COLABORADORES CONOCIDOS: DAVID SANCIOUS

David Sancious nació en Ashbury Park, Nueva Jersey, el 30 de noviembre de 1953. Con siete años empezó a estudiar piano clásico y con once guitarra. Desde adolescente se movió por la escena musical de su ciudad natal en donde no tardó en coincidir con un joven Bruce Springsteen en una jam sesión, quien le invitó a participar en la grabación de su álbum de debut en junio de 1972. De este modo y de forma un poco accidental se convirtió en miembro de la primera formación de la legendaria E. Street Band del “Boss”. Grabó los tres primeros álbumes de Bruce y después del más exitoso, “Born to run” (1974), el que les encumbró a la fama, decidió dejar la banda para emprender su propio camino.

Con Ernest Carter (ex-batería de E. Street Band) y Gerald Carboy (bajo) formó “Tone”, una banda cuyo sonido navegaba por el rock progresivo y el jazz instrumental. Por mediación de Springsteen consiguieron un contrato con Epic llegando a grabar hasta 4 discos, “Forest of feelings” (1975), “Transformation (The speed of love)” (1976), “Dance of the age of enlightenment” (que por problemas con la discográfica no vio la luz hasta el 2004) y “True stories” (1978). Después de la separación de la banda, Sancious probaría suerte como solista sin levantar demasiada polvareda con dos trabajos, “Just as I thought” (1979) y “The bridge” (1980).

En los 70 había girado principalmente con Stanley Clarke y con John McLaughlin, pero a partir de los 80 intensificará su actividad como músico de sesión, participando en álbumes y numerosas giras de gente como Jon Anderson, Peter Gabriel, Zucchero, Youssou N’Dour, Seal, Julia Fordham, Jeff Beck, Eric Clapton, Natalie Merchant y Sting a quien acompañó en dos giras mundiales entre 1990 y 1994, la de los discos “The soul cages” y “Ten summoner’s tales”.

En 2000 empieza nuevamente a interesarse por desarrollar su carrera como solista publicando nuevos trabajos, “Nine piano improvisations” (2000), “Cinema” (2005) y “Live in the now” (2007), y girando con el único acompañamiento del batería Joe Bonadio.

En 2009 vuelve a trabajar con Sting después de estar 15 años sin hacerlo, participando en la mayoría de conciertos privados que éste ofrece por todo el mundo  (con la ayuda también de Vinnie Colaiuta y Dominic Miller) cada vez con mayor frecuencia.

En 2012 se anuncia que David Sancious se suma a la gira “Back to bass” apareciendo por primera vez en Sudáfrica y participando en todo el segundo tour europeo ese verano.

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

1979.  "Just as I thought".

1980.  "The bridge".

2000.  "9 piano improvisations".

2005.  "Cinema".

2007.  "Live in the now".

COLABORADORES CONOCIDOS: VINNIE COLAIUTA

Vinnie Colaiuta nació en Brownsville, Pennsylvania, el 5 de febrero de 1956. Empezó a tocar la batería con 14 años y se formó musicalmente en la Berklee College of Music de Boston. Su primer trabajo profesional fue como parte de la banda de Christopher Morris. Con sólo 22 años consigue en una complicada audición el puesto de batería fijo en la banda del mítico Frank Zappa, con el que permanecerá 3 años (aunque seguirá tocando en sus álbumes hasta el final de sus días). Después se convertirá en un habitual en las giras de Joni Mitchell, hasta que en 1983 decide mudarse a Los Ángeles y centrar sus esfuerzos, casi exclusivamente, en ser un músico de sesión todo terreno. Durante siete años se empleará a fondo por colaborar con los artistas de más variados géneros para ampliar sus registros, estos alternarán el jazz, el rock y hasta el heavy metal con facilidad.

Vinnie es uno de los bateristas más demandados y versátiles de la actualidad. Ha sido calificado hasta en 18 ocasiones por la revista “Modern Drummer” como “el mejor batería del mundo”. El sonido de sus baquetas han dado matices a álbumes de Billy Joel, The Temptations, Bobby Womack, Lee Ritenour, David Sanborn, Leonard Cohen, David Sanborn, Al Stewart, Tori Amos, John Patitucci, The Beach Boys, Barry Manilow, Everything but the girl, Shawn Colvin, Ray Charles, Duran Duran, Ricky Martin, Don Henley, John McLaughlin, Clannad, John Fogerty, Chick Corea, Elton John, Steely Dan, Stevie Nicks, Stanley Clarke, y un larguísimo etcetera. Sus colaboraciones son innumerables.

Su alianza con Sting comenzó en la gira mundial del álbum “The soul cages” en 1991 y duró seis años, en los cuales grabaron 2 discos e hicieron 3 extensas giras mundiales. En 1999 participó en tres temas del álbum “Brand new day” pero de la gira se encargó el francés Manu Katché. En 2003 grabó en dos canciones del álbum “Sacred love”, y a pesar de participar en los conciertos promocionales no quiso comprometerse en la gira mundial. Keith Carlock sería el elegido para suplir su ausencia. Desde entonces se ha reunido con Sting ocasionalmente y casi siempre para ofrecer conciertos privados en Norteamérica. En estos exclusivos conciertos era sencillo volver a encontrarse frente al conocido como Dream Team (la banda que Sting y Vinnie formaron junto al guitarrista Dominic Miller y al teclista David Sancious durante 4 largos años).

Vinnie, al que últimamente se le ha podido ver girando con Jeff Beck, Faith Hill o John McLaughlin, también se atrevió a publicar un disco en solitario: “Vinnie Colaiuta” (1994), en el que se reveló su faceta como compositor y como multiinstrumentista. Su esfuerzo sin embargo fue correspondido con una total indiferencia a pesar de que el álbum contaba con una nómina de invitados apabullantes: Herbie Hancock, Chick Corea, John Patitucci, Pino Palladino, David Sancious, Michael Landau, Dominic Miller o incluso Sting tocando el bajo en un larguísimo tema instrumental. Con el grupo Karizma (que integraba junto al guitarrista Michael Landau, al bajista Neil Stubenhaus y al teclista David Garfield) editó un disco en 2001 que no tendría continuidad. Más recientemente formó parte de una de las formaciones que ha tenido la banda de virtuosos en vivo, “Five Peace Band”, junto a John McLauglin (Guitarra), Chick Corea (Teclados) y Kenny Garrett (Saxofón).

Ahora, a finales de 2011 Vinnie volverá a la carretera junto a Sting para hacer el tour americano y canadiense de su nueva gira, “Back to bass”.

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

1994. "Vinnie Colaiuta".

2001. "Document" (con Karizma).

2009. "Fieve peace band" (con John McLaughlin & Chic Corea).

COLABORADORES CONOCIDOS: DAVID COSSIN

David Cossin nació en Queens, Nueva York y desde edad temprana estudió percusión clásica en la Manhattan School of Music abandonando rapidamente la batería para dedicar sus esfuerzos a variados instrumentos percusivos basados mayormente en la improvisación. Se especializó por lo tanto en música experimental y desde entonces ha inventado nuevos instrumentos con los que traspasar los límites de la percusión más tradicional. Es además un consumado compositor, ha sido solista en orquestas sinfónicas tan importantes como la de Los Angeles, Sydney, Gothemburgo, Hong Kong o Singapur, y profesor desde hace algún tiempo en el Queens College de Nueva York.

Su talento se reveló a nivel internacional cuando Tan-Dun y Yo-Yo Ma, los artífices de la banda sonora ganadora del Oscar “Tigre y dragón” le eligieron como el percusionista principal de la misma, trabajando codo con codo con la Shanghai Symphony Orchestra. Este espaldarazo le llevó a ser llamado para formar parte de la Bang on a Can All Stars - una formación que desde hace 15 años se dedica a reunir a músicos virtuosos para hacer conciertos especiales en los que la improvisación juega una importante baza - y a colaborar con artistas tan prestigiosos como Philip Glass, Meredith Monk, Terry Riley, Cecil Taylor, Talujon Percussion Quartet, Thurston Moore de “Sonic Youth” y Bo Didley. Con el cellista Felix Fan y el pianista Andrew Russo formó en 2004 el trío “Real Quiet” con los que se reune periodicamente para participar en festivales de todo el mundo. Cossin además es participante asiduo de un atípico festival experimental, el Sound Res Festival, que desde el 2004 se celebra en un pequeño pueblo en el sur de Italia, Salento. En 2007 compartió cartel con gente como Mark Stewart, Wendy Sutter o el mismísimo Philip Glass.

A primeros de 2010 David fue contratado por Sting para la gira en la que con la ayuda de la Royal Philharmonic Concert Orchestra presentó sus temas más célebres en solitario y con Police, en un novedoso e interesante nuevo traje sinfónico.

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2006. “Tight sweater” (con Real Quiet)
2008. “David Lang: Pierced” (con Real Quiet).

COLABORADORES CONOCIDOS: RHANI KRIJA

Rhani Krija nació en Essaouira, Marruecos, en el corazón de la cultura gnawa. Rhani creció escuchando y explorando muchos estilos musicales diferentes del Norte de África, que formaron las bases de su trabajo musical de hoy.

Siendo un adolescente empezó a trabajar profesionalmente como percusionista con algunos de los más respetados músicos de la escena musical tradicional de Marruecos, y pronto se convirtió en un músico muy solicitado, debido a su dominio de estilos musicales muy diversos, como el árabe, el andaluz, el africano o el sudamericano.

Unos años después Rhani vivió y trabajó en París, Francia durante una temporada, ahora ha fijado su residencia en Colonia, Alemania. Todos estos años ha ido apareciendo en muchos shows televisivos así como en festivales de músicas del mundo en Francia, Alemania, Holanda, Túnez, Marruecos, Argentina, Eslovenia y muchos más países.
Es experto en muchos instrumentos de percusión como el darbouka, el riqq, las congas, los bongos, el djembe, timbales caribeños y muchos otros. Sus influencias musicales actuales derivan de una combinación de ritmos norteafricanos y árabes, y una mezcla de estilos sudamericanos, con blues, reggae y pop.

Rhani ha ido de gira con Karim Ziad (antes lo hizo con Joe Zawinul y otros), Cheb Mami (recordado por su éxito con Sting “Desert rose”), Don Byron, Nguyen Le, Paulo Freso, Kili (antes con “Dissidenten”), Omar Sosa, Keziah Jones y algunos otros.
En febrero de 2003 se inicia su ya larga colaboración con Sting cuando este le elige como percusionista en su álbum “Sacred love”, Rhani también estará en la consiguiente gira que le mantendrá ocupado hasta primeros de 2005. Volverá a trabajar con él en 2009 en el álbum “If on a winter’s night…” y en sus conciertos de presentación. En 2010 se unió el último a la gira “Symphonicity” en la que Sting acompañado por una Orquesta Sinfónico repasó sus éxitos con Police y en solitario y con la que recorrió el mundo durante más de un año. Durante esta larga gira Rhani compatibilizó su trabajo con Sting con su papel de percusionista en la banda del guitarrista Dominic Miller.

COLABORADORES CONOCIDOS: STILE ANTICO

El grupo está formado por 12 miembros:
- Helen Ashby, Laura Ashby y Kate Ashby (Sopranos).
- Emma Ashby, Eleanor Harris y Carris Jones (Altos).
- Peter Asprey, Andrew Griffiths y Tom Herford (Tenores).
- Oliver Hunt, Matthew O’Donovan y David Wright (Barítonos).

“Stile Antico” es un término que significa “Estilo antiguo” y se usa para describir la música del siglo XVI, y que engloba por lo tanto parte del renacimiento y del barroco. Tomando este nombre un joven grupo coral británico aparecieron con fuerza en 2001, participando posteriormente en el “Centenary Festival at St. Cyprian’s Church” de Londres, en el “London Winter Festival” y en el “Cambridge Early Music Summer Schools Concert Series”. En 2005 ganaron el premio del público del “Early Music Network Internacional Young Artist Competition”.

En el otoño de 2006 acompañaron a Sting en las actuaciones en vivo que sirvieron como promoción a su primera incursión en la música clásica, “Songs from the labyrinth”, en ciudades como Londres, Nueva York, Berlín y París.

Su primer disco sobre el Renacimiento británico se publicó en enero de 2007 bajo el título “Music for compline” y debido al espaldarazo que supuso su gira con Sting, el disco alcanzó el número 2 en la lista Billboard de música clásica. Después editaron otros dos discos que lograron críticas muy entusiastas: “Heavenly armonies” (2008) y “Song of songs” (2009).

Entre diciembre de 2008 y febrero de 2009 volvieron a colaborar con Sting durante la segunda parte de la gira mundial de “Songs from the labyrinth”, en esta ocasión por Australia, Japón, China y Europa.

Ahora han hecho coros para el nuevo disco de Sting, “If on a winter’s night…”.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2007. “Music for compline”.
2008. “Heavenly armonies”.
2009. “Song of songs”.

COLABORADORES CONOCIDOS: CYRO BAPTISTA

Cyro Baptista nació el 23 de diciembre de 1950 en Sao Paulo (Brasil). Posiblemente sea el percusionista brasileño más internacional desde que en 1980 se fue a vivir a Nueva York. Ha demostrado su versatilidad trabajando a lo largo de más de dos décadas para Paquito D’Rivera, Bill Frisell, Herbie Mann, David Byrne, Laurie Anderson, Paul Simon, Cassandra Wilson, Edie Brickell, Ryuichi Sakamoto, John Zorn, The Chieftains, Crystal Waters, Milton Nascimento, Herbie Hancock, Joseph Arthur, Trey Anastasio, Yo-Yo Ma y Jason Miles.

En 1997 editó su primer álbum en solitario, “Vira Loucos”, basado en la obra del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos; después del disco a dúo con el guitarrista Kevin Breit, “Supergenerous” (2000), Cyro decidió asociarse al grupo Beat the Donkey con los que editó un álbum homónimo en 2002 y su continuación tres años después, “Love the Donkey”. “Banquet of the spirits” (2006) fue editado en el sello discográfico de John Zorn y contaba con la colaboración del trompetista Don Cherry. “Infinito” (2009) ha sido su último trabajo hasta la fecha que cuenta con el acompañamiento de “The Banquet of the Senses” - Brian Marsella (Teclados y melódica), Shanir Blumenkanz (Bajo) y Tim Keiper (Batería). La revista “Drum” le nombró el mejor percusionista del año en 2002.

Con Sting participó en la breve gira promocional del álbum en vivo “…All this time” (2001) en sustitución de Marcos Suzano, que fue quien participó en la grabación del álbum en La Toscana. En 2004 participó en Canada en la grabación de dos temas de Sting junto al pianista Herbie Hancock: “Sister Moon” y “My funny Valentine”. Ahora en 2009 es uno de los flamantes músicos elegidos para la grabación del nuevo disco de Sting, “If on a winter’s night…”.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

1997. “Vira Loucos”.
2000. “Supergenerous” (con Kevin Breit).
2002. “Beat the donkey” (con Beat the Donkey).
2005. “Love the donkey” (con Beat the Donkey).
2006. “Banquet of the spirits”.
2008. “Macunaima”.
2009. “Infinito” (con The Banquet of the Senses).

COLABORADORES CONOCIDOS: CHRIS BOTTI

Chris Botti nació en Portland, Oregon, el 12 de octubre de 1962. Su pasión musical le viene de su madre, profesora de piano. Se formó en la Mount Hood Community College bajo las enseñanzas de Larry McVey y posteriormente en la Universidad de Indiana bajo las de David Baker. Tras mudarse a Nueva York empieza a tocar con músicos tan prestigiosos como el trompetista Woody Shaw o el saxofonista George Coleman. Como músico de sesión no debutó de una manera tan gloriosa, el actor Don Johnson fue el primero en contratarle para su disco “Heartbeat” (1986). Desde entonces ha trabajado con Aretha Franklin, Bill Evans, Marc Cohn, Chaka Khan, Natalie Merchant, Dave Koz, Edie Brickell, Joe Cocker, Reneé Olstead, Gladys Knight, Michael Bublé, Andrea Bocelli, James Taylor, George Benson, Al Jarreau, Tony Bennett, Jill Scott, Paula Cole, Julio Iglesias, John Barry y Yo-Yo Ma.

Dos músicos son especialmente importantes en su carrera: Paul Simon y Sting.
Paul Simon contrató a Chris en 1990 para que formara parte de su banda, en la que también se encontraba el mítico y desaparecido Michael Brecker, permaneció en ella durante 5 años. Fue entonces cuando se decidió a dar el salto en solitario con la publicación del álbum “First wish” (1995). Tras atreverse a hacer el score para un film de Robert M. Young, “Caught” (1996), publicó su segundo álbum como solista “Midnight without you” (1997), que pasaría igual de desapercibido que el primero.

En 1999 Sting le contrata para la grabación del álbum “Brand new day” y se convierte en integrante de su banda en la consiguiente gira mundial que le mantiene ocupado hasta mediados de 2001. Se inicia entonces una fructífera colaboración entre ambos: Chris volvería a participar en los siguientes álbumes de Sting, “…All this time” (2001) y “Sacred love” (2003); por su parte Sting le corresponde participando en “Slowing down the world” (1999), “Night sessions” (2001) - aportando un tema inédito que canta Shawn Colvin - , “When I fall in love” (2004), “To love again: The duets” (2005) y en los directos “Live with orchestra and special guests” (2006) y “Live in Boston” (2009).
El nuevo disco de Sting “If on a winter’s night…” les ha reunido por enésima vez.

Chris se ha convertido en uno de los músicos de Jazz más exitosos y multiventas de los Estados Unidos, entre su fecunda obra también se encuentran un álbum de villancicos navideños, “December” (2002), otro de versiones, “A thousand kisses deep” (2003) y uno de clásicos italianos, “Italia” (2007), que homenajea los años que vivió allí siendo niño y que es, hasta la fecha, su último trabajo de estudio.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

1995. “First wish”.
1996. BSO “Caught”.
1997. “Midnight without you”.
1999. “Slowing down the world”.

2000. BSO "Playing by heart" (con John Barry y Chet Baker).
2001. “Night sessions”.
2002. “December”.
2003. “A thousand kisses deep”.
2004. “When I fall in love”.
2005. “To love again: The duets”.
2006. “Live with orchestra and special guests”.
2007. “Italia”.
2009. “Live in Boston”.

COLABORADORES CONOCIDOS: DOMINIC MILLER (Revisado)

Dominic Miller nació en Buenos Aires, Argentina, en 1960. Pasó su niñez allí, trasladándose a Racine, Wisconsin, en 1970. Empezó a aprender a tocar la guitarra a los quince años, y más tarde estudió con Sebastio Tapajos en la Escuela de Música Guildhall de Londres, donde coincidió con el violinista Nigel Kennedy y con Mike Lindup, teclista de Level 42. Conoció al productor Hugh Padgham en 1989, él fue quién hizo posible que tocara en el álbum “...But seriously” de Phil Collins, y más tarde, en 1991, en el álbum “The soul cages” de Sting. Desde entonces ha participado en cada álbum y en cada gira de Sting, éste define a Dominic como su mano derecha e izquierda.

Dominic es uno de los guitarristas de sesión más respetados y requeridos del mundo, y ha trabajado en una enorme colección de trabajos con alguno de los más talentosos músicos, entre ellos, The Pretenders, Paul Young, Level 42, Steve Winwood, Sheryl Crow, Peter Gabriel, Rick Wright, Rod Stewart y Luciano Pavarotti. Aparte de ser el guitarrista habitual de Sting, es también uno de los miembros ocasionales del grupo “The Tweeters”, junto a otros dos legendarios músicos de sesión: el bajista Pino Palladino y el batería Manu Katché. “Es un nombre horroroso”, admite Dominic, “pero fue el mejor de todos los que se nos ocurrieron”.

Dominic ha publicado varios discos en solitario: “First touch” (1995), “Second nature” (1999), “New dawn” (con el también guitarrista Neil Stacey, 2002) y “Third world” (2004). En el año 2003, Dominic llegó a lo más alto de la lista británica de ventas de música clásica con “Shapes”, un álbum con nuevas interpretaciones de clásicos populares de compositores como Bach, Beethoven, Elgar y Albinoni. “Shapes” fue publicado internacionalmente en marzo de 2004.

Después de concluir en 2006 la gira “Broken Music Tour” estuvo durante casi tres años sin colaborar con Sting, Dominic aprovechó este paréntesis para publicar dos nuevos álbumes: “Fourth wall” (2006) y “In a dream” (2008), en colaboración con el pianista Peter Kater; y para convertirse en músico de sesión habitual en las giras de Sarah Jane Morris. El álbum “If on a winter’s night…” lo reunió con Sting, con el que nuevamente iría de gira en sus nuevas giras, “Symphonicity”, con el acompañamiento de una Orquesta Sinfónica de más de 45 músicos, y “Back to bass”, un tour más austero e intimista que servía para conmemorar los 25 años de carrera como solista de Sting. Dominic tuvo tiempo para proseguir su propia carrera con el lanzamiento de dos nuevos trabajos, el eléctrico y experimental “November” (2010), y “Fifth house” (2012), grabado en tiempo record durante un parón de la “Symphonicity”.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:
1995. “First touch”.
1999. “Second nature”.
2002. “New dawn” (con Neil Stacey).
2003. “Shapes”.
2004. “Third world”.
2006. “Fourth wall".
2008. “In a dream” (con Peter Kater).

2010. "November".
2012. "Fifth house".