lunes, 20 de diciembre de 2010

ACTUACIÓN EN CHE TEMPO CHE FA, MILÁN (ITALIA). (19/2/2010).


SETLIST:
- Englishman in New York
- Every little thing she does is magic
- This cowboy song
COMENTARIO:
Sting acude frecuentemente a este conocido programa italiano, con el lanzamiento de su anterior trabajo “If on a winter’s night…” ya estuvo allí apenas hace un año. Esa misma mañana Sting estuvo en la Fnac de Milán firmando ejemplares de su último trabajo “Live in Berlin”, de reciente aparición.
MÚSICOS:
Sting (Voz), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), Rhani Krija (Percusión) y Charys Green (Clarinete).

domingo, 19 de diciembre de 2010

ACTUACIÓN EN TEATR POLSKI, POLONIA (VARSOVIA). (17/2/2010).


SETLIST:
- Englishman in New York
- The end of the game
- This cowboy song
- Every little thing she does is magic
- Roxanne
COMENTARIO:
Concierto especial que conmemoraba el 85 aniversario de la Radio Polaca y que tuvo lugar en un enclave irrepetible, el Teatr Polski, gran templo de la Ópera en Polonia desde finales del siglo XIX. Sting hizo un breve set de cuatro canciones acompañado por la Polish Symphony Radio Orchestra y una última, “Roxanne”, acompañado únicamente por su guitarra. El evento fue grabado para su posterior emisión por la TVP2.
PARTICIPANTES:
T. Love, Perfect, Anna Maria Jopek, Raz, Dwa, Trzy, Caro Emerald, Robert Gawlínski y Sting.
MÚSICOS:
Sting (Voz), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), Rhani Krija (Percusión), Charys Green (Clarinete) y The Polish Symphony Radio Orchestra.
AUDIENCIA:
1.000 espectadores.

viernes, 17 de diciembre de 2010

ACTUACIÓN EN CARRERAS GALA, MESSEHALLE, LEIPZIG (ALEMANIA). (16/12/2010).


SETLIST:
- Every little thing she does is magic
COMENTARIO:
4 años después de participar con Edin Karamazov en la gala anual que José Carreras celebra para recaudar fondos para la lucha contra la leucemia, Sting regresó en formato sinfónico en un evento muy especial al que también se sumaron Xavier Naidoo, Celtic Women, Nena, Andrea Berg, Michael Bolton y Leslie Mandoki. Se emitió en directo por la cadena alemana DPA siendo seguido por más de 4 millones de espectadores. Este 16ª edición fue todo un éxito que recaudó para la causa casi 7 millones de euros. Sting aprovechó su estancia en Leipzig para ir a visitar junto a Dominic la Casa Museo de Bach.
MÚSICOS:
Sting (Voz), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), Rhani Krija (Percusión) y Jo Lawry (Coros).
AUDIENCIA:
2.000 espectadores.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

DOMINIC MILLER ESTA NOCHE EN "LOS CONCIERTOS DE RADIO 3"

Gracias al promotor español de Dominic Miller puedo confirmaros que esta noche a las 0:55 horas emiten en La 2 el programa "Los conciertos de Radio 3" que se grabó en Madrid el pasado 2 de diciembre. Os recuerdo que se trata de un concierto acústico en el que únicamente contó con el respaldo del teclista Mike Lindup y en el que grabaron 7 canciones (Do you want me, Night in Brussels, Rush hour, Eclipse, La boca, La belle dame sans regrets y Shape of my heart).

Se grabaron en falso directo las 6 primeras y la última se grabó por separado. Comprobamos con estupor que la actuación superaba la duración del programa (30 minutos), con lo cual es casi seguro que sacrificaran un tema. ¡Esperemos que no sea el último!.

Esta noche tienes una cita con Dominic Miller que además si no lo cortan explica alguna de sus canciones en castellano. Espero que lo disfrutéis tanto yo.

NOTA:
Al final mis peores presagios se cumplieron, dejaron una canción fuera y tuvo que ser precisamente "Shape of my heart", pero no os preocupéis porque como os dije esa canción se grabó aparte. A Dominic le pidieron que hiciera una versión - él eligio hacer "Shape of my heart" - con la idea de recopilarlas para un programa especial. En la introducción del programa se ve a Dominic hablando con su promotor, Luis, algún tema relacionado con su guitarra, ya que para esta actuación fue Luis quien le dejó las dos guitarras que tocó Dominic. También se ve a Dominic firmándome el CD de "First touch" y aunque parece que hablo amigablemente con los miembros del equipo, no era así, en realidad me estaban echando la bronca por interrumpir sin previo aviso el proceso del grabación. Mereció la pena porque me llevé el CD firmado a casa y Dominic se quedó con una copia de mi crónica del concierto de Clamores.

martes, 14 de diciembre de 2010

STING HABLA DE SU NUEVO PROYECTO EN EL "SHOW DE CHARLIE ROSE"

En el "Charlie Rose Show" del pasado 10 de diciembre Sting aprovechó la ocasión para hablar de su proyecto más emocionante e inmediato: "Me he embarcado en un proyecto que me emociona tanto como me aterra. Estoy tratando de escribir una obra de teatro musical junto a un dramaturgo llamado Brian Yorkey que acaba de ganar el Pulitzer por una obra llamada "Next to normal", se basa en un álbum que hice hace muchos, muchos años sobre mi ciudad natal, Newcastle en el norte de Inglaterra, sobre la muerte de mi padre y también sobre la muerte de la industria de la construcción naval. Estoy tratando de convertirlo en un libro y en una obra teatral, y es complicado, me despierto a medianoche envuelto en sudores fríos diciéndome "¿qué estoy haciendo?" o "¿cómo voy a hacer esto?". Al mismo tiempo estoy electrizado por el proyecto.

Por sí alguien tuviera alguna duda, el álbum del que habla Sting no es otro que "The soul cages" (1991).

miércoles, 8 de diciembre de 2010

ACTUACIÓN EN GOOD MORNING AMERICA, TIMES SQUARE, NEW YORK CITY, NY (USA). (7/12/2010).


SETLIST:
- Every breath you take
- If I ever lose my faith in you.
COMENTARIO:
Sting tocó en este popular magazine matutino de la ABC dos temas acompañado de una orquesta para promocionar su nuevo lanzamiento, “Live in Berlin”. La actuación de Sting se englobaba dentro del K-Mart Fall Concert Series. Con la presentadora Robin Roberts habló además de yoga. Ese día el comico Steve Harvey presentó su nuevo libro “Straight talk, no chaser”. Sting además donó un abrigo para la campaña “Warm coats and warm hearts” (Abrigos calientes y corazones cálidos).
MÚSICOS:
Sting (Voz y armónica), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), David Cossin y Rhani Krija (Percusión), Jo Lawry (Coros), Steven Mercurio (Conductor) y la Royal Philharmonic Concert Orchestra.

martes, 7 de diciembre de 2010

CONCIERTO EN THE LANIER LAW FIRM'S ANNUAL PARTY, LANIER'S RANCH, HOUSTON, TEXAS (USA). (5/12/2010).


SETLIST:
- If I ever lose my faith in you
- Message in a bottle
- Englishman in New York
- Every little thing she does is magic
- If you love somebody set them free
- Fields of gold
- Driven to tears
- Walking on the moon/Tea in The Sahara
- Shape of my heart
- Wrapped around your finger
- Bring on the night/When the world is running down
- Roxanne
ENCORE 1:
- Desert rose
- King of pain
- Every breath you take
- Next to you
ENCORE 2:
- Fragile
COMENTARIO:
Sting participó en un concierto benéfico que anualmente organiza uno de los abogados más populares de Estados Unidos, Mark Lanier, creador a su vez del gabinete The Lanier Law Firm, el cual anualmente organiza eventos benéficos que ya han contado con la presencia de Bon Jovi o Miley Cyrus. En el festejo navideño de este año Sting fue el invitado estrella y el dinero que se recaudó con su actuación se dedicó íntegramente para programas de ayuda para la gente más desfavorecida de Guatemala.
MÚSICOS:
Sting (Voz y bajo), Dominic Miller (Guitarra), David Sancious (Teclados) y Abe Laboriel, Jr. (Batería).
AUDIENCIA:
5.600 espectadores.

ACTUACIÓN EN THE DAILY SHOW WITH JON STEWART, NEP STUDIO 52, NUEVA YORK, NY (USA). (1/12/2010).


COMENTARIO:
Sting acudió al popular talk show de la ABC que presenta Jon Stewart para hablar de su experiencia saliendo de gira con una orquesta sinfónica y aprovechó para presentar su nuevo lanzamiento discográfico el álbum en vivo “Live in Berlin”.

lunes, 6 de diciembre de 2010

ACTUACIÓN DE DOMINIC MILLER EN LOS CONCIERTOS DE RADIO 3, CASA DE LA RADIO, ESTUDIO 1, PRADO DEL REY, MADRID. (2/12/2010).

Fue toda una sorpresa descubrir que tan sólo un mes después de su primer concierto en Madrid Dominic Miller regresara para en esta ocasión grabar una breve actuación para un veterano programa musical televisivo – más de diez años en antena en las madrugadas de la 2 - llamado “Los conciertos de Radio 3”, por cuyo plató han desfilado más de mil artistas, algunos de ellos tan populares como Muse, Smashing Pumpkins, Manic Street Preachers o Lou Reed.

Me enteré por casualidad de esta exclusiva actuación y rápidamente me puse manos a la obra para encontrar el modo de poder asistir. Esa misma noche escribí a la producción del programa para manifestarles mi interés por acudir a la grabación del mismo, y de paso para expresarles mi intención de escribir una crónica sobre lo que allí aconteciera. Les remití sin mucha esperanza la reseña que escribí sobre la memorable actuación de Dominic en la Sala Clamores, y para mi sorpresa al día siguiente recibía una contestación en la cual se me invitaba no sólo a la grabación del evento musical sino también a presenciar todo su montaje. Se me permitiría además hacer fotografías con la condición de que no las usarla con fines comerciales.

Tres días después – el jueves 2 de diciembre - a eso de las 11’15 de la mañana ya estaba atravesando los controles de seguridad de los estudios Prado del Rey de TVE en busca de la Casa de la Radio, y más concretamente del Estudio 1. Precisamente allí se erige desde hace más de una década el plató en donde Dominic Miller y su teclista Mike Lindup ofrecerían una breve pero intensa actuación acústica de algo más de media hora de duración. A falta de diez minutos para el mediodía aparecía Dominic para hacer la tradicional prueba de sonido ante un público muy, muy escaso; de hecho tan sólo estábamos el técnico de sonido, un cámara y yo. Después llegaría Mike para instalar él mismo su teclado.

En un momento de parón pude entregarle a Dominic de recuerdo mi crónica sobre la actuación en Clamores y me dejó boquiabierto al confesarme que ya la había leído y que le había encantado. Me dijo que Cristina Gestido había sido la encargada de remitírsela (¡Gracias Cristina!). En ese momento me firmó mi ejemplar de su primer trabajo, “First touch” (1995), un poco más tarde comprobaría la importancia que Dominic le da a este álbum, de los 7 temas que tocó 4 estaban extraídos de él.

Durante más de una hora eligieron el orden de las canciones, las probaron y en ocasiones se quejaron del distorsionante y ensordecedor sonido de los coros de Mike. Cuando todo se resolvió se fueron a la sala que les habían habilitado a tan sólo unos metros y fue allí donde pude hablar unos 20 minutos con Dominic gracias a la cooperación de su promotor en España, Luís – una persona realmente atenta y encantadora – y de las dos chicas – también muy amables - de la discográfica que se ha decidido a lanzar en España su último trabajo, “November”. Hablamos lógicamente de Sting, de King Swamp, de Level 42, de Hugh Padgham, de Neil Stacey, de Peter Kater, de Welcome to the voice, de Phil Collins, de The Tweeters, de Sarah Jane Morris, de Bach,… y como exclusiva os diré que Dominic se comprometió a someterse vía e-mail a una entrevista que aún tengo que preparar. Como detalle final Dominic me dedicó una copia de mi primera crónica.

La grabación del programa televisivo se inició casi a las 2 ante un público minoritario – unos 30 jóvenes llevados por alguna agencia – y totalmente ignorantes de cualquier detalle de la vida u obra de Dominic Miller, con la excepción de 4 o 5 fans que sí se sentían totalmente emocionados de poder ver de una manera tan exclusiva a un guitarrista que, como pocos minutos antes me había confesado, es incapaz de recordar todo lo que ha hecho, ya que ha tocado en más de dos centenares de álbumes.

“Do you want me” - un tema que guarda no pocas similitudes con “Shape of my heart” - fue el encargado de abrir la actuación, después llegaría la apacible y emotiva “Night in Brussels”, un tema nuevo que aún no ha sido siquiera grabado en estudio y que podría perfectamente incluirse en el próximo lanzamiento de Dominic. A continuación se sucederían otros tres temas de su primer trabajo “First touch” (1995).

“Rush hour” se convierte siempre en un espectáculo que en este caso quedó deslucido por unos incómodos aplausos a destiempo que delataron el poco conocimiento que del tema tenían la gran mayoría de los allí presentes – unas 40 personas contando el equipo técnico del programa -, “Eclipse” acentuó el carácter intimista del recital y “La boca” – el tema añadido a última hora al setlist – contó con una breve introducción explicativa que desvelaba el origen del mismo, un célebre fado argentino.

En el último tramo tuvieron un mayor protagonismo los frutos de su fecunda colaboración con Sting, la bossa nova francesa – aunque aquí en versión instrumental - “La belle dame sans regrets” y la apasionante y archiconocida “Shape of my heart” – con la que Dominic zanjaba una imposición del programa, el incluir en el repertorio al menos un cover – que contaron con los coros de un esforzado Mike.
Después de dar las gracias a los presentes los dos músicos desaparecieron por detrás del escenario. Tocar esa mañana allí había supuesto un esfuerzo para ambos ya que la noche anterior habían estado actuando en Milán hasta pasada la medianoche – junto a Rhani y Nicolas -. Dominic dormiría esa noche en Madrid – en el Hotel Hilton – para al día siguiente temprano volar hacía Houston, Mike no sabía aún que su vuelo para Londres de esa tarde se había cancelado y que un día después el espacio aéreo español se cerraría por la huelga encubierta de los controladores aéreos que provocaron por primera vez en nuestra democracia un Estado de Alarma.

SETLIST:
Do you want me / Night in Brussels / Rush hour / Eclipse / La boca / La belle dame sans regrets / Shape of my heart.
MÚSICOS:
Dominic Miller (Guitarra) y Mike Lindup (Teclados y coros).
AUDIENCIA:
40 espectadores.

Gracias muy especiales a Dominic Miller (la sencillez y la naturalidad personificadas), a Mike Lindup (muy interesado además en mi cámara prestada), a Luis Morate (el promotor en España de Dominic) y a las dos chicas de la discográfica que ha editado en nuestro país el magistral “November”.
Gracias también para el equipo de “Los conciertos de Radio 3” (especialmente a su director de producción Juan Carlos Prieto y a su productora Paula Peña) por las ventajosas condiciones con las que me permitieron acudir a la grabación del programa, aunque provocara involuntariamente por ello algún que otro conflicto.

lunes, 29 de noviembre de 2010

DOMINIC MILLER EN "LOS CONCIERTOS DE RADIO 3"

Apenas se ha publicitado pero ya es oficial, después de su actuación en Madrid el pasado 31 de octubre Dominic Miller regresa a la capital para grabar un especial acústico en el programa musical "Los conciertos de radio 3" basado en los temas que conforman su último y más variado trabajo "November". El 2 de diciembre en los estudios de Prado del Rey Dominic interpretará con el único acompañamiento de su teclista habitual Mike Lindup algunas de sus últimas composiciones cuya inspiración proviene de su amplio conocimiento musical (rock, punk, jazz, new-age o música clásica).

Haré todo lo que esté en mi mano para ofrecer más información sobre este concierto como recientemente hice del de la Sala Clamores con la precisión y meticulosidad que me caracteriza. De cualquier forma el resultado de la grabación se emitirá en la 2 a media noche en las próximas semanas.

martes, 23 de noviembre de 2010

LA HISTORIA DE...

STING & BOB GELDOF

Bob Geldof
irrumpió en la escena musical británica a finales de los 70, al igual que Sting, en un Reino Unido sumido en la irreverencia y marginalidad del punk. Ambos con sus respectivas bandas, The Boomtown Rats y The Police, se aprovecharon de la fiebre desatada por ese movimiento relámpago británico, para después desligarse por completo de él y arrimarse a terrenos más pacíficios y comerciales. Ni Boomtown Rats ni Police sobrevivieron al ecuador de la década siguiente, los 80, agobiados por un exceso de éxito - en el caso del mítico trío liderado por Sting - o por la falta de él - que fue loa desestabilizó la interesante banda de Bob Geldof.

Geldof inició una prometedora carrera como solista que se desinfló a mitad de camino, pero su solidaridad y su compromiso con el tercer mundo sobrepasó su dimensión musical al levantar un proyecto faraónico y lograr que los mejores artistas planetarios se sumaran a la causa. El objetivo era paliar el hambre de Africa, y Geldof con la ayuda de Midge Ure, el ex-líder de Ultravox, compuso un himno con el que defender su alegato, "Do they know it's Christmas?", grabado en un único día de noviembre de 1984, y en él participaron tanto los jovenes valores del pop inglés de la época como la Realeza de la música británica (Paul McCartney, David Bowie, George Michael, Bono y Sting incluidos). Esa enorme banda llamada Band Aid ofreció dos multitudinarios conciertos el 13 de julio de 1985 desde el Wembley de Londres y el JFK de Filadelfia. Fue el mayor desfile de estrellas jamás visto.

Sting y Geldof son buenos amigos, han compartido escenarios, cruceros y borracheras, en una de ellas nació esa famosa leyenda de que Sting es un entusiasta del sexo tántrico y que alarga el acto sexual hasta 5 horas. Una basura más con la que rellenar las páginas de la prensa amarilla. En septiembre de 1992 ambos compartieron escenario en Módena (Italia) en la primera edición de Pavarotti & friends, cantaron "Room 90" y una risotada de Geldof desató la polémica, lo que allí se estaba presenciando no era más que un playback. En enero de 1994 Bob ultimaba los preparativos para un álbum de Grandes Éxitos que servía de resumen de su carrera con los Boomtown y en solitario, y que además incluiría un tema nuevo, "Crazy", co-escrito y producido por el ex-Eurythmics Dave Stewart y de cuyos coros se iba a encargar su entonces mujer, Siobhan Fahey, una de las dos componentes de Shakespeare's Sister, pero un desafortunado accidente automovilístico por las calles londinenses lo imposibilitó. Geldof que había estado viendo a Sting unos días antes tocar en el Royal Albert Hall le pidió que fuera él quien hiciera los coros y éste aceptó encantado. Esa misma tarde después de los ensayos Sting grabó su parte vocal y prestó su imagen para insertarla posteriormente en el videoclip que se rodó en un desierto australiano.

"Crazy" fue el último éxito de Geldof - nº. 65 en las lista de singles británicos -, quien en las dos últimas décadas ha publicado dos desafortunados álbumes, uno de temas propios, "Sex, age & death" (2001), otro de versiones ajenas, "Under the influence" (2004). En febrero de 2004 Geldof fue el encargado de entregarle a Sting el premio MusiCares person of the year, y éste el 2 de julio de 2005 en el Hyde Park londinense volvería a sumarse a la cruzada benéfica de Geldof participando en el multitudinario "Live8", incluso negociarían con el G8 (los representantes de los países más podersosos del mundo) la anulación de la deuda de los países del tercer mundo.

Hace unos días en el Hay Festival de Kerala (India) Sting volvió a demostrar su fidelidad con Geldof cantando a dúo el tema "A hole to fill".

lunes, 15 de noviembre de 2010

CONCIERTO EN THE DAILY TELEGRAPH HAY FESTIVAL, NISHAGANDHI AMPHITHEATRE, TIVANDRUM, KERALA (INDIA). (14/11/2010).


SETLIST:
- A hole to fill (con Bob Geldof)
COMENTARIO:
Novedoso festival financiado por el Daily Telegraph y que en su primera edición en el estado de Kerala, al sur de la India, congregó a artistas como Vikram Seth, Shashi Tharoor, Anita Nair, Adoor Gopalakrishnan, Simon Schama y Bob Geldof quien pusó el broche final a tres días de eventos relacionados con el arte y la cultura, como hiciera el pasado julio en el Hay Festival de Zacatecas (México). La sorpresa se produjo cuando en el tema que cerraba el concierto de Bob salió Sting para cantarla a dúo con él. Su presencia como asistente entre el público del Festival se desconocía, Sting había volado ese mismo día hasta La India para ser testigo de la primera actuación de Geldof allí en 32 años, el cual ofreció además un inolvidable recital gratuito.
AUDIENCIA:
3.000 espectadores.

viernes, 12 de noviembre de 2010

CONCIERTO EN SALA SANTA CECILIA, ROMA (ITALIA). (10/11/2010).


SETLIST 1:
- If I ever lose my faith in you
- Every little thing she does is magic
- Englishman in New York
- Roxanne
- Straight to my heart
- When we dance
- Russians
- I hung my head
- Shape of my heart
- Why should I cry for you?
- Whenever I say your name (con Jo Lawry)
- Fields of gold
- Next to you
SETLIST 2:
- A thousand years
- This cowboy song
- Tomorrow we’ll see
- Moon over Bourbon Street
- End of the game
- You will be my ain true love
- All would envy
- Mad about you
- King of pain
- Every breath you take
ENCORE 1:
- Desert rose
ENCORE 2:
- She’s too good for me
- Fragile
- Message in a bottle (Acústica)
COMENTARIO:
El último concierto del tramo europeo de la gira “Symphonicity” tuvo un enclave muy especial, la ciudad eterna de Roma, donde Sting tuvo una despedida clamorosa, todo el público en pie le agasajó con 15 minutos de aplausos para agradecerle la versión desnuda y en exclusiva que hizo del clásico “Message in a bottle” y que recordaba aquella querida adaptación que a primeros de los 80 hizo para el concierto “The Secret Policeman’s Other Ball”. La gira se retomaría a mediados de enero de 2011 en Japón para proseguir por Australia y Nueva Zelanda. Curiosamente el mismo día que tenía lugar este concierto en el Wiltern Theatre de Los Angeles tenía lugar una muy sorprendente versión de “Roxanne” a cargo del cantante de “The Killers” Brandon Flowers que contó con la inestimable ayuda del mismísimo Andy Summers.
AUDIENCIA:
3.000 espectadores.

martes, 9 de noviembre de 2010

CONCIERTO EN ZAGREB ARENA, ZAGREB (CROACIA). (8/11/2010).


SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 20 de octubre.
COMENTARIO:
Sting y Croacia tienen también una especial conexión. En julio de 1997 Sting concluyó en Pula (Croacia) la larga gira – 216 conciertos – del álbum “Mercury falling”, en mayo de 2000 volvería con al mismo recinto de Pula con la “Brand new day Tour” como excusa, y precisamente en febrero de 2009 y Zagreb, Sting ofreció el último recital de la gira del laúd que realizó con el acompañamiento del laudista bosnio Edin Karamazov.
AUDIENCIA:
10.000 espectadores.

CONCIERTO EN BUDAPEST ARENA, BUDAPEST (HUNGRÍA). (6/11/2010).


SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 20 de octubre.
COMENTARIO:
Con Police nunca actuó en Hungría pero en solitario ha sido un país que constantemente ha estado en los planes de gira de Sting quien actuó allí por primera vez en la gira de Amnistía Internacional de 1988; después ha repetido en 1996, 2000, 2004 y 2006. Al día siguiente de la actuación de Sting en el mismo recinto actuaba Lady Gaga y Sting junto a su hija Coco – que también actuó ese fin de semana en Hungría – vieron el concierto desde la mesa de mezclas.
AUDIENCIA:
7.000 espectadores.

CONCIERTO EN STADHALLE, VIENA (AUSTRIA). (5/11/2010).

SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 20 de octubre.
COMENTARIO:
Desde que visitara Austria en 1988 con la gira “…Nothing like the sun World Tour”, Sting ha hecho escala allí con cada una de sus gira, incluso con la exclusivísima gira del laúd. Siendo un país, al igual que Alemania, tan ligado a la música clásica, Austria ha encajado mejor el cambio de rumbo que desde 2006 ha dado la carrera de Sting. El concierto fue un rotundo éxito.
AUDIENCIA:
8.000 espectadores.

viernes, 5 de noviembre de 2010

CONCIERTO EN PALAOLIMPICO, TURÍN (ITALIA). (3/11/2010).


SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 20 de octubre.
COMENTARIO:
El tercero de los cuatro conciertos que Sting ha programado esta gira en Italia fue también el más multitudinario de todos. Aprovechó su paso para grabar una entrevista de 15 minutos para el programa “Che tempo che fa”, el cual emitirá la actuación con la Orquesta Sinfónica el próximo 19 de diciembre.
AUDIENCIA:
9.000 espectadores.

CONCIERTO EN TEATRO ARCIMBOLDI, MILÁN (ITALIA). (2/11/2010).

SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 20 de octubre.
COMENTARIO:
Prosigue la gira italiana con un concierto íntimo en Milán con las entradas agotadas desde hace varios meses. Extramusicalmente Sting fue noticia al acudir a una celebración gastronómica especial en el Hotel Bulgari en donde se comentó sus caros gustos culinarios. Lo más exclusivo de ese evento fue la Trufa blanca de Alba, que sólo es posible encontrarla en una región de Italia y cuyo valor puede oscilar entre los 2.500 y los 6.000 euros el kilo.
AUDIENCIA:
2.400 espectadores.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

CONCIERTO DE DOMINIC MILLER EN LA SALA CLAMORES DE MADRID. (31/10/2010).

MÚSICOS:
Dominic Miller (Guitarras), Nicolas Fiszman (Bajo), Mike Lindup (Teclados, órgano, coros y voz), Rhani Krija (Percusiones) y Cristina Gestido (Viola).

Clamores es una pequeña sala de conciertos situada en el madrileño barrio de Bilbao que desde hace casi 30 años programa diariamente actuaciones musicales principalmente enfocadas al Jazz, aunque de unos años a esta parte sus propuestas se han diversificado. En su pequeño y modesto escenario se han celebrado más de 13.000 conciertos y han desfilado más de 29.000 músicas, algunos de ellos tan importantes como Joe Cocker, Joe Henderson, Terence Blanchard, Stanley Jordan, Bill Evans o el ex–guitarrista de Police Andy Summers, quien ha actuado en la sala en dos ocasiones (en 1999 y 2004).

Después de cenar algo en la Plaza Olavide me fui a la emblemática sala para ser testigo de la primera actuación en Madrid del guitarrista de origen argentino Dominic Miller, conocido especialmente por la estrecha colaboración que ha mantenido en los últimos 20 años con el cantante Sting, participando en cada uno de sus discos y en cada una de sus giras. Los servicios de Dominic también han sido requeridos por Phil Collins, Paul Young, Tina Turner, Level 42, Eddi Reader, Julia Fordham o Youssou N’Dour, entre otros muchos. Desde que en 1995 publicara el álbum “First touch” ha ido desarrollando una interesante carrera en paralelo como solista que ya ha alcanzado su quinta entrega (el recientemente publicado “November”), y que, aprovechando el paso por nuestro país de la gira “Symphonicity” de Sting, ahora presenta en vivo con el acompañamiento de 3 músicos, el teclista Mike Lindup (Level 42), el bajista Nicolas Fiszman (Angelique Kidjo, Khadja Nin, Trilok Gurtu) y el percusionista Rhani Krija (Don Byron, Sting).

Cuando llegué a las 21’15 no había más que una veintena de personas, esperé pacientemente tomando una copa frente al escenario vacío, hasta que uno de mis dos acompañantes me informó de que Dominic ya estaba en la sala. Había entrado por la única puerta de acceso con que cuenta la sala y se encontraba hablando cordialmente con un grupo de chicas de una mesa que se encontraba a mi espalda. Me eché la mano al bolsillo, comprobé que llevaba el último CD de Dominic y busqué en el otro un bolígrafo Pilot negro. Sin pensarmelo dos veces me levanté de mi silla y me dirigí hacia él.
- Dominic, ¿puedes firmarme este disco? – le pregunté temeroso.
- ¡Claro! – asintió con amabilidad estampándome acto seguido su rúbrica en mi compacto.
- Llevo siguiéndote desde el año 1996 - le confesé aunque más tarde caí en la cuenta de mi error, en realidad la primera vez que vi a Dominic fue en un concierto que Sting ofreció en la Plaza de las Ventas en el verano de 1993.
- ¡Eso es mucho tiempo! – respondió con ironía.
Mientras le giré para que mi hermano inmortalizara el momento tomando una fotografía le conté mi propósito.
- Mira Dominic, tengo un blog en Internet, se llama “Todo sobre Sting” y me gustaría hacer una crónica de este concierto, necesitaría que me facilitaras las canciones que vas a tocar pues para mí me será muy dificil el poder identificarlas todas - .
- Yo te daré el setlist después del concierto – me respondió algo desconcertado.
Me alejo satisfecho mientras otros fans le abordan, vuelvo a sentarme en mi mesa y compruebo que en la foto que me acaban de hacer Dominic sale con los ojos cerrados. ¡Menuda desilusión!.

Al poco rato da comienzo un concierto que se prolongará durante dos horas y media con un parón en medio de unos veinte minutos. Sale primero Dominic vestido muy informalmente con una camiseta, unos tejanos y unas botas de montaña, recibe un caluroso aplauso y a continuación empiezan a posicionarse los tres músicos: Lindup, Fiszman y Krija.

El teclista londinense Mike Lindup ha hecho un verdadero esfuerzo para estar hoy aquí, ha aprovechado un hueco entre dos fechas holandesas en la gira conmemorativa del treinta aniversario de la banda Level 42 que a primeros de los 80 fundó junto al bajista Mark King. Level 42 fue una de las primeras bandas que requirieron la presencia de Dominic a raíz del fallecimiento a causa del Sida del guitarrista Alan Murphy en 1989. Lindup se ha convertido en un amigo personal de Dominic y un colaborador muy cercano, cuando sus compromisos se lo impiden le sustituye en escena el joven teclista israelí Yaron Herman, el cual debido a una huelga en los aeropuertos parisínos no pudo comparecer en el concierto de Barcelona como estaba programado teniendo que ser sustituido de manera improvisada por el multiinstrumentista catalán Manu Guix, más conocido por ser uno de los principales directores musicales del programa Operación Triunfo desde sus inicios.

El bajista belga Nicolas Fiszman se ha convertido en imprescindible para Dominic desde que dejara de acompañarle Pino Palladino. Es un músico de sesión muy experimentado y muy asociado a artistas como la cantante de Burundi Khadja Nin, el percusionista indio Trilok Gurtu o los franceses Eric Serra y Manu Katché. Dominic le presentó como su bajista preferido de todo el mundo (¿qué opinará Sting de esto?).

El marroquí Rhani Krija trabaja también en la gira “Symphonicity” y conoció a Dominic en el tour del álbum “Sacred love” durante el 2004 y parte del 2005. Se ha convertido en un percusionista muy reputado que ya sido reclamado por Herbie Hancock, Annie Lennox, Don Byron, Omar Sosa y Cheb Mami, entre otros muchos.

La actuación se abre de inmejorable forma con el inquieto y experimental “Gut feeling” que cuenta con un aportación fundamental de Lindup al piano eléctrico, después le seguirán “November” – a un día de ser Noviembre como nos recordará el propio Dominic – la jazzística “Marignane” y el primer gran momento de la velada, “Still”, un tema de gran influencia New Age cargado de sensibilidad, sutileza y emoción.

Después aborda una de sus primeras composiciones, “Otis”, únicamente incluída en un álbum colectivo publicado en 1991 bajo el título de “Guitar speak 3” y escrito en honor al segundo de sus seis hijos, motivo más que suficiente “para que tenga que trabajar todos los días, durante toda mi vida”, como nos confiesa a todos un agradecido Dominic. Después del inédito “Lost luggage” se nos indica que varios de los miembros de la “Symphonicity” han acudido a ver el concierto, y efectivamente, muy cerca de mi mesa reconozco a la bella y seria clarinetista Charys Green, al orondo concertino Gerald Gregory y a la violinista Dorina Markoff a la que Dominic dedica el siguiente tema, la maravillosa y atmosferica “Solent”.

Ya con la guitarra acústica hará un intento frustrado de tocar el “Air on G String” de Bach que se irá al traste por la poca adecuada entrada de Lindup. Interrumpen la canción entre risas, pidiendo Dominic un poco de seriedad. A continuación toca “David” una de las composiciones más inspiradas de su primer trabajo en solitario “First touch”. Como si el espíritu de Hendrix se adueñara de él finaliza el primer set con las rockeras “Sharp object” y “Ripped nylon”, probablemente el tema más espectacular de su último trabajo, un poco deslucida con respecto al original por no contar con una segunda guitarra, aunque supone el mejor momento de lucimiento de las sorprendentes habilidades percusivas de Rhani.

El segundo set proseguirá la línea rockera con “W3”, con una versión eléctrica del “In a whisper” incluído en su segundo trabajo “Second nature” y con un cover de Level 42, “Love meeting love”, como muestra de agradecimiento a Mike Lindup, quien será el encargado de cantarla. Después Dominic se colgará la guitarra acústica hasta el final del set comenzando con una desarmante versión de “The last song” de Elton John, un artista por el que Dominic no es que sienta especial admiración como ha reconocido en alguna ocasión.

Se nos anuncia una sorpresa muy especial para este concierto, pero no es Sting quien aparece en escena sino la viola de su enorme Orquesta, la española Cristina Gestido. Dominic se equivoca al decirnos que es madrileña, en realidad Cristina es de Oviedo y con ella toca sus dos siguientes canciones, “Racine” y “Chanson II”, esta última muy influenciada por la música clásica. El resultado es impecable a pesar de haber ensayado las canciones tan sólo una vez esa tarde, pero como bien dice Dominic los músicos de Orquesta están muy acostumbrados a soportar la presión.

“Truco” también de “Second nature” es un juego de naipes muy popular en Argentina como nos explica Dominic y también, como comprobamos, un tema maravilloso. Después llega el momento que todos esperábamos, una creativa y larga versión de “Shape of my heart”, el tema más popular de los 4 que ha escrito con Sting. “Rush hour” es como cabría imaginar todo un espectaculo y un ejemplo de la interación existente entre el cuarteto. La apacible “La boca” será la encargada de cerrar el segundo set.

No se hará de rogar demasiado Dominic para que vuelva a salir a escena nuevamente con la eléctrica y comience a tocar los reconocibles acordes de “La belle dame sans regrets”, esa bellísima bossa nova que escribió junto a Sting para el álbum “Mercury falling”. Después y como punto final una potente versión del medley “Bring on the night”/“When the world is running down” de Police con un solo antológico de Fiszman. El resultado fue provocar el delirio de las 200 personas que allí estabamos congregadas.

Cuando empieza a levantarse la gente cojo mi abrigo y sin pensarmelo dos veces me dirigo hacia el pequeño camerino situado a un lado del escenario, allí hablo con Cristina que me cuenta que estar en la banda de Sting es como vivir un sueño y le pido que me haga una foto con Dominic porque la otra no quedó bien. Ella accede amablemente, entonces puedo volver a hablar con Dom.
- ¿Recuerdas lo que te pedí antes? – le pregunté.
- ¡Sí!, dame un segundo – se aleja hacia una mesa coje un folio y me lo da.
Lo miro y se trata del repertorio escrito de su puño y letra, con algunos tachones de las modificaciones hechas sobre la marcha.
- He reconocido un cover de Elton John, ¿has hecho algún otro? – le pregunto mientras le pega caladas a un cigarro.
- No, sólo ese y los de Sting – me responde despues de hacer un poco de memoria. Después haciendo mis investigaciones posteriores descubriré que entre algunas incorreciones se encuentra el hecho de que “Love meeting love” también se trata de un cover.
- Muchas gracias Dom – me despido para no resultar demasiado pesado.
- De nada – me contesta él.
Le agradezco a Cristina Gestido la foto, le deseo buena suerte en Japón y Australia y me despido con mi tesoro en la mano. Lo doblo, lo meto en el bolsillo y me voy a celebrar la noche de Halloween con mi hermano y un amigo como es debido.

SETLIST 1:
Gut feeling / November / Marignane / Still / Otis / Lost luggage / Chanson I / Solent / Air on a G String (Incompleta) / David / Sharp object / Ripped nylon.
SETLIST 2:
W3 / In a whisper / Love meeting love / The last song / Racine (con Cristina Gestido) / Chanson II (con Cristina Gestido) / Truco / Shape of my heart / Rust hour / La boca.
ENCORES:
La belle dame sans regrets / Bring on the night-When the world is running down.
AUDIENCIA:
200 espectadores.

Gracias muy especiales a Cristina por su amabilidad y a Dom por su sencillez y generosidad que hicieron posible esta crónica.
Gracias también muy especiales para el equipo de OTHERWISE Productions (organizadores de la gira española de Dominic) por facilitarme por voluntad propia información que yo desconocía.

martes, 2 de noviembre de 2010

CONCIERTO EN PALACIO DE DEPORTES, MADRID (ESPAÑA). (30/10/2010).


SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 20 de octubre.
COMENTARIO:
Sting llevaba 14 años sin actuar en Madrid capital, durante años se quejó de la ausencia de recintos de medio aforo con una buena acústica. Sus experiencias en el viejo Palacio de Deportes de la Comunidad fueron caóticas y por ese motivo en sus útimas tres últimas giras eludió tocar allí. El nuevo Recinto multiusos tampoco parecía el espacio más idoneo para un evento de estas características, pero el variado y en su mayor parte adulto público (que casi agotó las localidades) terminó por rendirse ante el nuevo espectáculo del británico que recalaba afortunadamente en la capital en su tercera y última escala en España. La gira “Symphonicity” está concebida con la idea de fundir géneros tan dispares como el rock y la música clásica, y con la intención de desenpolvar el cancionero de Sting (más en su vertiente como solista que como parte del grupo The Police) y darle la relevancia y la magnitud que merece con la ayuda de una orquesta sinfónica londinense de 45 miembros y de una pequeña banda compuesta por su fiel guitarrista Dominic Miller, el bajista Ira Coleman, los percusionistas David Cossin y Rhani Krija, y la vocalista australiana Jo Lawry. El largo (2 horas y cuarenta minutos) y teatral espectáculo consta de dos set que sumado a los bises consta de un total de 27 canciones y que deja una evidencia, que aunque últimamente esté alejado de su faceta como compositor, el catálogo musical de Sting es para quitarse el sombrero. La intimista y breve “Roxanne”, la romántica y preciosista “When we dance”, la confesional “Why should I cry for you?”, la bucólica “Fields of gold”, la ambigua “Shape of my heart”, la grandilocuente “Russians”, la tenebrosa “Moon over Bourbon Street” y la marchosa “Next to you” pusieron el listón muy alto en el primer set. En el segundo se trató de dar a conocer perlas ocultas como la emotiva “The end of the game”, la decadente “All would envy” o la breve pero intensa “You will be my ain true love”, aunque el ritmo decayera un poco por el loable capricho de Sting de darle a estas canciones el espacio que creía justo, no estaba todo perdido porque la artillería pesada se guardaba para el final con los clásicos policiacos “King of pain” y “Every breath you take”, con la riqueza étnica que aporta “Desert rose”, con la ligereza y alegría que destila “She’s too good for me” y con la sinceridad y emoción que provoca “Fragile” (a la que le sobraba la filarmónica al completo). El público ya no pudo volver a sentarse en sus asientos y un Sting exultante (que había presentado casi todas las canciones en un correcto castellano que leía discretamente en un folio) lo agradeció cantando a cappella las tres primeras estrofas de “I was brought to my senses”. El público salió con la impresión de haber asistido a un espectáculo irrepetible.
AUDIENCIA:
9.000 espectadores.

lunes, 1 de noviembre de 2010

CONCIERTO EN PALAU SAN JORDI, BARCELONA (ESPAÑA). (29/10/2010).


SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 20 de octubre.
COMENTARIO:
Sting siente una clara e indisimulable predilección por Barcelona, ya en los años dorados de Police actuaron en dos ocasiones en la Ciudad Condal y en una en Badalona. La reunión de Police eligió también Barcelona para un concierto multitudinario cuando aún nadie sabía que al año siguiente habría una última oportunidad de verlos en nuestro país. En solitario Sting ha tocado allí hasta en 8 ocasiones – en los años 1986, 1988, 1991, 1993, 1996, 2000 y 2004 – y siempre ha tenido una recepción suficientemente entusiasta aunque desde hace muchos años dejara de ser un fenómeno de fans . El cambio de rumbo de este espectáculo fue aceptado y disfrutado y el alto coste de sus entradas se vio compensado con una actuación que se acercó a las tres horas de duración. Algo más de la mitad del aforo del Palau San Jordi se completó. El guitarrista Dominic Miller como venía siendo habitual aprovechaba los días libres de sus compromisos con Sting para actuar por su cuenta en pequeños clubs de jazz, Barcelona y Madrid no fueron una excepción.
AUDIENCIA:
7.000 espectadores.

jueves, 28 de octubre de 2010

CONCIERTO EN BEC ARENA, BARACALDO, VIZCAYA (ESPAÑA). (27/10/2010).


SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 20 de octubre.
COMENTARIO:
Sting actuó por primera vez en España hace 35 años y precisamente en el País Vasco como bien se acordó de rememorar en su autobiografía “Broken music”. En julio de 1975 junto a la banda de Jazz-fusión “Last Exit” visitó el Festival de Jazz de San Sebastián – que celebraba sus primeros 10 años de vida – aunque en un discretísimo segundo plano; también visitaron el Festival de Getxo y algún pequeño club de Bilbao. Sus numerosas giras como solista han recalado hasta tres veces allí – en los años 1986, 1993 y 2000 – y la última vez que se subió a un escenario en tierras vascas fue junto a sus compañeros de The Police como cabezas de cartel del BBK Live de Bilbao en julio de 2008. Aquel concierto de rock en estado puro y sin artificios contaba únicamente con 3 músicos sobre el escenario logrando un sonido contundente y crudo; ahora la cita con Sting tiene unos propósitos completamente opuestos, se busca dar relevancia y opulencia a unas canciones convenientemente adaptadas para ser interpretadas por una orquesta sinfónica de casi sesenta miembros. El ambicioso montaje tenía un elevado coste de producción y las entradas no eran precisamente baratas pero aún así tres mil fieles acudieron a su cita con un exultante Sting satisfecho de la buena recepción que tuvo sus coqueteos con la música clásica. El concierto fue de menos a más con un público que no tardó en rendirse a un espectaculo bien dosificado y con una presentación exquisita, que además contó con el esfuerzo por parte de Sting de tratar de presentar algunas de sus canciones en castellano.
AUDIENCIA:
3.000 espectadores.

miércoles, 27 de octubre de 2010

CONCIERTO EN TEATRO VERDI, FLORENCIA (ITALIA). (25/10/2010).


SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 20 de octubre.
COMENTARIO:
El primero de los cuatro conciertos que Sting ofreció en su querida Italia, su residencia habitual desde hace más de 10 años, y el más exclusivo de todos ellos. Ante un público reducido de poco más de 1.500 personas, entre las cuales se encontraba su esposa Trudie, Sting desplegó lo más granado de su repertorio con el envoltorio sinfónico que ha elegido para esta gira. Unos bailarines hicieron más inolvidable si cabe la preciosa versión de “When we dance” y finalizado el concierto y antes de dirigirse a tierras españolas Sting pudo descansar en su villa de la Toscana, que se encuentra en el pueblecito de Figline Valdarno, en la cual recientemente abrió una tienda de productos biológicos.
AUDIENCIA:
1.500 espectadores.

lunes, 25 de octubre de 2010

CONCIERTO EN SCHLEYERHALLE, STUTTGART (ALEMANIA). (23/10/2010).


SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 20 de octubre.
COMENTARIO:
Se rozó el lleno y la actuación de dos horas y media fue tan disfrutada tanto en su primera y más conocida mitad como en la segunda repleta de temas menos conocidos pero igual de especiales. El delirio se alcanzó con “Desert rose”, cuando aún quedaban por llegar dos bises y el cierre especial que supone escuchar a Sting cantar a cappella “I was brought to my senses”.
AUDIENCIA:
8.000 espectadores.

CONCIERTO EN FESTHALLE, FRANKFURT (ALEMANIA). (20/10/2010).


SETLIST 1:
- If I ever lose my faith in you
- Every little thing she does is magic
- Englishman in New York
- Roxanne
- Straight to my heart
- When we dance
- Russians
- I hung my head
- Shape of my heart
- Why should I cry for you?
- Whenever I say your name (con Jo Lawry)
- Fields of gold
- Next to you
SETLIST 2:
- A thousand years
- This cowboy song
- Tomorrow we’ll see
- Moon over Bourbon Street
- End of the game
- You will be my ain true love
- All would envy
- Mad about you
- King of pain
- Every breath you take
ENCORE 1:
- Desert rose
ENCORE 2:
- She’s too good for me
- Fragile
- I was brought to my senses (A cappella)
COMENTARIO:
En los últimos conciertos celebrados en Alemania se prescindió del último tema incorporado en la gira, “We work the black seam”. La prensa local acertó al calificar el espectaculo que ofrece Sting como un puente inteligente entre lo clásico y lo pop. El elevado precio de las entradas – entre 66 y 147 euros – fue determinante para que las entradas no se agotaran por completo
AUDIENCIA:
6.500 espectadores.

CONCIERTO EN O2 WORLD, HAMBURGO (ALEMANIA). (19/10/2010).

SETLIST 1:
- If I ever lose my faith in you
- Every little thing she does is magic
- Englishman in New York
- Roxanne
- Straight to my heart
- When we dance
- Russians
- I hung my head
- Shape of my heart
- Why should I cry for you?
- We work the black seam
- Whenever I say your name (con Jo Lawry)
- Fields of gold
- Next to you
SETLIST 2:
- A thousand years
- This cowboy song
- Tomorrow we’ll see
- Moon over Bourbon Street
- End of the game
- You will be my ain true love
- All would envy
- Mad about you
- King of pain
- Every breath you take
ENCORE 1:
- Desert rose
ENCORE 2:
- She’s too good for me
- Fragile
- I was brought to my senses (A cappella)
COMENTARIO:
Este concierto estaba planeado en un principio para el Colorline de Hamburgo trasladándose al O2 World. Después de las sorpresas especiales que contaron los dos conciertos de Arnhem (Holanda) el repertorio volvió a ser el habitual, “We work the black seam” incluido. Sting emprendía la recta final de esta larga gira que en 2011 le llevaría hasta Japón y Australia.
AUDIENCIA:
8.000 espectadores.

ACTUACIÓN EN ECHO CLASSIC AWARDS, SEMPEROPER, DRESDE (ALEMANIA). (17/10/2010).


SETLIST:
- Every little thing she does is magic
COMENTARIO:
Sting participó en esta importantísima Gala de premios de música clásica, cantó “Every little thing she does is magic” con el acompañamiento de la Essener Philharmonikern. El evento se celebró en el Teatro de la Ópera de Dresde, lugar donde se estrenaron las obras más importantes de Richard Wagner, Richard Strauss, Kurt Weill u Othmar Schoeck.
AUDIENCIA:
2.300 espectadores.

martes, 19 de octubre de 2010

LA HISTORIA DE...

YOU WILL BE MY AIN TRUE LOVE

Este tema fue escrito expresamente por Sting para la banda sonora del film “Cold mountain” (2003), protagonizado por Jude Law, Nicole Kidman y Renée Zellweger. Fue el penúltimo trabajo del finado Anthony Minghella (fallecido en 2008), el cual a pesar de recibir 7 nominaciones al Oscar se tuvo que conformar con un solo premio (el de actriz secundaria para Zellweger). T.Bone Burnett fue el encargado de producir el score del film y de asegurar una envidiable nómina de artistas, Jack White, Alison Krauss, Elvis Costello y Sting, entre otros.

El tema lo escribió Sting (arreglándolo con ayuda del teclista David Harltey) con la idea de encajarlo en las hipnóticas imágenes que le había mostrado Minghella. Finalmente sería la diva del country Alison Krauss la elegida para interpretar éste tema y el compuesto por Costello junto a T.Bone Burnett, “The Scarlett tide”. Ambos temas compitieron en los Oscar de 2004, aunque finalmente el codiciado premio lo ganara Annie Lennox por su canción para “El señor de los anillos: El retorno del Rey”. Era la tercera ocasión que Sting lo disputaba, antes ya optó con los temas “My funny friend and me” (2001) y “Until…” (2002).
“You will be my ain true love” es una preciosista balada romántica de corte clásico que cuenta con un bello violín a cargo de Stuart Duncan, además de tener a imprescindibles del country y bluegrass como el pianista Keefus Ciancia y el cellista Martin Tillmann. Sting participó también en el tema, grabó los coros en el estudio movil Steerpike y la defendió en vivo junto a Krauss en dos ocasiones, en la presentación que se hizo del film en Los Angeles en diciembre de 2003 y en la gala de los Oscar en febrero de 2004 en la que apareció tocando el hurdy gurdy.

Cuando se anunció en los estudios Abbey Road de Londres la gira “Symphonicity” y se presentó a los medios sorprendió que una de las canciones elegidas fuera “You will be my ain true love”, ya que Sting nunca la había cantado él solo. Desde entonces el tema no ha faltado a su cita, ahora con la australiana Jo Lawry encargándose de la armonía vocal y Sting de la voz principal.

La versión orquestal que ahora se ha grabado para “Symphonicities” cuenta con el violín solista de Gerald Gregory y con el acompañamiento de una Royal Philharmonic Concert Orchestra conducida por Steven Mercurio. Pertenece a las sesiones de grabación de los Abbey Road, fue allí donde se grabó tanto su música y también su letra con la participación de todos los miembros de la gira sinfónica. Con una apertura más grandilocuente el tema se erige (junto a “The pirate’s bride”, “I burn for you” y “The end of the game”) como un reclamo suficientemente novedoso como para adquirir el nuevo álbum de Sting, en espera de que se decida a grabar nuevas canciones en un futuro, algo en lo que no se muestra muy interesado a día de hoy.


LETRA ORIGINAL

You’ll walk unscathed through musket fire
No ploughman’s blade will cut thee down
No cutler’s horn will mark thy face
And you will be my ain true love
And you will be my ain true love

And as you walk through death’s dark veil
The cannon’s thunder can’t prevail
And those who hunt thee down will fail
And you will be my ain true love
And you will be my ain true love

Asleep inside the cannon’s mouth
The captain cries, “Here comes the rout”
They’ll seek to find me north and south
I’ve gone to find my ain true love

The field is cut and bleeds to red
The cannon balls fly round my head
The infirmary man may count me dead
When I’ve gone to find my ain true love
I’ve gone to find my ain true love


LA LETRA TRADUCIDA

Caminarás ileso a través del fuego de los mosquetes
Ningún cuchillo de labrador rebanará tu cuello
Ni el cuerno de ningún cuchillero dejará marca en tu cara
Y serás mi verdadero y propio amor
Y serás mi verdadero y propio amor

Mientras caminas atravesando el oscuro velo de la muerte
Los atronadores cañones no pueden prevalecer
Todos aquellos que pretendan atraparte fracasarán
Y serás mi verdadero y propio amor
Y serás mi verdadero y propio amor

Dormido en el interior de la boca del cañón
El capitán gritó: “Aquí llega la derrota”
Tratarán de encontrarme en el norte y en el sur
Me he ido para encontrar a mi verdadero y propio amor

Los campos están recortados y teñidos de sangre
Los cañonazos vuelan sobre mi cabeza
El enfermero podría considerarme muerto
Cuando me haya ido a encontrarme con mi verdadero y propio amor
He ido a encontrarme con mi verdadero y propio amor

VERSIÓN ALISON KRAUSS & STING

lunes, 18 de octubre de 2010

LA HISTORIA DE...

I HUNG MY HEAD

Si ahora Sting se encuentra obnubilado por la música clásica, hubo un tiempo en los años 90 en los cuales tuvo una extraña fijación por la música country, algo difícil de comprender dadas que sus reconocidas influencias (jazz, rock, soul de los 60) distan mucho del género musical americano por excelencia. Fue en “Ten summoner’s tales” (1993) en donde apareció el primer indicio, “Love is stronger than justice”, que contaba con la participación del multiinstrumentista de Detroit Paul Franklyn encargándose de la guitarra acústica con pedal. Un año más tarde en el recopilatorio de los éxitos de Sting, “Fields of gold” (1994), aparece “This cowboy song” cuyo videoclip rodado en el almeriense desierto de Tabernas aprovechaba la estética típica de los spaghetti-westerns.

En “Mercury falling” (1996) el asunto se agravó, hasta 3 canciones tenían claras reminiscencias de la música country ya fuera por su música (“Lithium sunset”), por su letra (“I hung my head”) o por ambas (“I’m so happy I can’t stop crying”). En 1999 con “Brand new day” se terminó el idilio hasta el momento con la inclusión de “Fill her up”, un extraño híbrido que bebía de influencias country, gospel y jazz, y que contaba con la presencia del cantante folk americano James Taylor y del mejor músico británico a la guitarra acústica con pedal, B.J. Cole, quien repetía el virtuosísmo ya desplegado en los temas country de “Mercury falling”. Cole formaría parte de la enorme banda que Sting reunió para promocionar el álbum en vivo “…All this time”, grabado en 2001 en La Toscana italiana.


Aunque Sting predijo que nunca sería competencia para Garth Brooks lo cierto es que cantantes como Lyle Lovett, Alison Krauss, Tammy Wynette, Waylon Jennings, Toby Keith o el gran Johnny Cash quisieron versionar sus temas. La versión que hizo Keith de “I’m so happy I can’t stop crying” (en la que cantaba brevemente Sting) tuvo incluso un éxito superior a la original, y “I hung my head” fue uno de los cantos de cisne de Cash aparecido en su último álbum publicado en vida, “American IV: The man comes around” (2002). Se trataba de una reinterpretación acústica y desgarrada en la cual Cash cambió (Sting cree que se debió a un error), en vez de “stream” usó “sheen”, por lo cual el rifle en vez de ir a parar al arroyo fue a parar al ¿brillo?.

La versión original de “I hung my head” que contaba con una sección de viento mítica, los Memphins Horns (Wayne Jackson a la trompeta y Andrew Love al saxofón) hablaba de cómo las armas tienen un poder oculto para provocar su mal uso. Es la historia de un asesinato accidental y de sus consecuencias. “I hung my head” ha estado presente en las giras de “Mercury falling Tour”, “Broken music Tour” y ahora es una pieza básica del “Symphonicity Tour” con un Sting luciéndose a la armónica.

La nueva versión ahora aparecida en “Symphonicities” (2010) ha sido arreglada por un viejo amigo de Sting, David Hartley, y cuenta con la participación de todos los músicos de la gira, Dominic, Ira, Jo, David y la Royal Philharmonic Concert Orchestra dirigida una vez más por Steven Mercurio. Tanto la música como la letra se grabaron en los Abbey Road Studios de Londres. A pesar de ciertas reservas iniciales “I hung my head” demuestra tratarse de una excelente elección con un resultado impecable, musicalmente el tema ha crecido y vocalmente Sting decide no alejar su resgistro demasiado del original.


LETRA ORIGINAL

Early one morning
With time to kill
I borrowed Jeb's rifle
And sat on the hill
I saw a lone rider
Crossing the plain
I drew a bead on him
To practice my aim
My brother's rifle
Went off in my hand
A shot rang out
Across the land
The horse he kept running
The rider was dead
I hung my head I hung my head

I set off running
To wake from the dream
My brother's rifle
Went into the stream
I kept on running
Into the salt lands
And that's where they found me
My head in my hands
The sheriff he asked me
Why had I run
Then it came to me
Just what I had done
And all for no reason
Just one piece of lead
I hung my head I hung my head

Here in the courthouse
The whole town is there
I see the judge
High up in his chair
"Explain to the courtroom
What went through your mind
And we'll ask the jury
What verdict they find"
I said "I felt the power
Of death over life
I orphaned his children
I widowed his wife
I beg their forgiveness
I wish I was dead"
I hung my head I hung my head

Early one morning
With time to kill
I see the gallows
Up on the hill
And out in the distance
A trick of the brain
I see a lone rider
Crossing the plain
He's come to fetch me
To see what they done
We'll ride together
'Til kingdom come
I pray for God's mercy
For soon I'll be dead
I hung my head I hung my head

LA LETRA TRADUCIDA

Una mañana temprano
Para matar el tiempo
Cogí prestado el rifle de Jeb
Y me senté en la colina
Vi a un solitario jinete
Cruzando la llanura
Le apunté
Para practicar mi puntería
El rifle de mi hermano
Se me disparó en las manos
Un disparo resonó
Por toda la tierra
El caballo siguió corriendo
El jinete estaba muerto
Bajé la cabeza, bajé la cabeza

Eché a correr
Para despertar del sueño
El rifle de mi hermano
Fue a parar al arroyo
Seguí corriendo
Hasta las marismas
Y allí fue donde me encontraron
Con la cabeza entre las manos
El Sheriff me preguntó
Por qué había salido corriendo
Entonces comprendí
Lo que había hecho
Y todo sin ninguna razón
Tan solo un pedazo de plomo
Bajé la cabeza, bajé la cabeza

Aquí en el juzgado
Está todo el pueblo
Veo al Juez
Arriba en su silla
"Explica a la sala
Qué es lo que pasó por tu mente
Y preguntaremos al jurado
El fallo de su veredicto"
Yo dije: “Yo sentí el poder
De la muerte sobre la vida
Dejé huerfanos a sus hijos
Viuda a su mujer
Suplico que me perdonen
Desearía estar muerto"
Bajé la cabeza, bajé la cabeza

Una mañana temprana
Para matar el tiempo
Veo el patíbulo
Arriba en la colina
Y lejos en la distancia
Un truco del cerebro
Vi a un solitario jinete
Cruzando la llanura
Él viene a buscarme
Para ver que hacemos
Cabalgaremos juntos
Hasta que se cumpla su voluntad
Rezo por la piedad de Dios
Porque muy pronto estaré muerte
Bajé la cabeza, bajé la cabeza


VERSIÓN JOHNNY CASH