miércoles, 26 de septiembre de 2012

ACTUACIÓN EN CINEMA FOR PEACE GALA 2012, THE HARVARD CLUB, NY, NUEVA YORK (USA). (25/9/2012).


SETLIST:
- Fields of gold
- Every breath you take
+ 2 canciones
COMENTARIO:
Sting y Trudie fueron galardonados con el “Green Oscar” en la gala de los Premios Cinema for Peace en reconocimiento a su labor humanitaria a través de la Fundación Rainforest (con la que han recaudado para su causa más de 30 millones de dólares) que fundaron a finales de los 80. Este galardón fue entregado anteriormente a Sean Penn, George Clooney o Angelina Jolie. Sting acompañado de 5 músicos de confianza interpretó un breve recital de 4 canciones. A pesar de haber empezado el día 10 de septiembre la grabación de un nuevo disco en Inglaterra, Sting llevaba unos días en Nueva York, se le pudo ver el día 19 con Chris Botti en el Off Broadway en el estreno de la obra “The exonerated” y el día 21 estuvo grabando con un joven talento británico perteneciente a su misma discográfica, Michael Kiwanuka.
MÚSICOS:
Sting (Voz y guitarra), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo acústico), Peter Tickell (Violín), Joe Bonadio (Percusión) y Jo Lawry (Coros).
AUDIENCIA:
500 invitados.


martes, 25 de septiembre de 2012

THE POLICE EN ESPAÑA: MADRID 1983


ESTADIO ROMÁN VALERO (MADRID). (30/9/1983).
 
Algunas crónicas de la época cifraban en 20.000 los espectadores que acudieron a ver la actuación de The Police en el Román Valero (era la segunda vez que tocaban allí y la última oportunidad de verlos en Madrid capital), algo absolutamente desproporcionado tratándose del campo de un equipo fútbol de tercera división que en competición como máximo puede albergar a unas 5.000 personas. Los incidentes allí producidos en 1980 ahora se magnificaron con la presencia de más de 3.000 fans furiosos por no haber conseguido comprar entradas. A pesar de los momentos de pánico vividos no hubo heridos que lamentar, la policía llegó a cargar con botes de humo y bolas de goma para tratar de tomar el control de la situación.
 

Otro infortunio más fue la indisposición del Paul Reynolds, guitarrista del grupo de new age “A Flock of Seagulls” que dejó a los Police sin telonero al que recurrir. Sin más preámbulo que el griterío existente al otro lado de la tapia salía el “trío de oro”, que aunque no dejara sin aliento a su público español como en otras ocasiones, sí que dejó la constancia de seguir una inteligente y madura evolución musical. La lucha interna de egos estaba a punto de resquebrajar la banda para siempre, pero eso entonces nadie lo sabía.
 

Venían a presentar su quinto (y a la postre último) álbum de estudio, “Synchronicity” y lo tocarían íntegramente (con la salvedad de los temas que no eran de la autoría de Sting, es decir, la cargante “Mother” y la más infravalorada “Miss Gradenko”), incluida una cara B del mismo, “Murder by numbers”, no muy frecuente de poder ser escuchada en vivo. También los temas “Invisible sun”, “Spirits in the material world” y “One world (Not three)” suponían en cierto modo un estreno ya que eran la primera vez que se escuchaban en nuestro país (la gira de “Ghost in the machine” con esa discutida sección de viento por desgracia no hizo parada en España).
 

Es curioso reseñar que todo un gran hit como “Every little thing she does is magic” nunca pudo escucharse en vivo en la época de mayor gloria de Police. Sería Sting, ya en solitario, quien la estrenara en 1993 en el Concierto de los mil años (del que hablé recientemente). La posterior gira de reunión de los Police en 2007/08 enmendó el error y no se dejó en el tintero este clasicazo del trío.
 

La salida del concierto volvió a ser accidentada porque espectadores y no espectadores terminaron mezclándose y los Cuerpos y Fuerzas del Estado empezaron a repartir leña sin andar preguntando. Todo el mundo a la carrera por el barrio de Usera, en aquellos tiempos parece que no estaba bien visto que la gente se lo pasara bien.
 
SETLIST:
Voices inside my head / Synchronicty I / Synchronicity II / Walking in your footsteps / Message in a bottle / Walking on the moon / O my God / De do do do, de da da da / Wrapped around your finger / Tea in The Sahara / Hole in my life / Spirits in the material world / Invisible sun / One world (Not three) / King of pain / Don’t stand so close to me / Every breath you take / Murder by numbers / Roxanne // Can’t stand losing you-Regatta de blanc // So lonely.
FORMACIÓN:
Sting (Voz y bajo), Andy Summers (Guitarra), Stewart Copeland (Batería), Tessa Niles y Dolette McDonald (Coros).
TELONEROS:
Ninguno.
AUDIENCIA:
13.000 espectadores.

sábado, 22 de septiembre de 2012

EL PROYECTO DE "THE LAST SHIP" (1ª parte)


SEPTIEMBRE 2011:

[2] Sting desveló su nuevo y sorprendente empeño, escribir un musical basado en la temática recurrente de su álbum más introspectivo, “The soul cages” (el hundimiento de la industria siderúrgica y el cierre de los astilleros en el Norte de Inglaterra) con la ayuda del prestigioso dramaturgo ganador del Tony y del Pulitzer Brian Yorkey. La obra en sí lleva por título “The last ship” y en ella podrán encontrarse temas sobradamente conocidos junto a otros compuestos expresamente por Sting para la ocasión (se dice que tiene preparadas hasta 24 canciones nuevas para este montaje). La idea, al parecer, se remonta a 2006 cuando Sting tuvo las primeras conversaciones con el productor Franco Dragone sobre este proyecto, aunque finalmente sería Jeffrey Seller quien se decidiera a financiarlo.


FEBRERO 2012:

[2 y 3] Pocos días antes de retomar la gira “Back to bass” en su tramo europeo, Sting convoca a sus fans para que sean testigos de las primeras audiciones de su primer musical, “The last ship”, se realizan en el Live Theatre de Newcastle con la ayuda de músicos, en su mayoría, muy relacionados con Sting: Kathryn Tickell y su hermano Peter (Violín), Ira Coleman (Bajo), Rob Mathes (Piano), Julian Sutton (Acordeón) y Ferguss Gerrard (Batería). Durante el evento Sting leyó una carta dedicada a su padre, otra dedicada a su hijo Joe y una tercera dedicada a su ciudad natal, Wallsend. El director Joe Mantello dirigió las lecturas de los personajes hechas por Jimmy Nail (como Jackie, un obrero del astillero), su hermana Van McLane (como Agnes) y Declan Bennett (como Gideon, protagonista de la función y alter ego de Sting). Las únicas canciones que sonaron ya conocidas fueron “Island of souls”, “When we dance”, “Ghost story” y “All this time”.
 
ABRIL 2012:
 
[9 al 21] Ahora en Nueva York se retoman los ensayos durante 12 días con un elenco encabezado por el antes citado Declan Bennett, además de Emma Williams, Sally Dexter o Julian Forsyth encargándose de dar voz a alguno de los 19 personajes que aparecen en una obra cuyo libreto ha escrito el americano Brian Yorkey y ha musicado el mismísimo Sting.
 

SEPTIEMBRE 2012:

[10] Gracias a Carel Kraayenhof (maestro holandés del mandoneón que colaboró puntualmente en la “Symphonicity”) y a Dominic Miller descubrimos que en los estudios Lakehouse en Wiltshire (UK) se están grabando las canciones de “The last ship”. Rob Mathes vuelve a ejercer de productor y Sting delega nuevamente la función de bajista en Ira Coleman. ¿Será Sting quien cante las canciones del musical o serán los propios miembros del reparto quienes lo hagan?.
 
[Continuará...]

miércoles, 19 de septiembre de 2012

THE POLICE EN ESPAÑA: MADRID 1980


ESTADIO ROMÁN VALERO, MADRID. (31/8/1980).
 
Tercera actuación de The Police en nuestro país en un margen de tiempo de 4 meses, y la primera ocasión en que comparecieron ante el público madrileño. El recinto elegido fue el antiguo campo de fútbol del Moscardó, el Estadio Román Valero, en el distrito de Usera. Aunque denominar estadio a un emplazamiento de esas características era algo desproporcionado. Su aforo era de unas 13.000 personas metidas en una lata de sardinas, a lo que había que sumar la multitud de gente que se saltaba la tapia. Carecía de las medidas de seguridad necesarias pues contaba con una sola puerta para evacuar tal masa de gente.
 

Los incidentes protagonizados en Badalona se repitieron ya que las entradas se despacharon con facilidad, y volvieron a producirse altercados con la policía y muestras de vandalismo. The Police venía a presentar su tercer álbum de estudio, “Zenyatta Mondatta”, preparado y grabado en escasos 3 meses, algo que se reflejó en su irregular resultado, aunque el disco volvió a ser un éxito a nivel mundial y su primer single, “Don’t stand so close to me”, fue número 1 en multitud de países.


El setlist se repitió con exactitud al de Barcelona, con la excepción de ese último bis de regalo, “Born in the 50’s”, que en Madrid no se repitió. La banda de blues-rock Dr. Feelgood (aún en activo y ya añeja por aquel momento) y de new-wave XTC (grupo más de culto que de otra cosa y de larga trayectoria musical) volvieron a ejercer funciones de teloneros con desigual fortuna, Dr. Feelgood convencieron más que XTC. Sting, Andy y Stewart se alojaron en el Hotel Palace, como demuestra una de las fotos recogidas en el amplio libreto de “Message in a box: The complete recordings” y después tomaron rumbo a Portugal, para tocar en Lisboa.


Sting apareció en el escenario con un contrabajo acústico para colgarse poco después un bajo eléctrico rojo del que no se separaría el resto de la actuación. Tocaron hasta 5 canciones del nuevo álbum y en el tramo final, bises incluidos, se centraron en los temas más exitosos de sus dos primeros álbumes. Sting le dedicó “Can’t stand losing you” a la banda británica contemporánea suya XTC y su líder, Andy Partridge, le devolvió el detalle de una extraña manera: salió de improviso al escenario y vació un paquete de corn flakes en la cabeza de Sting. Fue sin duda el momento más espontaneo y divertido de la velada. Tendrían que pasar 3 años para volver a verlos en Madrid, de nuevo en el Román Valero, debido a que la gira de su siguiente álbum, el más interesante y experimental “Ghost in the machine” (1981-82) no concretó ninguna fecha en España. En esta gira se incluyó una pequeña sección de viento, dos saxofones y una trompeta (20), que no fue del agrado de los puristas del sonido más crudo del trío.
 
SETLIST: 
Voices inside my head / Don’t stand so close to me / Walking on the moon / Deathwish / Fall out / Bring on the night / De do do do, de da da da / Truth hits everybody / The bed’s too big without you / When the world is running down / Driven to tears / Message in a bottle / Roxanne // Can’t stand losing you-Regatta de blanc // Next to you / So lonely.
MÚSICOS:
Sting (Voz y bajo), Andy Summers (Guitarra) y Stewart Copeland (Batería).
TELONEROS:
Dr. Feelgood y XTC.
AUDIENCIA:
13.000 espectadores.

viernes, 14 de septiembre de 2012

THE POLICE EN ESPAÑA: BARCELONA 1980

 
PLAZA DE TOROS MONUMENTAL, BARCELONA. (29/8/1980).

Después de su primera actuación en España, en Badalona, The Police regresó cuatro meses después con otra gira bajo el brazo a Barcelona y Madrid. Un concierto mucho más multitudinario, aunque con menos fuerza que el de Badalona, que además presentaba como teloneros a dos bandas británicas muy longevas: Dr. Feelgood y XTC. La plaza de toros de la Monumental fue el lugar elegido para celebrar la actuación, por allí habían pasado los Beatles, los Stones, Weather Report, Stanley Clarke o Jeff Beck, y pasarían después Bruce Springsteen, Dire Straits, Mike Oldfield, Tina Turner, Genesis, Rod Stewart o Stevie Wonder. La construcción del Palau San Jordi terminaría para siempre con el espíritu roquero de la Monumental.
 

Ninguna de las dos bandas teloneras obtuvo el favor del público y los largos parones entre las actuaciones retrasó la aparición de Police hasta casi la 1 de la madrugada. La prensa se hizo eco del cada vez más evidente carisma de Sting que durante hora y media se metió al público en el bolsillo. La banda aprovechaba para presentar en directo alguna de las nuevas canciones incluidas en su tercer álbum, “Zenyatta Mondatta”. “Bring on the night” fue dedicada durante toda la gira a Gary Gilmour (un asesino que prefirió morir fusilado en 1977 antes que cumplir la cadena perpetua que se le había impuesto) cuya historia inspiró la letra del tema. “Deathwish” fue otra de esas perlas que se pudo escuchar en este concierto y que posteriormente dejaría de ser un tema habitual en el repertorio del trío.
 

The Police se sintieron cómodos en Barcelona, y en agradecimiento a los aplausos recibidos, regalaron un último bis, “Born in the 50’s” que no fue tocado en ningún otro lugar de la gira. Habían sido dos conciertos de Police en Barcelona en 4 meses escasos, y aunque en esta ocasión no se organizaron las revueltas de Badalona y las entradas no se agotaron por completo, la expectación y la repercusión fue considerable. Al día siguiente The Police tocaría por primera vez en Madrid.
 

SETLIST:
Voices inside my head / Don’t stand so close to me / Walking on the moon / Deathwish / Fall out / Bring on the night / De do do do, de da da da / Truth hits everybody / The bed’s too big without you / When the world is running down / Driven to tears / Message in a bottle / Roxanne // Can’t stand losing you-Regatta de blanc / Next to you / So lonely // Born in the 50’s.
MÚSICOS:
Sting (Voz y bajo), Andy Summers (Guitarra) y Stewart Copeland (Batería).
TELONEROS:
Dr. Feelgood y XTC.
AUDIENCIA:
10.000 espectadores.

martes, 11 de septiembre de 2012

THE POLICE EN ESPAÑA: BADALONA 1980


PABELLÓN CLUB JUVENTUD, BADALONA (BARCELONA). (11/4/1980).

Durante la segunda mitad de la década de los setenta y los primeros años ochenta Badalona se convirtió con frecuencia en un centro de peregrinaje ineludible para las más importantes bandas del momento. Por el antiguo Pabellón sede de la Joventut (renovado en 1991 de cara a la celebración de los Juegos Olímpicos de Barcelona ampliando su capacidad a 12.500 espectadores) pasaron Jethro Tull (74 y 76), Frank Zappa (74), Genesis (75), Patti Smith (76), Eric Clapton (77 y 78), Chuck Berry (77), Camel (77, 78, 79 y 81), Chicago (77), Elton John (79), Iggy Pop (79), Peter Gabriel (80), Billy Joel (80), The Clash (81) y Iron Maiden (83). Tras mucho tiempo de espera Police llegaban a España para una única actuación en éste entonces solicitado Polideportivo de Badalona que superó con creces las previsiones de los organizadores motivando que miles de personas se quedaran sin entrada y que se produjeran altercados con la policía, se llegaron a romper escaparates y cabinas, y a quemar un par de coches. Las entradas en reventa llegaron a ofrecerse por 3.000 pesetas, toda una fortuna en aquella época.
 

El grupo de rock duro madrileño “Coz” (germen del cual saldría ese mismo año “Barón Rojo”) que por aquel entonces compartía discográfica con Police dieron una breve actuación y cumplieron discretamente con su cometido de hacer entrar al público en situación. El repertorio que Police trajo incluía alguna que otra sorpresa como la presentación del tema “Driven to tears” (poco después incluido en su tercer álbum), la inclusión de caras B tan destacables como “Landlord” o “Visions of the night” y del primer single de la banda "Fall out", cuando aún ni siquiera estaba Andy en la banda.


El concierto fue considerado como uno de los mejores del año a pesar de las más que evidentes dificultades vocales de Sting que le llevaron a cancelar el concierto que debía celebrarse un día después en Montpellier. El evento organizado por “Gay & Company”, promotor catalán que ha conseguido traer a los artistas mundiales más importantes, no preveía un éxito tan rotundo, vino gente hasta de Francia para ver el concierto. Debido a la expectación generada Police regresaron tan sólo cuatro meses después embarcados ya en otra gira mundial, la de su disco más discutido “Zenyatta Mondatta” (1980), que les mantendría ocupados hasta febrero de 1981.
 
SETLIST:
Next to you / So lonely / Walking on the moon / Hole in my life / Deathwish / Truth hits everybody / Driven to tears / Bring on the night / Visions of the night / The bed’s too big without you / Message in a bottle / Roxanne / Can’t stand losing you / Landlord // Born in the 50’s / Fall out - Next to you (Reprise).
FORMACIÓN:
Sting (Voz y bajo), Andy Summers (Guitarra) y Stewart Copeland (Batería).
TELONEROS:
Coz.
AUDIENCIA:
5.000 espectadores.

sábado, 8 de septiembre de 2012

ARMANDO DE CASTRO RECUERDA LA PRIMERA ACTUACIÓN DE POLICE EN ESPAÑA


Armando de Castro ha tenido la cortesía de compartir con todos nosotros los recuerdos que tiene de la primera actuación de The Police en España (el mítico concierto de Badalona del 11 de abril de 1980), los profanos al heavy metal (como yo) os preguntaréis: "¿quién coño es Armando de Castro y qué tiene que aportarnos?. Pues en realidad, mucho, porque Armando de Castro era entonces el líder del grupo madrileño Coz quienes ejercieron de teloneros en aquella accidentada y recordada primera actuación de unos Police que con su segundo álbum bajo el brazo, "Reggatta de blanc", ya provocaban el caos allí por donde pasaban.  Armando y su hermano Carlos abandonarían ese mismo año Coz (que por cierto sigue aún en activo) para fundar Barón Rojo, una de las bandas de heavy metal más importantes e influyentes de nuestro país (junto a Obús y Ángeles del Infierno) que con una carrera de más de 3 décadas han llegado a abrirse camino incluso fuera de nuestras fronteras.
 
Siempre he tenido la idea de que la actuación de Coz fue breve pero hubo incluso titulares que los destacaron por encima de la banda que teloneaban (aquel simpar "The Police KO por una Coz"). Armando de Castro en su web oficial tiene la costumbre de contestar personalmente a las curiosidades de sus fans y muy amablemente contó para este blog sus recuerdos del concierto de Badalona y su opinión sobre Sting. Estas fueron sus palabras:
 
“Recuerdo que me crucé con Sting en la puerta cuando llegaban ellos a probar, llevaba un niño en brazos y comprobé que es más bajito que yo, ja,ja. Él no sabía quién era yo así que no quise molestarle contándole mi vida en ese momento. También recuerdo que la gente de Police nos facilitó bastante las cosas, pudimos probar bien y tocar en un espacio suficiente. Recuerdo que nos dejaron los mismos micros que usaron luego ellos, Carlos cantó en el micro de Sting. Me contaron (no puedo ir más allá) que Andy Summers salió un rato a escuchar el concierto, parece ser que nuestra entrada les llamó la atención y que hacía ciertos gestos de asentimiento. También recuerdo que Rafa Abitbol (ex–locutor de Radio 3) que andaba por allí comentó con aire de frustración que Police ya no eran lo que antes, que sonaban a Emerson, Like and Palmer, lo dijo en sentido peyorativo, por supuesto ni nos los presentaron ni nosotros lo pedimos. La trayectoria de Sting es correcta, es un muy buen músico y cantante y sabe dotar todo lo que hace de calidad, aunque sea comercial y aparentemente música trivial. Nada que objetar a su labor musical, mejor con The Police, pero en solitario también tiene un muy buen nivel”.  
 
 

lunes, 3 de septiembre de 2012

LA EMOCIÓN DE "LIVE!" (1995), EL DIRECTO DE THE POLICE

 
 
Por Joan Navas
Domingo, 2 de septiembre de 2012


Dos directos en estado puro en un doble CD que plasma a uno de los grupos más influyentes y más importantes de finales de la década de los setenta y comienzos de los ochenta. Todo una era generacional se forjó con el reggae blanco de Sting, Andy Summers y Stewart Copeland.

The Police es uno de esos grupos que me han marcado y me han dejado huella a pesar de no haber vivido los años en activo que duró esta gran banda. Una banda con mucha personalidad, tanta, que los egos y tensiones internas acabó disolviéndose tras siete años y cinco álbumes de estudio.

Sting (a la voz y al bajo), Andy Summers (guitarra y coros) y Stewart Copeland (batería, guitarra y coros) conforman The Police, surgida en 1977 y hasta 1984 tocaron diferentes estilos musicales: el Rock, el Reggae, el New Wave, el Post Punk… todo ello aderezado con una fusión exquisita, además de unas letras directas. Ello hizo que los fans anhelaran un disco en directo, que retratara lo que el grupo hacía en directo, tan arrolladores como llenos de rabia… pero no fue hasta 1995 cuando una década después de la disolución del grupo, al fin se editó un álbum donde se incluyen dos directos estadounidenses esenciales, producido por Andy Summers.
 

En el primer CD encontramos un directo realizado en noviembre de 1979, en el Orpheum de Boston, emitido por la WBCN, que recoge la primera época, con las canciones del período de “Reggatta de Blanc”, y el segundo CD encontramos un directo de noviembre de 1983 en el Omni de Atlanta (Georgia), promocionando su último álbum: el “Synchronicity Concert”, mostrando la última época del grupo. Fuerza, vigor, contundencia, competitividad, calidad, un trío temperamental son las condiciones que se destaca de la banda. Hay que destacar que se han eliminado ruidos y comentarios marginales del problemático trío. El álbum uno, lleno de Hits, contiene las siguientes canciones:

01. NEXT TO YOU
Los egos del propio grupo se hacen palpables en el instante, tanto Steward como Sting dan la bienvenida a la vez, surgiendo de repente el conflicto interno en el escenario. El concierto se abre con una canción directa, fresca y salvaje, Andy Summers muestra su destreza con buenos riffs y con muy buen Rock.
 
02. SO LONELY
-“Me siento muy sólo!”- grita Sting para dar pie a la siguiente canción, cuando en un alarde de grosería, suelta Stewart acorazado en la batería –“No me extraña”. –“Chao, chao” rebate Sting. Una canción clásica donde en esta ocasión Summers, toca prodigiosamente la guitarra, saliéndose de los parámetros de la canción y toca con ímpetu agresivo e improvisa: acordes salvajes, ritmo mucho más reggae… y Sting con aptitud de un gran bajista y cantante, emerge de la canción con encanto. Compuesta por Sting, éste reconoce que utilizó como base la canción “No Woman, No Cry” de Bob Marley.

03. TRUTH HITS EVERYBODY
Nuevamente, nadie se pone de acuerdo, los tres presentan el tema. Un tema muy cañero donde se refleja el protagonismo de la batería. Muy buena.

04. WALKING ON THE MOON
-“Ésta es de mi disco nuevo” -, dice Sting con descaro. “Walking on the Moon”, cuyo autor es el propio Sting, no duda en expresar ante el público que aparte de ser el bajista y cantante del grupo, también es un buen compositor. Magníficas las baquetas de Copeland, con precisión y al unísono de esta gran canción con la guitarra elegante y relajada de Summers.

05. HOLE IN MY LIFE
Una canción que la guitarra interactúa mucho con el bajo. Es un tema con un estilo a Paul McCartney con los Wings. Sting grita: “Yeah, yeah, yeah…” y el público enloquece con furor, queriendo más y más de esta gran banda.

06. FALL OUT
Con bases punk Andy Summers muestra nuevamente su calidad en la guitarra, a una velocidad estupenda. Buenos tiempos en los que la música en vivo era pura adrenalina y llena de vitalidad.

07. BRING ON THE NIGHT
Muy reggae, esta canción es un éxtasis de suavidad y elegancia. Mientras el bajo de Sting da paso a Andy Summers tocando un solo increíble, las baquetas de Copeland golpean con sutileza.

08. MESSAGE IN A BOTTLE
Una de mis canciones favoritas, para mí, es una de las mejores canciones de los años setenta. Maravillosa la guitarra de Summers, con los toques de bajo y batería. En directo suena mágica, ya que le dan un toque formidable. La canción narra la historia de un náufrago en la isla, quien envía un mensaje en una botella con la esperanza de obtener ayuda. Un año después, siente que no necesita el amor. Posteriormente, encuentra “cien mil millones de botellas” en la playa, descubriendo que hay más gente como él. Es extraño que en esta canción Sting no haya declarado su autoría.

09. THE BED´S TOO BIG WITHOUT YOU
Una canción que abraza el reggae, Sting canta en el estribillo: “La cama es demasiado grande sin ti.” Casi al final, los tres músicos interactúan con una especie de psicodélia fantástica, con una notoriedad en la improvisación escénica, que ya escuchamos desde sus inicios, y nos lleva a reflexionar que The Police, verdaderamente eran muy buenos.

10. PEANUTS
Después del huracán psicodélico, nos lleva a esta canción cantada con mucha rabia y energéticamente, para mantener despierto a quien se había hipnotizado en el anterior tema. Cabe a destacar el rock salvaje con que Andy Summers toca el solo de guitarra, para luego escuchar con deleite el bajo de Sting.

11. ROXANNE
Ésta es la guindilla de la noche, la sorpresa del pastel está en esta canción maravillosa a más no poder. Inspirada en una prostituta: “No tienes que vender tu cuerpo a la noche” “Caminar por las calles por dinero, no te importa si está mal o si está bien”. Con unos toques aún más improvisados muy inteligentes, la batería, el bajo y la guitarra alardean con esta gran canción llevada al new wave.

12. CAN´T STAND LOSING YOU
Otra gran canción y clásica de la banda. Está tocada con precisión, mezclada con un tema instrumental titulado: “Reggatta de Blanc” (canción que recibió el premio Grammy en 1981 a la mejor canción instrumental), para luego volver al tema inicial de manera armoniosa y nuevamente interactuando con el público para que sea partícipe de este gran tema, lleno de post-punk, new wave y reggae.

13. LANDLORD
Con velocidad punk, esta canción (lejos de desfallecer casi finalizando el concierto) tocada con frescura y con unos acordes y unos riffs pasmosos.

14. BORN IN THE 50´S
Otro clásico y buena canción de la banda. Canción incluida en su primer álbum “Outlandos d´Amour”, publicado en 1978.

15. BE MY GIRL / SALLY
Dos temas mezclados, aunque también añaden nuevamente “Next to you” para finalizar este concierto y gran muestra de lo que fueron los inicios de una formidable banda.


El segundo álbum, forma parte de un concierto en Atlanta, presentando su último trabajo “Synchronicity” (1983), considerado como el mejor trabajo de la banda. En este concierto dejan atrás muchas más noches y muchas experiencias por lo que muestra a unos Police más maduros, acompañados de unas coristas (Tessa Niles, Dolette McDonald y Michelle Cobbs). El remix final del álbum corrió a cargo de David Tickle en The Journey Room, de Malibu, además, el ingeniero de mezclas fue Wolfgang Amadeus, excepto el tema “Tea in The Sahara” que fue Eddie King en los Kingsound Studios (Hollywood) y como asistente fue Jan Murakawa. El álbum contiene el siguiente repertorio:

01. SYNCHRONICITY I
La banda, con una cierta experiencia a diferencia del primer disco (concierto ofrecido en Boston), abre este concierto con un tema de su último trabajo y escuchamos a un trío mucho más consistente, con una composición mucho más elaborada y más compacta. Como un lema de un universo particular: “Synchronicity”, los cánticos despliegan con una segunda parte…

02. SYNCHRONICITY II
Con la magia especial del directo, el trío suena muy compenetrado: los cambios de ritmo del bajo se funden con una guitarra de Andy Summers, consiguiendo el sonido versátil del rock a la nueva era del new wave, ayudado de una batería firme.

03. WALKING IN YOUR FOOTSTEPS
Con unos ritmos introductorios recordando sonidos indios o africanos, Sting es ayudado por un coro de chicas funky, la canción sigue su curso con compases suaves.

04. MESSAGE IN A BOTTLE
Explota de energía el público con este gran tema, que demuestra a una banda llena de energía haciéndose los señores de ésa noche en Atlanta. Se puede escuchar el acompañamiento de coros de las chicas. Todos en comunión con: “¡Sending out and S.O.S.!”

05. O MY GOD
Como un mensaje entre gospel y lascivo, esta canción que vuelve a interactuar con el público, se convierte en un tema muy bailable acompañado eso sí, por las coristas que dan más profundidad.

06. DE DO DO DO, DE DA DA DA
A diferencia del concierto ofrecido durante sus inicios en Boston, en esta ocasión escuchamos a una banda más compacta, como ya comentaba antes, la guitarra de Andy Summers suena con mucha más versatilidad y no hay huecos para muchas improvisaciones y Copeland, sella la canción con unos buenos compases de batería.

07. WRAPPED AROUND YOUR FINGER
Magníficos los ritmos y llena de elegancia, esto hace que la canción se despliegue como un ave y se ponga a volar dejando tras de sí un halo de magia. Después de oírla me deja una sensación de paz. Maravillosa.

08. TEA IN THE SAHARA
Existencialista y buscando el misticismo para indagar en el perdón y en la paz interior. El bajo de Sting actúa como un soplo para dar fuerzas a la guitarra de Summers, junto una delicada batería con los platillos de Copeland. Para finalizar el tema, Sting toca un instrumento de viento árabe abrazando una canción mágica que eleva esta canción madura como una serpiente de cascabel.

09. SPIRITS IN THE MATERIAL WORLD
Siguiendo el embrujo, esta canción sigue con su misticismo y fascinación capaz de cautivar al público con la psicodélia en los años ochenta.

10. KING OF PAIN
Esta canción cuya autoría compositiva es de Sting, realzada por el new wave, que tras escucharla, me da la sensación que el público no la entendía.

11. DON´T STAND TO CLOSE TO ME
Cuya traducción es “No te quedes cerca de mi” y con una letra muy incitante, evocando el apuro de un profesor, sobre una seductora alumna, vestida sólo con una blusa blanca y una falda corta…: “…A veces no es tan fácil ser la favorita del profesor Tentación…”

12. EVERY BREATH YOU TAKE
“Sabía que sería el mayor éxito que tendríamos en nuestra carrera, pese a que el resto de la banda se quejaba de su excesiva sencillez” Declaró Sting para la BBC. Es la gran canción por excelencia, titulada al español “Cada vez que respires”, lanzado en el año 1983, se convirtió en un gran éxito y gracias a esta gran composición, The Police ganó un Grammy de la edición de 1984 a la canción del año y con el paso del tiempo es una de las canciones de referencia de la década de los ochenta y un gran clásico del trío londinense. Pues según admitió Sting en NME: “Es una cancioncilla malvada. Trata sobre los celos, el acecho y el sentido de la propiedad”.

13. ROXANNE
Palpable el furor del público con otra maravilla compositiva. Cargada de energía para sudar la última gota gorda. Todos corean: “Roxanne” y donde quiera estar la supuesta prostituta, aquella noche le habrá entrado un picor de oídos. Esta versión en directo me resulta algo más apagada, pero llevada con al universo particular de Police haciéndola igual de elegante, ya que se salen del tema en estudio e indagan en improvisaciones, por caminos de reggae, o por caminos más poperos.

14. CAN´T STAND LOSING YOU
Algo más apagado y con menos “chispa” en diferencia a la espontaneidad de los inicios de Police, esta canción empieza sin más logros por las coristas, intentando que el público coree esta canción, sin embargo el público está bastante deshinchado. Al final, se animan un poco más e incluyen unos versos compositivos de la canción “Reggatta de Blanc” destacando unos riffs (algunos recuerdan a los riffs que realiza The Edge, el guitarrista de U2) bastante heavys de Andy Summers a la guitarra.

15. SO LONELY
La última canción y el último soplo. Interactuando tímidamente con un público que se ha ido aflojando canción tras canción, el grupo toca los últimos acordes, y finaliza estallando todos los instrumentos, con un (menos mal) gran aplauso.

Y se acabó, finalizó uno de los grupos más emblemáticos y más destacables de finales de los setenta y principios de los ochenta. The Police deja un legado lleno de seguidores, músicos que han sido y son una influencia, críticos que alaban la espontaneidad y magia que impregna el trío, destacando la calidad de cada uno de los músicos tiene: Andy Summers, Sting y Stewart Copeland. Toda la vitalidad, música, letra, esfuerzo y talento quedan palpables en éste doble álbum repleto de fotografías a color y en blanco y negro de los conciertos y de las promociones, y es que los Police siempre estarán en el recuerdo y en la memoria de la gente que los presenció, que estuvo en contacto con la explosión de la buena música y yo como joven que soy, lo escucho con nostalgia y melancolía, pensando que otros tiempos fueron mejores.

¡Fortuna y salud!

* Artículo escrito por Joan Navas en exclusiva para la web “Kaos en la Red” y cedido muy gentilmente para “Todo sobre Sting” por su propio autor.


CONOCE MEJOR AL POLIFACÉTICO JOAN NAVAS:

Nacido en Barcelona en el invierno de 1985. Pintor surrealista, escritor, poeta, actor, soñador, coleccionista y crítico musical, apasionado de la música, bohemio, showman, romántico...
 
Su andadura poética empezó como hobby en el 2004 con: ALAS EN EL OLVIDO, un recopilatorio de 47 de sus primeras poesías entre 2002 y 2004. La etapa juvenil aflora en toda la obra, además incluye colaboraciones de otros poetas amigos como invitados.
 
Consecutivamente, en Noviembre del mismo año publicó: EL ASFALTO DE LAS DUDAS (Y LAS DEUDAS DE ASALTO) una reunión de poemas breves y largos, de preguntas sobre la vida y la muerte, en un total de 76 poesías.
 
Del deseo carnal escribió: CUERPO entre Junio y Julio de 2005. El amor anhelado está presente alrededor de 51 poemas cocidos a fuego lento.
 
Conoció el amor de su vida en el 2007 y le dedicó para San Valentín un poemario en el 2008 titulado como su amada: EVELYN. Obra escrita y realizada durante los meses de Diciembre de 2007 y Febrero de 2008, un compendio de poemas dedicados exclusivamente al amor pasional.
 
Dos años más tarde escribió el poemario de madurez: EL DESCONOCIDO VIAJE DE UN POETA ENAMORADO, fue soñado y creado durante diciembre de 2009 y abril de 2010. Es tal vez el libro más significativo personalmente, pues el autor sufrió circunstancias duras de la vida y la poesía fue su vía de escape. Escribiendo su furia, su alma desgarrada, su corazón en vilo, su soledad, sus lágrimas sin mojar las mejillas... sentimientos expresados en dos partes. La primera es ése viaje que hacemos llamado destino, en el que guardamos nuestros pocos efectos personales para caminar y esperar el qué nos depara el futuro, de ahí nace "EL DESCONOCIDO VIAJE...".
 
La segunda parte: "...DE UN POETA ENAMORADO" son poesías donde el núcleo principal es el amor. Ya que por amor, por ejemplo, seguimos en pie, seguimos con fuerzas para levantarnos una y otra vez para seguir caminando con tormentas de arena o protegernos en la fuerza del corazón para no perder el equilibrio.
 
A finales del mismo año, se pone a escribir lo que será su último libro de poesía de gran madurez hasta el momento: "LA SILUETA DE LA TRISTEZA"; escrito de Noviembre de 2010 y terminado en Enero de 2011. Varios factores son los que dará un giro a su composición poética. Una treintena de poemas escritos todos de noche, en soledad... El poemario está presentado en forma de cuento: un chico emborrachado de su propia soledad, una noche tras mucho fumar, se le aparece una hermosa mujer; a partir de ahí, "LA SILUETA..." desgrana poesías de amor bellas y con las heridas de la melancolía. Joan argumenta que es su primer libro de ocultismo, ya que el personaje de la obra no se da cuenta de la realidad, obstinado en su triste soledad.
 
Paseando por el amor y el deseo Joan Navas aparece sonriendo, tímido, irreverente, un poeta miope para un mundo absurdo. Sigue escribiendo para su reciente publicación.
 
Pictóricamente es un artista amateur del mundo del surrealismo, pensador de mundos que van más allá de lo irreal, tiene en su poder más de una cincuentena de pinturas. Empezó en el verano de 2001 con el carboncillo y el óleo y en el verano del 2002 con las acuarelas. Ésta última ha sido decisiva para encaminar su futuro pictórico. Las obras comprenden la amplitud de sentimientos humanos y demás: amor, la pasión, la belleza, la alegría... o por el contrario la soledad, la melancolía, la tristeza, la decepción, la ira...
 
En cuanto a la interpretación, realmente lleva toda la vida con este arte o esta forma de expresión, ya desde pequeño era inventor de historietas o se ponía en la piel de algún personaje y daba vida a más traducciones. Está en una empresa de espectáculos cuya finalidad es ser un actor o camarero infiltrado en fiestas privadas.
 
Ha colaborado de octubre 2011 a febrero de 2012 en la cadena 25 TV, en el programa magazine de actualidad "Toni Rovira y tú", dirigido por el presentador bohemio Toni Rovira, imitando y caracterizándose en personajes famosos. Su finalidad ha sido provocar la sonrisa para hacer felices a las personas en esas 30 emisiones en directo.
 
Actualmente está colaborando semanalmente en kaosenlared, un medio alternativo de información que se publica sólo en Internet ( http://www.kaosenlared.net/), como divulgador de poesía y crítico musical, entrevistando a artistas como John Parsons, Mojinos Escozíos, Alan Boguslavsky, Pedro Javier González...