la duda que ocultan el retrato de sus hijos detrás del mapa del mundo, infranqueables bunkers con relojes que avanzan inexorablemente, bailarinas clásicas, fotos revelándose en cubetas y nieve, mucha nieve. Una autentica delicia, lástima que Sting no volviera a contar más con los servicios de un realizador muy ligado a la carrera de Madonna, entre muchos otros artistas. El tema escaló hasta el número 16 en Estados Unidos y el 12 en Reino Unido, conociendo su mayor éxito en Francia, donde permaneció varias semanas en el número 2.

LOS VIDEOCLIPS DE STING (III)

LOVE IS THE SEVENTH WAVE

Dirigido por: ¿?.

Bien conocida es esa vieja leyenda que dice que la séptima ola es siempre la más alta, la más poderosa, la más renovadora. A Sting le pareció una estupenda metáfora que tomar para una canción rebosante de ilusión y optimismo, que además se había visto influenciada en su composición por el ambiente caribeño en el que fue grabada (la isla de Barbados). Esta canción de corte antibelicista tuvo un videoclip que fue muy popular en su día, en él Sting regresaba a las aulas y en él contemplaba el mundo y sus conflictos desde el prisma de un niño, con toda su inocencia y con todo su simbolismo. El amor es el único bálsamo que puede librarnos del desastre al que se ve encaminado el mundo por el odio y la ambición desmedida de los líderes de las potencias mundiales. Si el amor no puede salvar un mundo tan contaminado no habrá entonces nada que lo salve. “Love is the seventh wave” es un tema perteneciente a la etapa más comprometida de Sting (en su primer álbum también habló de la guerra fría, de la huelga de los mineros británicos, de la explotación y el abuso infantil,…) que sin embargo con el tiempo ha caído un poco en el olvido porque no ha vuelto a ser interpretada en vivo desde hace más de 25 años. Tampoco fue nunca un éxito que digamos, nº 17 en USA y nº 41 en UK. Se trata de un tema muy inspirado que sigue conservando toda su frescura y cuyo mensaje por desgracia siempre tendrá vigencia.

NOTA:

¿Alguién sabe quién dirigió este videoclip?.

LOS VIDEOCLIPS DE STING (II)

IF YOU LOVE SOMEBODY SET THEM FREE

Dirigido por: Lol & Creme.

Primer single propiamente dicho de Sting que le hizo abrirse paso como solista de manera contundente. Como él ha reconocido se trataba de un revulsivo a todo el (mal entendido) romanticismo implícito en su éxito más masivo, “Every breath you take”. Aquella no era más que la historia de una obsesión enfermiza y esta es un alegato en favor de la libertad y en contra de las ataduras que nos impone la sociedad más conservadora (amar no implica poseer). Del videoclip se encargaron Kevin Godley y Lol Creme, después del buen resultado que tuvo su labor en los últimos videos promocionales de The Police (todos los pertenecientes a “Synchronicity”). Ambos fueron integrantes de un grupo surgido a principios de los 70 en Manchester que gozó de cierto éxito, “10cc”. A raíz de realizar un video para la banda, “An Englishman in New York”, se convirtieron en directores accidentales que aparcaron paulatinamente su carrera musical para encargarse del aspecto visual de bandas tan punteras entonces como Duran Duran, Ultravox o Frankie goes to Hollywood. Este trabajo en concreto pretendía ser muy original pero visto hoy resulta un tanto risible, cada músico fue grabado por separado en distintas texturas (Branford transparente, Darryl en blanco y negro) e insertados en un decorado virtual (una simple habitación). Al menos la canción ha envejecido bastante mejor que el videoclip que hoy nos ocupa y sigue siendo un tema imprescindibles en las largas giras de Sting. Su éxito fue notable, número 3 en Estados Unidos y 26 en Reino Unido.

LOS VIDEOCLIPS DE STING (I)

SPREAD A LITTLE HAPPINESS

 Dirigido por: Richard Loncraine.

Compuesta en 1929 por Vivian Ellis para el musical “Mr. Cinders” y redescubierta a las nuevas generaciones gracias a la versión que en 1982 grabó Sting. Su irónica y optimista letra le pareció ideal a Richard Loncraine (el irregular realizador de “Ricardo III”, “Wimbledon” o “Firewall”) para cerrar un film tan retorcido como “Brimstone & treacle” (en el que Sting era la mismísima encarnación del mal) que se había convertido en el trabajo más controvertido del reputado guionista Dennis Potter. La primera versión televisiva de 1976 sufrió el boicot de la BBC y no se estrenó hasta 11 años más tarde. Para entonces ya había conocido una adaptación teatral y un remake cinematográfico. Loncraine fue también el encargado de filmar el videoclip de “Spread a little happiness” en los estudios Shepperton de Surrey, entre octubre y diciembre de 1981. En el video Sting es el cura joven que sirve comida y bebida caliente a un grupo de mujeres desfavorecidas. Su contagioso optimismo y su baile de claqué a lo Fred Astaire convertirá a las harapientas mujeres en señoras bien y devolverá el color a las paredes de su iglesia. Divertido videoclip para una canción que sorprendentemente conoció un éxito más que notable en listas, llegó al número 16 en Reino Unido.