NUEVOS COLABORADORES: RUFUS MILLER

Rufus es el hijo mayor de Dominic Miller, tiene 26 años y desde los 7 toca la guitarra. Su primera banda, Half man, Half frog, la montó con tan solo 11 años. Estudió hasta los 20 en Fine Art de Goldsmiths y ha pasado por un ingente número de grupos con los que se ha asomado a la escena londinense más underground.

Durante 3 años formó parte junto al batería Benedict Morgan del grupo experimental Popskull, en el que hacían heavy metal con retazos de psicodelia sesentera. Más tarde se unió a la banda de hard rock Great Western, formada por dos guitarras (Rufus y Frederick Fuller) y un batería (Ralph Fuller). En septiembre de 2010 verían la luz de manera virtual sus primeras canciones, “Demos and demons”, y en idéntico formato aparecería el primer EP, “Warrior of light” (2012).

Rufus acaba de lograr todo un espaldarazo en su corta carrera al ser contratado por Sting para que secunde a su propio padre Dominic (fiel colaborador del ex–Police desde hace más de 20 años) a la guitarra en el tour “Back to bass” por América, Europa y Sudáfrica. El hueco que le ha dejado esta intensa gira lo ha empleado en seguir dando a conocer a Great Western por las Islas Británicas y en poner en pie otro proyecto junto a un músico de la banda de Sting, el joven violinista Peter Tickell. Ambos han grabado bajo el nombre de The Watcher algunas maquetas acompañados de Dan Rogers al bajo y de Martin Douglas a la batería (compañeros de Tickell en la banda Fatal Frontiers).

Rufus, que también ha ayudado a lanzar a su hermana pequeña y también joven promesa Misty Miller, concluirá sus compromisos con Sting en marzo, para la gira veraniega de “Back to bass” ya no estará (su hueco lo cubrirá ni más ni menos que el mítico teclista David Sancious, quien fuera uno de los primeros miembros de la E. Street Band de Springsteen) pero el rodaje de estos 6 meses y el haber tocado para Sting le abrirá, sin duda, a partir de ahora muchas puertas.

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2010.  "Demos and demons" (con Great Western).

2012.  "Warrior of light" (con Great Western).

NUEVOS COLABORADORES: CHELSEA TIPTON

Chelsea Tipton se graduó en música por la Northern Illinois University y de clarinete en la Eastman School of Music. También estudió en la Cincinnati Conservatory of Music y la Escuela de conductores Pierre Monteux en Hancock, Maine.

El maestro Tipton es en la actualidad el director titular de la Orquesta Sinfónica del Sureste de Texas, tras haber trabajado en formaciones como la Sinfónica de Savannah y la Joven Orquesta de Toledo, además de colaborar en el último año con formaciones sinfónicas de Atlanta y Colorado. Permaneció en la Joven Orquesta de Toledo durante 7 años y en la Orquesta Sinfónica de Savannah otros 4.

Como clarinetista ha pertenecido también en varias Orquestas, la Rochester Philharmonic, la Heidelberg Festival Opera Orchestra de Alemania y la Chicago Sinfonietta. Apareció en el popular “NBC Today Show” acompañando a Wynton Marsalis y también ha formado parte de la sección de viento de James Galway. Ha sido músico de estudio para artistas como Mark O’Connor, Doc Severinsen y David Shifrin.

En julio de 2011 Chelsea accedió a sustituir a la conductora titular de la gira de Sting “Symphonicity”, Sarah Hicks, durante su ausencia en tres conciertos, concretamente los tres ofrecidos en España. En Las Palmas de Gran Canaria dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria (habitualmente dirigida por Pedro Halffter), y en Granada a la Orquesta Ciudad de Granada.

NUEVOS COLABORADORES: SARAH HICKS

Sarah Hicks nació en Tokio (Japón) pero en realidad se crió en Honolulú (Hawai), estudió viola y piano desde pequeña y se graduó con honores Cum Laude en la Universidad de Harvard por la composición del Oratorio AIDS que se estrenó en mayo de 1993. Entre 2000-05 en el Curtis Institute of Music recibió enseñanzas del renombrado pedagogo Otto-Werner Mueller, aún hoy colabora ocasionalmente con esta institución. También ha sido directora musical de la Hawaii Summer Symphony, ensemble que ella misma fundó en 1991.

Después de tres temporadas como ayudante del director de orquesta de la Minnesota Orchestra, en octubre de 2009 Sarah se convirtió en la primera mujer que se ponía al frente de ella. Labor que ha compatibilizado con la dirección en calidad de invitada de Orquestas Sinfónicas de Chicago, San Francisco, Atlanta, Los Angeles, Milwaukee, Detroit, Philadelphia, e incluso de Seúl y Tokio.

Sarah ha colaborado también con artistas no estrictamente enmarcados en la música clásica como Chris Botti, Idina Menzel, Pink Martini, Ann Hampton Callaway, Charles Lazarus o Ben Folds. El último en sumarse a la lista ha sido Sting a quien acompañará en el segundo tour europeo de la larga gira “Symphonicity” que tendrá lugar entre junio y julio de 2011, sustituyendo así al Maestro Steven Mercurio, quien fue el conductor de las Orquestas que durante 9 meses arroparon a Sting.

NUEVOS COLABORADORES: ROB MATHES

Rob Mathes nació en Old Greenwich, Connecticut, desde muy pequeño reveló un talento musical que fue desarrollando desde joven por los clubs de Nueva York. Es un prolífico arreglista, compositor, productor y director de orquesta.

Durante su carrera ha hecho arreglos para artistas tan reputados como Elton John, Tony Bennett, Mary J. Blige, Lou Reed, Sade, Eric Clapton, Beck, Fall Out Boy, Aretha Franklin, Mariah Carey, Renee Fleming o Yo Yo Ma. Trabajó como guitarrista y arreglista en las seis últimas galas benéficas de “Pavarotti & friends”, con los “Tres Tenores” colaboró en el álbum “Live in Paris” en el cual se encargó de los arreglos del tema “You’ll never walk alone”, y también se encargó de la dirección musical del show en el que se celebró la elección de Barack Obama como nuevo Presidente americano y que contó con la participación de Stevie Wonder, Bruce Springsteen y U2. Es el director musical desde hace años del “Songwriter’s Hall of Fame”.

Entre sus produciones se cuentan trabajos de Rob Stewart, Bettye Layette, Carly Simon, Vanessa Williams, Panic at The Disco y The Young Veins, y entre sus composiciones figuran temas interpretados por Bonnie Raitt, Oleta Adams, Aaron Neville, The Rascal Flatts, Wynonna Judd y Vanessa Williams, entre otros.

Como solista ha publicado un puñado de trabajos, el primero llegó en 1998 bajo el título de “Christmas is coming”, se trataba de un álbum navideño grabado en vivo en el que contó con la colaboración de Vanessa Williams, Michael McDonald y del saxofonista David Sanborn. “Evening train” (2002), se trataba de un álbum en el que mezclaba influencias típicas del folk, country y pop en sus propias composiciones. Mathes demostraba con este trabajo sus amplias miras musicales, además de un dominio absoluto tanto de la guitarra como del piano.

Durante una década estuvo grabando en los estudios Abbey Road de Londres composiciones inspiradas directamente en obras de Mahler, Britten, Stravisnky, Vaughan Williams, Corigliano, Bach, Beethoven, Rorem, Bernsteim o Sondheim. El título de este ambicioso trabajo fue “Orchestral songs” (2008). “Everywhere” (2009) fue un sentido EP benéfico que Rob escribió inspirado por el dolor que le supuso la muerte del niño de 7 años Max Scotti, alumno de su mujer el cual falleció a causa de un tumor cerebral.
Mathes que ha llegado incluso a musicar, arreglar e interpretar en vivo los Salmos del Rey Arturo, publicados en el álbum “Psalms alive” publicará en las navidades de 2010 su nuevo trabajo, “Wheelbarrow”, una especie de secuela de su mayor éxito, “Evening train”.

Ayudó también a Stuart Matthewman – integrante de la banda de la cantante Sade – en los arreglos de tres de sus bandas sonoras: “Twin Falls Idaho” (1999), “Northfork” (2003) y “The Astronaut farmer” (2006), todos ellos films dirigidos por Michael Polish.

A Rob Mathes se le ha comparado en más de una ocasión con Sting por su estilo compositivo y por su forma de cantar, curiosamente la primera ocasión en que ambos coincidieron fue en un álbum de Chris Botti titulado “Slowing down the world” en el cual Mathes arregló el único tema que cantaba Sting, “In the wee small hours”. Ahora más de una década, Mathes se ha encargado de arreglar alguno de los temas del último álbum de Sting, “Symphonicity” (2010), además de ser el coproductor del mismo.


DISCOGRAFÍA:

1998. “Christmas is coming”.
2002. “Evening train”.

2005. "Psalms alive".
2008. “Orchestral songs”.
2009. “Everywhere” (EP).
2010. “Wheelbarrow”.

NUEVOS COLABORADORES: STEVEN MERCURIO

El maestro Steven Mercurio es un compositor, arreglista y conductor aclamado mundialmente, su versatilidad le ha permitido simultanear la música clásica y la ópera. Ha conducido personalmente más de 45 Óperas cantadas en 6 idiomas distintos en sitios tan emblemáticos como el Teatro de la Ópera de Roma, el Teatro Bellini de Catania, el Teatro Filarmónico de Verona, el Teatro Reggio de Torino, el Teatro de la Monnaie de Bruselas, la Ópera de Bonn, el Teatro Massimo de Palermo o el Teatro Verdi de Trieste. Ha trabajado con las Orquestas Sinfónicas de Londres, Viena, Luxemburgo, Sidney, Florencia, Bolonia, Turín, Pittsburgh, Louisville, Nueva Jersey, Sacramento y San Diego.

Mercurio ha sido también parte fundamental de espectáculos tan conocidos como “Christmas in Vienna” - acompañado por la Orquesta Sinfónica de Viena y grabado en 1999 para la filial de música clásica de Sony -, “Los Tres Tenores”, “American dream” – concierto de Andrea Bocelli desde la Estatua de la Libertad y con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey -, “La Boheme” – de Cagilari, para su emisión por la RAI -, y un especial con la música de Chick Corea y Mozart como base, con la Orquesta Joven de Santa Cecilia.

También se encargó de conducir la premiere americana de “Der Zwerg” de Zemlinsky para el Spoleto Festival en Charleston, las premieres italianas de “Streetcar named desire” de Andre Previn en Turín y “Lady in the dark” de Kurt Weill en Palermo y Roma. Presentó “Manon Lescaut” en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, “I cavaliere di Ekebu” de Zandonai y “La traviata” de Verdi en Londres, “La Boheme” de Puccini y “Les contes d’Hoffman” de Offenbach en San Francisco.

Mercurio ha obtenido varios premios Grammy por sus colaboraciones con Chick Corea, John Williams, Wynton Marsalis, Patrick Doyle y Edgar Meyer. También ha arreglado música para Andrea Bocelli, Placido Domingo, Ben Heppner, Michael Bolton, Bryn Terfel, Marcello Giordani y Secret Garden. Ha participado en la grabación de Bandas sonoras de films como “Esfera”, “Frida”, “Heat” o “Titus”.

En su faceta como compositor consiguió un gran reconocimiento con “For lost loved ones” de cuya presentación se encargo el mismísimo Zubin Mehta con la ayuda de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. “Mercurial Overture”, su más reciente composición, se presentó publicamente en la Gala de entrega de los Premios Nobel.

En 2006 editó el álbum “Many voices” bajo su propio nombre, en el cual colaboraban Andrea Bocelli, Gino Quilico, Marcello Giordani, Sumi Jo, Rolando Villazón y la puertorriqueña Ana María Martínez.

Ahora Steven Mercurio tiene un nuevo reto, ayudar a adaptar felizmente los grandes éxitos de Sting y Police para que puedan ser interpretados por la Royal Philharmonic Orchestra bajo su propia dirección en una gira que recorrerá el mundo.


DISCOGRAFÍA:

2006. “Many voices”.

NUEVOS COLABORADORES: JO LAWRY (Revisado)

Jo Lawry es una corista nacida en Adelaida (Australia) especializada en música Jazz. Con 8 años ya cantaba en un coro de iglesia. En 2003 con una beca de estudios se fue a Nueva York donde empezó a moverse por los ambientes jazzísticos de la ciudad, doctorándose en música Jazz en el New England Conservatory. Desde entonces ha sido contratada para hacer coros en álbumes de Bobby McFerrin, Kate McGarry, Dr. Lonny Smith y Donny McCaslin.

En Octubre de 2008 debutó en solitario con el disco “I want to be happy”, editado por el sello independiente Fleurie, en el cual mezclaba temas propios con composiciones de gente como Barry Manilow, Egberto Gismonti y Sting, del cual versionó “Until…”. La revista Downbeat Magazine calificó este álbum como uno de los mejores lanzamientos de la década. Con su quinteto de Jazz, que completan los músicos Stephen Magnusson (guitarra), Sam Anning (bajo), James Shipp (percusión) y Ben Vanderwal (batería), Jo actúa con regularidad en el 55 Bar y en el Cornelia Street Café de Nueva York.

Jo desde hace algún tiempo también forma parte del grupo “Fred Hersch Pocket Orchestra”, junto a Fred Hersch (piano), Ralph Alessi (trompeta) y Richie Barshay (percusión), con el cual lanzó un álbum en vivo en abril de 2009 titulado “Live at Jazz Standard”, editado por el sello Sunnyside.

Sting quiso contar con la voz de Jo para los conciertos de presentación del álbum “If on a winter’s night…” y en sus posteriores comparecencias televisivas, siendo especialmente destacable su participación en el DVD grabado en la Catedral de Durham en septiembre de 2009. Para su siguiente proyecto Sting también quiso contar con ella, siendo la voz femenina que le secundó en la “Symphonicity” por todo el mundo. En los temas “Whenever I say your name” y “You will be my ain true love” tuvo gran protagonismo. También estaría en la siguiente gira de Sting, la “Back to bass Tour”, aunque de manera algo menos estelar.

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2008. “I want to be happy”.
2009. “Live at Jazz Standard” (con Fred Hersch Pocket Orchestra).

NUEVOS COLABORADORES: PETER TICKELL (Revisado)

Peter Tickell nació en Newcastle, es el hermano menor de Kathryn. Con 6 años empezó a tocar el violín, tuvo como maestros a Kyra Humpheys, Martin Hughes y Bradley Creswick, y con 12 empezó a colaborar en el grupo de su hermana, Kathryn Tickell Band. A los 17 lideraba la Young Sinfonia Orchestra. Fue finalista en los premios de la BBC, Young Folk Award. Es además un solvente guitarrista.

Ha colaborado, entre otros, con Evelyn Glennis, Peatbog Faeries, The Unusual Suspects, Fraser Fifield, Mr. Mcfall’s Chamber, Kris Drever, Jon Redfern, Colin Steele y Billy Mitchell.

En 2008 grabó un álbum a dúo con su hermana Kathryn titulado “What we do” y un año después colaboró en la grabación del último disco de Sting, “If on a winter’s night” y también estuvo en los conciertos promocionales que se hicieron en la Catedral de Durham, Nueva York, París y Baden-Baden. A primeros de 2011 creó junto al bajista Dan Rogers y al batería Martin Douglas la banda Fatal Frontiers, cuyas influencias beben de géneros tan dispersos como el folk, el blues o el punk. En noviembre de 2011 Peter volvió a colaborar con Sting formando parte de su banda de acompañamiento en la gira “Back to bass” y siendo parte fundamental de la misma con sus impresionantes solos.

Durante los ensayos de la gira europea en Newcastle, Peter Tickell y sus músicos de Fatal Frontiers acogieron al guitarrista Rufus Miller, pasando a llamarse The Watcher.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2008. “What we do” (con Kathryn Tickell).

NUEVOS COLABORADORES: IRA COLEMAN

Ira Coleman nació el 29 de abril de 1956 en Estocolmo (Suecia), aunque vivió en París hasta los 12 años. Su aprendizaje con el bajo tuvo lugar en Köln (Alemania), en donde residió durante 14 años. En 1985 concluyó sus estudios musicales cuando se graduó en el Berklee College of Music de Boston. Se ha convertido con los años en un músico imprescindible en el ambiente jazz neoyorquino.

Ha colaborado con gente tan destacada como Herbie Hancock, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Branford Marsalis, Tony Williams, Billy Cobham, Angelique Kidjo, o Randy Brecker, además de tocar con infinidad de músicos africanos. Entre 1996 y 1999 fue el director musical de Ernest Ranglin’s Ska Ensemble y desde 2002 lo es de Dee Dee Bridgewater.

Su última colaboración ha sido en el álbum “If on a winter’s night”, para el cual Sting le contrató para que tocara el instrumento del que él suele hacerse cargo: el bajo. La relación ha sido tan fructífera que Ira también estará en la gira “An evening with Sting”, en la cual el ex–líder de Police interpretará sus éxitos con la ayuda de una Orquesta Sinfónica.

NUEVOS COLABORADORES: THE WEBB SISTERS

The Webb Sisters es un dúo vocal folk integrado por dos jóvenes hermanas británicas, Charley - nacida en 1979 - y Hattie - nacida en 1981 -. Ambas desde muy jóvenes daban recitales cantando y tocando instrumentos como el harpa o la mandolina hasta que un productor cazatalentos, Johnny Pierce, se las llevó hasta Nashville para grabar lo que sería su primer álbum, “A piece of mind” (2004). Dos años después la discográfica británica Mercury Records les ofreció un contrato para producirles su siguiente trabajo, “Daylight crossing”, con Youth como responsable del resultado final.

Han grabado para gente como Angelo Petraglia de “Kings of Leon” o Craig Wiseman y han sido coristas en giras de James Morrison, Jason Mraz y Jaime Cullum.
El espaldarazo definitivo para estas jovencitas fue ser contratadas para reforzar los coros de Sharon Robinson en la gira que volvía a poner a Leonard Cohen sobre un escenario tras 14 años de ausencia. En el tour del canadiense fueron las encargadas de interpretar en cada recital el tema “If it be you will”.

Después de haber participado en un tributo a Judy Collins, el prestigioso productor Peter Asher les ha financiado y mezclado un EP con 5 nuevas canciones, “Comes in two”, que cuenta con la colaboración del mismísimo Leonard Cohen, con él que aún siguen de gira.

En 2009 Sting ha querido contar con sus increíbles voces en su nuevo disco, “If on a winter’s night…”.

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2004. “A piece of mind”.
2006. “Daylight crossing”.
2009. “Comes in two” (EP).

NUEVOS COLABORADORES: BIJAN CHEMIRANI

Bijan Chemirani nació en Francia, es miembro de una importante familia iraní muy relacionada con la música. Tiene 30 años y desde que tenía 20 forma parte junto a su padre Jamsid y su hermano mayor Keyvan de “Chemirani Trio”. Con ellos ha editado los álbumes “Trio de Zarb” (1999) y “Qalam Kar” (2002). Bijan es multiinstrumentista, domina el daf, el riqq y el cajón, entre otros muchos instrumentos percusivos.

Al igual que su hermano ha podido compaginar las responsabilidades familiares con su propia carrera como solista. Debutó con “Gulistan: Rose garden” (2001), en colaboración con el cellista británico Ross Daly. Dos años después llegó su continuación, “Gulistan: Terres du sud”, en esta ocasión en colaboración con el grupo coral griego Musiko Polytropo. En 2005 publicó “EOS”, siglas de Electro-optical system, que contó con la colaboración de su hermano Keyvan, Stelios Petrakis tocando la lyra, Henri Tournier tocando el bansuri y una lista interminable de músicos africanos y armenios.

Bijan ha participado como músico de sesión en grabaciones de Amina Aloui, Thierry Robin, Juan Carmona, Hurlak, Falak, Abida Parveen o Stelios Petrakis.

A primeros de 2009 fue contratado por Sting para que junto al brasileño Cyro Baptista enriqueciera rítmicamente su nuevo trabajo “If on a winter’s night…”.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2001. “Gulistan: Rose garden” (con Ross Daly).
2003. “Gulistan: Terres du sud” (con Musiko Polytropo).
2005. “EOS”.

NUEVOS COLABORADORES: IBRAHIM MAALOUF

Ibrahim Maalouf nació el 5 de diciembre de 1980 en Beirut (Libano). Es un trompetista, compositor y arreglista afincado en Francia. Su familia escapó del país en medio de un conflicto bélico e Ibrahim se crió en los suburbios de París. Con 7 años empieza a aprender a tocar la trompeta en el National Conservatory de la mano de Maurice André, y dos años después acompaña a su padre, pianista de profesión, por Europa en sus actuaciones, en las que toca temas de Vivaldi, Purcell, Albinoni o Bach.

Completó sus estudios superiores en el Regional Conservatory de París bajo la tutela de Antoine Curé. Se ha caracterizado por ser el único trompetista del mundo que toca música Arabe con una trompeta de cuatro pistones inventada por su padre. Ibrahim ha colaborado con artistas locales como Beaux Dimanches, Trombamania, Evreux, Wasteland o Shadows.

En 2007 publicó su hasta ahora único álbum como solista, “Diasporas”, en el que fusionaba el jazz y el folk con la música árabe. En noviembre de 2008 Steve Nieve le contrató como músico de la obra “Welcome to the voice”, en las 5 únicas representaciones trabajó junto a Sting y éste le fichó para su nuevo álbum, “If on a winter’s night...”.

Ibrahim es además profesor de trompeta, desde 2006 imparte clases en el Regional Conservatory de Aubervilliers-La Courneuve (Francia).


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2007. “Diasporas”.

NUEVOS COLABORADORES: VINCENT SÉGAL

Vincent Ségal nació en 1967 en Reims, Champagne (Francia). A la edad de seis años empezó a aprender a tocar el cello, estudiando posteriormente en la Nacional Music Academy de Lyon. En su etapa itinerante recorre Canadá y Estados Unidos – en donde experimenta con el Hip Hop, el Reggae o el Afro Beat -, después de trabajar para la Ópera de Lyon fija su residencia en París.

A finales de los 90 y junto al percusionista Cyril Atef creó “Bumcello”, un grupo de experimentación musical en el que junto a los instrumentos más convencionales había especio para otros mucho más desconocidos como el santur, el richak o el kaskas. “Bumcello” ha editado hasta la fecha 5 álbumes muy variados: “Bumcello” (1999), “Booty time” (2001), “Nude for love” (2002), “Animal sophistique” (2005) y “Lychee Queen” (2008).

El cello eléctrico de Vincent Ségal ha sido muy requerido internacionalmente por artistas tan diversos como Mathieu Chedid, Blackalicious, Laurie Anderson, Elvis Costello, Cesaria Evora, Carlinhos Brown, Traffic Quartet, François Merville Quintet, Ray Lema, Vanessa Paradis, Julien Dore, Georges Moustaki , Steve Nieve y el compositor Alexandre Desplat.

En 2002 Vincent probó suerte como solista con el álbum “T-Bone Guarnerius”, que tuvo su continuación años después con “Cello” (2007), editado únicamente en vinilo.

En noviembre de 2008 Vincet fue contratado como músico de la Ópera experimental “Welcome to the voice”, allí además de coincidir con Steve Nieve y Elvis Costello, tuvo la oportunidad de conocer a Sting, quien le eligió como músico de sesión de su nuevo y esperado trabajo, “If on a winter’s night…”. En octubre de 2009 publicó un álbum grabado en Bamako con el percusionista africano Ballaké Sissoko titulado "Chamber music".


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2002. “T-Bone Guarnerius”.
2007. “Cello”.

2009. "Chamber music" (con Ballaké Sissoko).

NUEVOS COLABORADORES: DANIEL HOPE (Revisado)

Daniel Hope nació el 17 de agosto de 1973 en Durban (Sudáfrica). Es, pese a su juventud, un violinista creativo y versátil mundialmente conocido. Hijo del poeta y novelista Christopher Hope que se vio obligado a abandonar Sudáfrica por su postura anti-gobierno. En 1978 empezó a estudiar violín en Londres bajo la tutela de Sheila Nelson y con sólo 6 años ya estudiaba en el Royal Collage of Music y hacía apariciones en la televisión británica tocando junto al bajista Gary Karr. En 1985 se asocia con el violinista Yehudi Menuhin con él hará una serie de conciertos conocidos como “Bartók duos”. En su paso por la Royal Academy of Music de Londres (1992-98) fue pupilo de Zakhar Bron, graduándose con Diploma de Honor.

En 2001 fue votado “El interprete clásico del año” y un año después se convirtió en el integrante más joven del legendario grupo “Beaux Arts Trio”. Desde entonces Daniel Hope ha superado sobradamente cualquier expectativa para un violinista de su edad, ha trabajado con los mejores Directores de Orquesta: Kurt Masur, Christian Thielemann, Roger Norrington, Daniel Harding, Mstislav Rostropovich, Sakari Oramo, Kent Nagano, Yehudi Menuhin, Michel Plasson, Rafael Frühbeck de Burgos, Jeffrey Tate, Eliahu Inbal, Vladimir Fedosseyev, Thomas Hengelbrock o Hans Graf; toca regularmente con las mejores Orquestas del mundo: Israel Philharmonic, Berlin Radio Symphony, Orchestre National de France, Dresden Staatskapelle, Royal Philharmonic, Chamber Orchestra of Europe, Dallas Symphony, RSO-Vienna, Philharmonia, BBC Symphony and Philharmonic, City of Birmingham Symphony, RSO Moscow y Detroit Symphony; y ha actuado en los escenarios más elitistas y selectos del planeta. En 2003 – junto a Philip Dukes (Viola) y Paul Watkins (Cello) – formó parte del grupo “Forbidden Music”.

Fuera del ámbito de la música clásica Daniel también ha podido colaborar con gente como el cantante Bobby McFerrin, el bajista Edgar Meyer, el pianista de jazz Uri Caine o el batería Stewart Copeland, con el que en marzo de 2008 presentó en Savannah la obra “Celeste”, compuesta por Copeland para violín y percusión. En su álbum “East meets West” (2004) también se atrevió a adoptar temas de Ravi Shankar.

Después de pasar por la Warner, Daniel firmó un contrato exclusivo en 2007 con Deutsche Grammophon. Una de sus grabaciones más importantes fue para “If on a winter’s night…”, el disco invernal de Sting, publicado en 2009 y en el que participó en 3 cortes. Volvería a colaborar con Sting de manera puntual (alguna fecha alemana en la promoción del su disco de canciones de invierno y alguna parada puntual de la posterior gira "Symphonicity") y en 2014 éste aparecería en un disco suyo regrabando "The secret marriage", el tema que cerraba su segundo disco como solista, "...Nothing like the sun".


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:
1999. “Daniel Hope Plays Schnittke, Takemitsu, Weill”.
2000. “Shostakovich: Violin sonata”.
2001. “Elgar/Walton: The sonatas for violin and piano”.
2003. “Music from Theresienstadt”. (con Forbidden Music).
2004. “East meets West”.
2004. “Berg & Britten Violin concertos”.
2005. “Mozart: Violin sonata in G major”.
2006. “Bach: Violin concertos in E major & A minor”.
2006. “Shostakovich: Violin concertos 1 & 2”.
2007. “Mendelsshon: Concerto hope”.
2007. “Elgar/Wagner/Brams: DG Concerts”.
2008. “Vivaldi: Violin concerts”.
2009. “Daniel Hope on Mendelsshon”.
2009. "Air: A baroque journey".
2011. "The romantic violinist".
2012. "Recomposed by Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons".
2013. "Spheres".
2014. "Escape to Paradise: The Hollywood album".

NUEVOS COLABORADORES: MARY MacMASTER

Mary MacMaster nació el 22 de noviembre de 1955 en Glasgow (Escocia). Es una de las embajadoras en el mundo de un instrumento muy original e innovador, el harpa escocesa de cuerdas de metal.

En 1985 creó el grupo “Sileas”, junto a Patsy Seddon con la que hacía un competitivo duelo de harpas. Ambas editaron cuatro álbumes: “Delighted with harps” (1986), “Beating harps” (1987), “Harpbreakers” (1990) y “Play on light” (1996).
De una colaboración de “Sileas” con la cantante y guitarrista Sally Barker surgió la idea de formar juntas un grupo que se materializó en 1989 con la creación de “The Poozies”, al proyecto se sumó la acordeonista Karen Tweed.
Grabaron dos álbumes, “Chantoozies” (1993) y “Dansoozies” (1995), antes de que Sally Barker abandonara la formación siendo sustituida en 1996 por Kate Rusby, con la nueva vocalista editarían el EP “Come raise your head” (1996) y el álbum “Infinite blue” (1998).
La marcha de Kate para consagrarse a su carrera como solista coincidió con el regreso a la banda de Sally Barker. “The Poozies” se enfrentó a una tercera etapa en la que se sumaron a su formación la violinista Eilidh Shaw y la pianista Mairearad Green, en la que han publicado “Changed day, same roots” (2004) y “Yellow like sunshine” (2009), tras un merecido descanso.

Mary MacMaster y Patsy Seddon también han participado en las grabaciones de los álbumes “Sail on”, de Clan Alba - seudónimo bajo el que se escondía Dick Gaughan - (1996) y en “The highlands & Island suite”, un interesante proyecto de Phil Cunningham que contó con una orquesta de 73 músicos, cuya premier tuvo lugar en Glasgow el 15 de enero de 1997.
Mary también formó parte de “Shine” – junto a Alyth McCormack (Voz) y Corrina Hewat (Voz y harpa) - un grupo celta de efímera vida que únicamente llegó a publicar un álbum, “Sugarcane” (2002).

Recientemente publicó el disco "Love and reason" (2009) con el percusionista Donald Hay que ambos se encargaron con tesón de producir y en el que había espacio para la experimentación.

La abundante producción de Mary MacMaster se complementa con sus trabajos en sesiones de grabación de Caledon, Norma Waterson, Eliza Carthy, Daniel Lapp, La Boum!, Andy Thorburn, Kathryn Tickell y Sting, con el que ha tocado en su último trabajo, “If on a winter’s night…” (2009).

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2009. "Love and reason" (con Donald Hay).

NUEVOS COLABORADORES: JULIAN SUTTON

A Julian Sutton se le conoce como el Picasso del Melodeón, el nombre con el que se conoce al acordeón diatónico que es una variedad del cromático y se diferencia de éste en que depende de escalas mayores. El melodeón se adapta mejor a la música Irlandesa, aunque Julian no es irlandés sino de Newcastle upon Tyne - al igual que Sting -.

Julian permanece fiel a varias formaciones: desde 1995 toca ocasionalmente con “The Wendingo” - junto a Steve Tyler (Hurdy Gurdy) y Anne Marie Summers (Gaitas), se trata de un grupo que fusiona músicas tradicionales europeas y que en 1996 editó el álbum “This fiery height”; desde 1998 es parte fundamental de la “Kathryn Tickell Band”, acompañando a la gaitera en cada álbum y en su consiguiente gira; y recientemente ha creado también una banda angloescandinaba que se hacen llamar “The Auvo Quartet" - junto a Roope Aarnio (Guitarra y mandolina), Tom Oakes (Flauta) y Suvi Oskala (Violín y viola) - con los que en 2007 editó el álbum “Auvo Kuartetti”.

En solitario Julian ha publicado dos álbumes: “Melodeon crimes” (2005) y “Deux terres” (2008), este último en colaboración con el gaitero francés Fabrice Besson. También ha tocado como músico de sesión para Simon Haworth, Karine Polwart, Nuala Kennedy, Rachel Unthank, Shona Kipling, Damien O’Kane, Daniel Lapp y Ruth Notman. En 2009 participó en la grabación del nuevo álbum de Sting, “If on a winter’s night…”.
Cuando sus numerosos escarceos músicos se lo permiten, Julian también da clases de música en la Sage Gateshead Music Education Centre.

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2005. “Melodeon crimes”.
2008. “Deux terres” (con Fabrice Besson).