CONCIERTO EN ACADEMY OF MUSIC, PHILADELPHIA, PENNSYLVANIA (USA). (30/1/2010).

SETLIST:
- Message in a bottle
- Roxanne
- If I ever lose my faith in you
- Desert rose
- Russians
- Moon over Bourbon Street
- Fragile
- Every breath you take
COMENTARIO:
Sting actuó como cabeza de cartel en el Academy of Music de Philadelphia, el Opera House más antiguo y legendario de Norteamerica en la conmemoración de su 153º cumpleaños. Desde enero de 1857 en que fuera inaugurada con “Il trovatore”, de Verdi, han pasado por su escenario Maria Callas, Enrico Caruso, Anna Pavlova, Sergei Rachmaninoff, Gustav Mahler, Richard Strauss, Igor Stravinsky, Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Luciano Pavarotti. Después del tenor peruano Juan Diego Flórez apareció Sting que hizo una breve actuación de 45 minutos en la que adaptó en formato clásico tres canciones de su etapa con The Police y cinco de su carrera como solista, de las que sorprendieron especialmente “Desert rose” y “Russians” por el cambio que habían dado después de esta nueva readaptación. El evento generó 4 millones de dólares de beneficios destinados a emplearlos a restaurar el emblemático Opera House de Philadelphia.
ORDEN DE APARICIÓN:
Rafael Frühbeck de Burgos, Juan Diego Flórez y Sting.
MÚSICOS:
Sting (Voz y guitarra), David Hartley (Conductor), Dominic Miller (Guitarra), Christian McBride (Bajo), David Sancious (Piano), Vinnie Colaiuta (Batería) y The Philadelphia Orchestra (Orquesta).
AUDIENCIA:
2.100 espectadores.

ACTUACIÓN EN JAZZ AT LINCOLN CENTER'S ALLE ROOM, NUEVA YORK, NY (USA). (27/1/2010).

SETLIST:
- Love is here to stay
- Someone to watch over me
COMENTARIO:
12º edición de la serie de conciertos que anualmente y bajo el nombre de “Licoln Center’s American Songbook” se celebra en este entorno tan especial. La temporada de 2010 se celebró entre el 13 de enero y el 6 de marzo y contó con un concierto en el que se recuperaron clásicos de compositores tan prestigiosos como George Gershwin, Irving Berlin, Kurt Weill o Harold Arlen. Aunque en el programa no venían acreditados – suponiendo una gran sorpresa por tal motivo – participaron finalmente Sting y Lou Reed, cantando acompañados por un total de 14 músicos. Sting cantó como en otras ocasiones dos versiones de clásicos de los hermanos Gershwin, “Someone to watch over me”, que incluso llegó a grabarla en estudio en 1987, y “Love is here to stay”, que ha interpretado en muy rara ocasión.
ORDEN DE APARICIÓN:
Rufus Wainwright, Shannon McNally, Mark Anthony Thompson, Jenni Muldaur, Sting, Christine Ohlman, Van Dyke Parks y Lou Reed.
MÚSICOS:
Sting (Voz), Bill Frisell (Guitarra), Bill Ware (Percusión) y Roy Nathanson (Director musical).
AUDIENCIA:
400 espectadores.

LA HISTORIA DE...

COLD SONG

Aria perteneciente a una de las 6 semi-óperas escritas por el prolífico compositor y organista británico Henry Purcell (1659-1695) – quien en 36 años de vida llegó a registrar un total de 850 obras – , al que se le ha señalado en multiples ocasiones como el mejor compositor en lengua inglesa de la historia. “Cold song” – en realidad se titulaba “Cold genius” - era parte del tercer acto de “King Arthur” (1691), perteneciente a la última etapa del Purcell y muy importante dentro del Barroco inglés.

Con un libreto escrito por el poeta y dramaturgo John Dryden (1631-1700), “King Arthur” se estrenó en el Queen’s Theatre de Londres en junio de 1691, y en ella se contaba la lucha del Rey Arturo contra Oswald para formar el Reino Unido. Antes de morir a Purcell le dio tiempo a gestar otras dos semi-óperas, “The fairy Queen” (1692) y “The Indian Queen” (1695).

La versión más popular que se hizo de “Cold song” en el siglo XX fue obra del polémico contratenor alemán Klaus Nomi, que fusionó la Ópera con el pop y el rock, y que provocó con su inusual maquillaje, peinado y modo de vestir. Nomi se movió por los mismos círculos que artistas como David Bowie, Joey Arias, Jean-Michel Basquiat o Madonna, su carrera apenás duró 5 años ya que en octubre de 1983 Nomi falleció víctima del Sida con tan sólo 39 años. “Cold song” fue uno de sus mayores éxitos, se encuentra incluído en su disco homónimo de 1981.

Después de que Jewel también la añadiera a su cancionero, Sting ha sido el último artista en actualizar esta “Aria fría”, con una interpretación vocal compleja y virtuosa, y con un registro más grave del que acostumbra. Su asonancia la hizo resultar una elección dudosa como primer single, pero con el tiempo se ha revelado como una de las perlas ocultas en el disco invernal – que no navideño – de Sting, “If on a winter’s night…”. La base musical en esta ocasión la pone la guitarra acústica de Dominic Miller, el cello de Vincent Ségal y el violín de la desconocida Svetlana Tsovena.

LA LETRA ORIGINAL

What Power art thou who from below
Hast made me rise unwillingly and slow
From beds of everlasting snow?
See'st thou not how stiff and wondrous old
Far unfit to bear the bitter cold
I can scarcely move or draw my breath?
Let me, let me freeze again to death

LETRA TRADUCIDA

¿Qué clase de poder ejerces capaz
De hacerme levantar despacio y de mala gana
De mantos de imperecederas nieves?
¿No ves lo entumecido y maravillosamente viejo que estoy
Incapaz de resistir el frío glacial
Sin apenas poder moverme o respirar?
Déjame, déjame que vuelva a congelarme hasta morir

VERSIÓN DE KLAUS NOMI

ACTUACIÓN HOPE FOR HAITI NOW!, NUEVA YORK, NY (USA). (22/1/2010).

SETLIST:
- Driven to tears (con The Roots y Chris Botti)
COMENTARIO:
Teletón ideado por la productora de George Clooney para recaudar fondos de ayuda a los damnificados por el terremoto que en enero sacudió Haiti y que costó, por lo menos, la vida de 150.000 personas, dejando a otro millón y medio sin hogar. Las actuaciones se celebraron desde tres puntos: Nueva York, Los Angeles - en donde estuvieron Alicia Keys, Christina Aguilera, Dave Matthews, John Legend, Justin Timberlake, Stevie Wonder, Taylor Swift, Keith Urban, Kid Rock y Sheryl Crow - y Londres – en donde actuaron Coldplay, Bono, The Edge, Jay-Z y Rihanna - ; y tuvo la mayor difusión que ha tenido nunca antes una emisión televisiva que se hizo de manera simultanea en todas los rincones del mundo. Sting eligió interpretar “Driven to tears” y tuvo el acompañamiento musical del trompetista Chris Botti y del grupo de rap de Philadelphia “The Roots”, famosos por una larga trayectoria musical y por encargarse de la música en el programa “Late night with Jimmy Fallon”. El resultado del especial fue de lo más exitoso, se recaudaron 57 millones de dólares para invertirlos en la reconstrucción de Haití.
ORDEN DE APARICIÓN:
Bruce Springsteen, Shakira, Mary J. Blige, Sting, Madonna, Jennifer Hudson y Wyclef Jean.
MÚSICOS:
Sting (Voz y guitarra), Mark Whitfield (Solo de guitarra), Captain Kirk (Guitarra), Owen Biddle (Bajo), Ira Coleman (Bajo doble), Kamal (Teclados), Clark Gayton (Trombón), Davon Bryson (Saxofón), Chris Botti (Trompeta), Questlove (Batería) y F. Knuckles (Percusión).

ACTUACIÓN EN JAZZ AT LINCOLN CENTER'S ALLEN ROOM, NUEVA YORK, NY (USA). (21/1/2010).

SETLIST:
- Come again (con Joshua Bell)
COMENTARIO:
Sting fue uno de los invitados especiales en este concierto del violinista Joshua Bell, emitido en directo por el canal televisivo PBS y presumiblemente celebrado para ser editado con posterioridad en formato DVD. Sting, al igual que hizo en el disco “At home with friends”, interpretó “Come again”, un tema del siglo XVI compuesto por John Dowland. Por el evento también desfilaron Chris Botti, Renee Fleming, Kristin Chenoweth, Regina Spektor, Frankie Moreno, la banda cubana Tiempo Libre, el pianista Jeremy Denk y el mítico compositor Marvin Hamlisch.
MÚSICOS:
Sting (Voz y laúd) y Joshua Bell (Violín).
AUDIENCIA:
400 espectadores.

LA HISTORIA DE...

LO, HOW A ROSE E'ER BLOOMING

Villancico alemán religioso del siglo XV, titulado “Gebetbuchlein des Frater Conradus”, cuya autoría se desconoce y que según otras fuentes pertenece al siglo XIV. Michael Praetorius (1571-1621) fue en realidad el encargado de revisarlo en 1609 para su obra “Musae sioniae”, otorgarle la autoría musical de este villancico es un error muy común en el que ha caído incluso Sting en los créditos de su nuevo disco, al no especificar que Praetorius era el autor de una de las adaptaciones británicas más populares del villancico alemán.

La versión más antigua del texto se encontró en Colonia (Alemania) en 1599; en el manuscrito original no quedó muy claro sí la palabra que aparecía en la primera línea del primer verso era ros’ (rosa) o reis (rama). La adaptación de la misma más popular en lengua inglesa la llevó a cabo el editor literario Theodore Baker (1851-1934) en 1894, bautizándola como “Lo, how a rose e’er blooming”, y señalando a Jesucristo – en vez de a la Virgen María - como el centro de la metáfora de la “rosa”, que al igual que en “There is no rose of such virtue” estaba inspirada por un versículo de Isaías.

Este tema es el único que cuenta con la discreta colaboración del joven coro vocal británico Stilo Antico que ya acompañara a Sting durante las giras de “Songs from the labyrith” de 2007 y 2008, además de contar con una apertura de solo de melodeón a cargo de Julian Sutton y el inconfludible sonido de la gaita Northumbriana de Kathryn Tickell tan asociada al sonido del trabajo más intimista de Sting, “The soul cages” (1991), apareciendo por otra parte en los temas más autobiográficos de toda su carrera, “Island of souls”, “The wild wild sea” y “The soul cages”, en los que hablaba de su infancia en Newcastle, de los omnipresentes barcos que de allí partían y de la relación amor-odio con su padre. “Lo, how a rose e’er blooming” no el mejor esponente de “If on a winter’s night…”, es quizás uno de los temas más difíciles del mismo, de los últimos que terminan por convencer, pero que cuando lo hace su melodía atrapa.

LA LETRA ORIGINAL

Lo, how a rose e'er blooming
From tender stem hath sprung!
Of Jesse's lineage coming
As men of old have sung
It came, a flow'ret bright
Amid the cold of winter
When half-spent was the night

Isaiah 'twas foretold it
This Rose I have in mind
With Mary we behold it
The Virgin Mother so sweet and so kind
To show God's love aright
She bore to men a Saviour
When half-spent was the night

LETRA TRADUCIDA

Mira, como una rosa siempre florece
Desde el tierno tallo nace
Proveniente del linaje de Jesús
Como los viejos hombres habían cantado
Apareció, una pequeña y brillante flor
En medio del frío del invierno
Cuando la noche casi había terminado

Isaías ya predijo
Esta rosa que tengo en mente
Con María vemos que
La Virgen Madre tan dulce y amable
Muestra correctamente el amor de Dios
Y lleva a los hombres a un Salvador
Cuando la noche casi ha terminado

VERSIÓN CORO A CAPPELLA

STING SOLIDARIO

Sting por un lado se ha sumado a la campaña "Hear the World" para recaudar fondos para la investigación de las consecuencias que provocan la progresiva sordera, un mal que sufren 800 millones de personas, el 16% de la población mundial. Sting se ha dejado fotografiar por Bryan Adams para esta iniciativa en la que también participan gente como Annie Lennox, Plácido Domingo, Lenny Kravitz o el propio Adams.

Y por otro ha confirmado su asistencia el maratón musical que bajo el nombre de "Hope for Haiti Now" recaudará fondos para los damnificados por el terremoto que recientemente asoló la isla caribeña y que causó la muerte de más de 50.000 personas y dejó sin hogar a otras 300.000 personas. Este evento musical promovido por la productora de George Clooney se celebrará en tres ciudades, Nueva York, Los Ángeles y Londres. Se restransmitirá simultaneamente en todo el mundo el 22 de enero.

Desde Nueva York actuaran: Wyclef Jean, Bruce Springsteen, Jennifer Hudson, Mary J. Blige, Shakira y Sting; en Los Angeles: Alicia Keys, Christina Aguilera, Dave Matthews, John Legend, Justin Timberlake, Stevie Wonder, Taylor Swift, Keith Urban, Kid Rock y Sheryl Crow; y en Londres: Coldplay, Bono, The Edge, Jay-Z y Rihanna.

LA HISTORIA DE...

CHRISTMAS AT SEA

Sí el escritor escocés Robert Louis Stevenson (1850-1894) ha pasado a la historia es por su faceta como novelista con obras como “La isla del tesoro”, “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, “La flecha negra” o “El ladrón de cadaveres”. Pocos conocen su vertiente como poeta que aún siendo menos fecunda llegó a completar hasta 5 colecciones de poesías y canciones. “Christmas at sea” es una poesía que Stevenson incluyó en su obra “Ballads” (1891), publicado 3 años antes de fallecer de un derrame cerebral con sólo 44 años.

“Christmas at sea” fue para Sting uno de sus poemas preferidos durante la infancia y para su nuevo proyecto ha decidido recuperarlo. La arpista Mary Macmaster acababa de grabar el álbum “Love and reason”, junto al percusionista Donald Hay y en él había incluído un viejo cántico que interpretaban las mujeres trabajadoras de la Isla de Skye, la mayor de Escocia. Ese cántico en gaélico se llamaba “Thograinn thograinn”, y Sting al escucharlo le gustó tanto que decidió incluirlo como contrapunto del poema “Christmas at sea”, musicándolo junto a Macmaster y contando con Hay para que se encargara junto a Bashiri Johnson del apartado percusivo del tema.

El poema de Stevenson relata como un marinero lucha por no naufragar mientras divisa en la distancia su hogar, cada estrofa del poema se entrecorta con el cántico que entona Mary Macmaster y que tematicamente se adapta perfectamente ya que habla de la sensación de melancolía que embarga al regresar a casa. El evocador violín de Kathryn Tickell termina por redondear el conjunto. “Christmas at sea” es un tema que convence desde la primera escucha, y no es lo habitual en el grueso de “If on a winter’s night…”.

LA LETRA ORIGINAL

All day we fought the tides between the North Head and the South
All day we hauled the frozen sheets, to 'scape the storm's wet mouth
All day as cold as charity, in bitter pain and dread
For very life and nature we tacked from head to head

Thograinn thograinn
Thograinn thograinn bhith dol dhachaidh
E ho ro e ho ro
Gu Sgoirebreac a chruidh chaisfhinn
E ho hi ri ill iu o
Ill iu o thograinn falbh
Gu Sgoirebreac a' chruidh chais-fhionn
E ho ro e ho ro
Ceud soraidh bhuam mar bu dual dhomh

We gave the South a wider berth, for there the tide-race roared
But every tack we made we brought the North Head close aboard
We saw the cliffs and houses, and the breakers running high
And the coastguard in his garden, his glass against his eye

Thograinn thograinn…

The frost was on the village roofs as white as ocean foam
The good red fires were burning bright in every 'longshore home
The windows sparkled clear, and the chimneys volleyed out
And I vow we sniffed the victuals as the vessel went about

Thograinn thograinn…

The bells upon the church were rung with a mighty jovial cheer
For it's just that I should tell you how (of all days in the year)
This day of our adversity was blessed Christmas morn
And the house above the coastguard's was the house where I was born

Thograinn thograinn…

And well I knew the talk they had, the talk that was of me
Of the shadow on the household and the son that went to sea
And O the wicked fool I seemed, in every kind of way
To be here and hauling frozen ropes on blessed Christmas Day

Thograinn thograinn…

LETRA TRADUCIDA

Todo el día hemos luchado contra la marea entre la cabecera Norte y la Sur
Todo el día hemos izado la helada tela para escapar de las humedas fauces de la tormenta
Todos los días han sido tan fríos como la caridad, en amargo y terrible dolor
Cada una de las vidas y carácteres,viramos de un extremo al otro

Me gustaría que regresaramos a casa
A la Scorrybreac* de ganados de patas blancas
A la Scorrybreac de ganados de patas blancas
Lo más sagrado para mí, como es mí derecho

Le dimos al Sur una amplia plaza, cuando la carrera de la marea rugió
Cada bordada que dimos, trajimos la cabecera Norte casi abordo
Vimos los acantilados y las casas, y las enormes olas ganar altura
Y al guardacostas en su jardín, con sus gafas bien pegadas

Me gustaria que regresaramos a casa….

La nieve estaba sobre los tejados del pueblo como blanca espuma de mar
Los rojas fuegos brillaban en la casa de cada estibador
Las ventanas resplandecían y las chimeneas voleaban fuera
Y juro que olisqueamos los víveres desde el mismo buque

Me gustaria que regresaramos a casa….

Las campanas de la iglesia repicaron con una poderosa y jovial alegría
Y debería de contartelo, como cada día del año
Que el día de nuestra adversidad fue bendecido por la mañana de Navidad
Y la casa sobre el cuerpo de guardacostas era la casa donde yo nací

Me gustaria que regresaramos a casa….

Y entonces supe que la conversación que tenían era sobre mí
En la casa planeaba la sombra del hijo que se fue al mar
Y de cualquier manera me sentí un loco arriesgado
Por estar aquí, alando cuerdas heladas el Día de Navidad

Me gustaria que regresaramos a casa….

* Se trata de una pequeña localidad de la Isla de Skye (Escocia).

VERSIÓN STING & MARY MACMASTER

NICOLAS CAGE ELOGIA A STING

En una reciente entrevista el actor Nicolas Cage - que dicho sea de paso no atraviesa uno de sus mejores momentos si damos por ciertas esas noticias en las que se le acusa de fraude y en las que se anuncia los desahucios de algunas de sus muchas viviendas - manifestó su elogioso punto de vista sobre Sting. Este actor no es fruto de mi devoción - salvo en contadas ocasiones - pero evidentemente no puedo estar más de acuerdo con su opinión.

P: ¿Disfrutó como productor cuando financió el documental que trataba sobre Police?.

R: Mi socio en Saturn Films, Norm Golightly, es un gran admirador de ese grupo, y, por otro lado, Police siempre ha formado parte de mi existencia. La primera vez que oí a Sting fue en Napa Valley, cuando residía en casa de mi tío. Me pareció el sonido más raro que había oído nunca, pensé que era un chicano hasta que me acostumbré a su voz. Me gusta su música desde el principio. Después rodé "La ley de la calle" y Steward Copeland, el batería de Police, fue el compositor. Y más: en "Leaving Las Vegas", lo primero que escuchas es a Sting. Es una de las mejores bandas de la historia, por eso quería involucrarme en aquel filme.

EL PASADO CLÁSICO DE STING (3ª PARTE)

2000:

JUNIO: En el Royal Opera House se representa “Shi-Wa 2”, nuevamente con la participación de Sting.

2001:

SEPTIEMBRE: Se publica el álbum “Cinema Italiano” en el que Sting interpretó “My heart and I”, una composición televisiva del gran Ennio Morricone con el acompañamiento de la flauta de Andrea Griminelli.

2002:

FEBRERO: En la ceremonia de apertura de los Juegos Olimpicos de Invierno de Salt Lake City Sting interpreta “Fragile” con el maravilloso acompañamiento del centenario cello de Yo Yo Ma.
MAYO: Participa en la décima edición de “Pavarotti & friends”, cantando nuevamente con el gran tenor italiano.

2003:

MAYO: Con el acompañamiento del guitarrista Dominic Miller interpreta “Fragile” en la gala benéfica “Placido Domingo & friends”. En la gala de los Classical Brit Awards interpreta junto a Dominic “Shape of my heart”.
JUNIO: En el álbum de Dominic “Shapes”, Sting se atreve a cantar a dúo con Placido Domingo el “Ave Maria” de Schubert.

SEPTIEMBRE: En su séptimo álbum de estudio como solista, "Sacred love", Sting incluye un dueto con la diva del Rythm & Blues Mary J. Blige titulado "Whenever I say your name", que incluye una peculiaridad: la melodia que Sting toca con la guitarra pertenece al Preludio en C Mayor de Bach.
NOVIEMBRE: Aporta “Bethlehem down” para un disco navideño gratuito para clientes de Best Buy que lleva por título “Sweet tracks”.

2005:

FEBRERO: Aparece en formato clásico el tema “Until…” para un disco de The Brodsky Quartet titulado “Moodswings”.
MARZO: Representa en Nueva York junto a su mujer Trudie la obra “Twin Spirits” en la que rinden homenaje a las composiciones de Robert Schumann y Clara Wieck. En esta obra coincide por primera vez con el violinista Joshua Bell.

2006:

SEPTIEMBRE:

Colabora con el crooner Tony Bennett cantando a dúo con él, “Boulevard of broken dreams” para el álbum “Duets: An American classic”.
OCTUBRE: Bajo el sello Deutsche Grammophon y con un único músico, el laudista bosnio Edin Karamazov, se presenta “Songs from the labyrinth” un álbum en el que Sting reinterpreta canciones del compositor británico del siglo XVI John Dowland. El álbum tiene un buen recibimiento crítico y comercial.

2007:

FEBRERO: Sting lleva de gira su último lanzamiento “Songs from the labyrinth” por Europa, visitando Francia, Suiza, Italia, Alemania, Holanda, Bélgica y Austria.
MAYO: Nuevamente para Deutsche Grammophon Sting se convierte en Dionysos, el personaje central de la Ópera “Welcome to the voice”, compuesta por el matrimonio formado por Steve Nieve y Muriel Teodori.
DICIEMBRE: Aprovechando un parón en la gira de reunión de The Police, Sting aprovecha para grabar en Londres la obra “Twin Spirits” que dos años antes estrenó en Nueva York.

2008:

SEPTIEMBRE: En Petra tiene lugar un tributo que celebra el nacimiento de Pavarotti que coincide con el primer aniversario de su muerte. Sting participa junto al laudista Edin Karamazov e intepreta a dúo con la soprano Angela Gheorghiu “Là ci darem la mano”, del “Don Giovanni” de Mozart.
NOVIEMBRE: En el Teatro Châtelet de París durante 5 únicos días representa junto a Elvis Costello, su hijo Joe y la soprano madrileña Sylvia Schwartz la Ópera “Welcome to the voice” en la que interpreta el papel principal. Aunque supone un éxito de convocatoria la crítica se resiste a aplaudir un experimento tan atrevido como éste.
DICIEMBRE: Retoma la gira de “Songs from the labyrinth” que le llevará en esta ocasión por Australia, Malasia, Singapur, China y Japón. Colabora también en el disco de Edin Karamazov “The lute is a song” interprentando un tema propio “Alone with my thoughts this evening”.

2009:

FEBRERO: Concluye su gira de “Songs from the labyrinth” con tres conciertos en Serbia, Rumanía y Croacia.
MAYO: Interpreta sus grandes éxitos acompañado de la Orquesta Sinfónica de Chicago.
SEPTIEMBRE: En la Catedral de Durham (UK) presenta lo que será su nuevo lanzamiento discográfico, un álbum de canciones invernales de los últimos cinco siglos que reunen canciones tradicionales religiosas, seculares, villancicos y nanas. Le acompañan más de una treintena de músicos. Participa también en el álbum del violinista Joshua Bell “At home with friends” en el que reinterpreta un tema de John Dowland, “Come again”.
NOVIEMBRE: Con más éxito comercial que crítico aparece bajo el sello Deutsche Grammophon “If on a winter’s night…” el álbum invernal que le reune con viejos conocidos como Dominic Miller, Kathryn Tickell, Rhani Krija, Dave Hartley o David Sancious. Junto a Katia Labeque interpreta en formato clásico “Moon over Bourbon Street” y “Shape of my heart” para el nuevo disco de la pianista.
DICIEMBRE: El nuevo álbum se presenta limitadamente en Nueva York, París y Baden Baden (Alemania).

2010:

ENERO: Interpreta sus éxitos con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Philadelphia. También participa en un especial televisivo sobre Joshua Bell.
MAYO: Interpreta en Wolfsburgo (Alemania) sus éxitos con el acompañamiento de la Orquesta Nacional Joven de Alemania.

JUNIO: Inicia en Vancouver (Canadá) una gira que bajo el título de Symphonicity le llevará por todo Canadá, Norteamerica y Europa con el acompañamiento de la Royal Philharmonic Concert Orchestra y del conductor Steven Mercurio. En ella repasa sus éxitos con y sin Police.

EL PASADO CLÁSICO DE STING (2ª PARTE)

1990:

AGOSTO: Sting graba su voz como narrador de la obra “Peter and the wolf”, compuesta por Sergei Prokofiev, dirigida por la batuta de Claudio Abbado. Deutsche Grammophon fue el sello en el que apareció editada en mayo de 1991.

1992:

SEPTIEMBRE: Sting participa en Modena (Italia) en la primera edición del concierto benéfico “Pavarotti & friends”, en el que se atreve a cantar el “Panis angelicus” de Frack, a dúo con Pavarotti, y “La donna e’movile” de Verdi, junto a Pavarotti, Zucchero, Lucio Dalla y Brian May, guitarrista de Queen.

1993:

OCTUBRE: “Night of the proms” es un evento en que se fusionan el pop con la música clásica, Sting participó en 8 conciertos de esta gira en Bélgica y Holanda, interpretando alguno de sus éxitos con el acompañamiento de una Orquesta Sinfónica dirigida por Robert Groslot.

1994:

OCTUBRE: Se publica el disco “The glory of Gershwin”, en el que una gran orquesta dirigida por George Martin y la armónica del Larry Adler arropaba la voz de destacadas estrellas que rendían pleitesía a los míticos hermanos Gershwin. Sting eligió interpretar “Nice work if you can get it”.

1997:

ABRIL: Aparece el álbum benéfico “Carnival!”, en el que las pianistas Katia & Marielle Labeque interpretaban por completo “The carnival of the animals” de Camille Saint-Saëns. Sting por su parte interpretaba un tema tradicional de Newcastle, “Waters of Tyne”, junto a su paisano, el cantante Jimmy Nail.

1998:

ENERO: Sting versiona en una gala especial en Londres y con la ayuda de Elton John al piano, un tema de Nöel Coward que posteriormente grabará para el álbum “Twentieth Century Blues”. El tema es “I’ll follow my secret heart” y en la versión de estudio el único acompañamiento con el que cuenta Sting es el de una arpa.
SEPTIEMBRE: En el Canal Arte empieza a emitirse un corto llamado “Prelude” en la que la bailarina de ballet clásico Alessadra Ferri es acompañada por Sting a la guitarra que toca la “Suite para Cello nº. 1” de Bach.

1999:

MARZO: Se representa en Lodres la obra benéfica “Shi-Wa”, en la que participan Sting, James Taylor, Jimmy Nail o Lulu. En ella se combinan música clásica con lecturas de fragmentos de Shakespeare.

EL PASADO CLÁSICO DE STING (1ª PARTE)

1977:

OCTUBRE: El compositor alemán Eberhard Schoener contrató a Sting, Andy y Stewart para que formaran parte del denominado “The Rock Group” en la experimental gira “Trance-Formation” y entre el 22 y el 27 actuaron en Munich. El desigual experimento quedó inmortalizado en dos álbumes: “Flashback” (1978) y “Video magic” (1981).

1978:

MAYO: Segunda gira por Alemania con Eberhard Schoener que se celebró entre los días 13 y 27 de mayo. Visitaron Köln, Munich o Dusseldorf.

1979:

ENERO: Tercera y última gira por Alemania con Eberhard Schoener que se celebró entre los días 9 y 31 de enero. Visitaron entre otras ciudades Berlín, Bremen, Hamburgo o Frankfurt.

1985

JUNIO: Se publica su primer álbum en solitario, “The dream of the blue turtles”, que incluye el tema “Russians”, de corte clásico y cantada con dramatismo, supuso un gran éxito para Sting, quien reconoció haber tomado prestada una parte de la melodía de una composición de Sergei Prokofiev, “Romance melody from the Lieutenant Kije Suite”.

NOVIEMBRE: Sting participa en el álbum “Lost in the stars”, un homenaje a las canciones de Kurt Weill y Bertolt Brecht, la canción que elige es “The ballad of Mac the Knife”, tema central de “La Ópera de los 3 peniques”.

1987:

MAYO: El 7 de mayo Sting junto a Gianna Nannini y Jack Bruce interpretan en Hamburgo una velada especial con las canciones de Weill & Brecht como protagonistas.

1988:

AGOSTO: En los estudios Abbey Road de Londres, Sting junto a Vanessa Redgrave e Ian McKellen graban una versión radiofónica de “The soldier’s tale”, con música de Stravinsky.

1989:

SEPTIEMBRE: Sting debuta como cantante de Ópera en Washington con “Three penny Opera”, de Weill & Brecht, las malas críticas son las responsables de que el montaje se clausuré precipitadamente el 31 de diciembre después de 65 representaciones.