lunes, 27 de enero de 2014

STING Y PAUL SIMON ENSAYAN PARA SU GIRA


Los vecinos y amigos Sting y Paul Simon se preparan para cantar los éxitos de cada uno en una gira que emprenderán en conjunto.
 
La idea de la gira se le ocurrió a Simon cuando bajó un piso en su edificio de apartamentos en Nueva York para preguntarle a Sting si estaría interesado. Claro, dijo Sting después de haber escuchado por primera vez a Simon & Garfunkel cuando tenía 15 años en Inglaterra.
 
"Él es el maestro", dijo Sting el lunes vía satélite desde Nueva York. "Si alguna vez quisiera emular a un compositor literario e instruido Paul Simon sería la persona a la que consideraría".
 
Por ahora están seleccionando las canciones que interpretarán en la gira, que arranca el 8 de febrero en Houston. Sting dijo que Simon le ha pedido que cante "Bridge Over Troubled Water" y Sting pidió si podían incluir "America".
 
"Paul tuvo una larga asociación con Art Garfunkel por muchos, muchos años y mi trabajo no es interpretar a Art", dijo Sting. "Él tiene una de las voces más emblemáticas y hermosas en la historia del rock and roll. Así que mi trabajo es interpretar y honrar las notas y las letras que se escribieron, yo seré yo mismo. Pero estoy encantado por interpretar canciones de ese calibre".
 
Simon se muere de ganas de interpretar "Fields of Gold" y "Fragile" de Sting.
 
"Creo que el lado más amable de mi repertorio le interesa", dijo Sting a la Asociación de Críticos de Televisión mientras promovía su especial para PBS "Sting: The Last Ship", que se transmitirá el 21 de febrero en "Great Performances".
 
Los dos músicos, separados por una diferencia de 10 años en la edad, cantaron juntos por primera vez en un concierto benéfico en Nueva York el año pasado. Sting dijo estar sorprendido de lo bien que se mezclaba su voz con Simon, de 72 años.
 
"Él toma algo de mi energía y yo tomo algo de la suya", dijo. "Y es una experiencia de la que aprendemos".
 
También están tratando de ver cómo se mezclan sus bandas.
 
"Quizá se convierta en un gran festejo, una especie de guerra de bandas", dijo Sting. "Con músicos de ese calibre, cuando los pones en el mismo escenario todos tratan de tocar mejor y hay un poco de espíritu competitivo, aunque también mucho entendimiento y sensibilidad. Será fantástico".
 
Beth Harris (Nuevo Herald).

ENTREVISTA PROMOCIONAL DE "THE LAST SHIP"


Sting habla sobre su niñez en el norte de Inglaterra, en la ciudad naviera de Wallsend, sobre la escritura y sobre su dinámico musical "The last ship".

Se ha quitado la barba, y Sting parece mucho más joven de los 61 años que tiene en su haber. ¿Podría ser porque la estrella británica del pop – que ha vendido más de 100 millones de discos – se ha embarcado en un viaje hacia su infancia ?. Su musical "The last ship" (El último barco) trata sobre el declive de la industria naviera en su ciudad natal, Wallsend, y se estrenará en 2014. Es el primer álbum con canciones nuevas de Sting en 10 años.
 
El astillero de Swan Hunter de Wallsend fue uno de los más grandes del mundo. ¿Cual fue el último barco que tú viste allí ?
El Esso Northumbria. El barco más grande que allí se construyó. Se botó en 1969 y pesaba un millón de toneladas.
¿Estabas allí cuando fue botado ?
Claro, de hecho nunca en Wallsend se había visto algo semejante. Las Reina Madre bendijo la ciudad y dio un discurso. Bandas tocando, banderitas ondeando. Entonces el barco echó a navegar y nunca más regresó.
¿Puedes recordar el sonido cuando chocó contra el agua ?
Oh sí, sonó como el apocalipsis. Todas esas cadenas de acero, el metal frotando junto. Apocalíptico. En la canción "The last ship" dices "la extraña belleza de esta montaña de acero". ¿Te asustaba ?
Sí, todos esos barcos eran intimidantes, pero también hermosos. No fui el único que albergaba sentimientos contradictorios acerca de estos gigantes. Todo el pueblo tenía una relación ambivalente con el astillero.
 

¿Por qué?
Porque era un lugar ruidoso e insalubre que envenenó a la ciudad y la contaminó. Los hombres trabajaban en condiciones miserables. Odiaban el astillero, pero también estaban muy orgullosos de lo que construyeron.
¿Y hoy?
Hoy es aún peor. El astillero está cerrado ya no opera desde hace tiempo, ni tampoco la mina de carbón. El estado de ánimo está muy abatido.
En la canción "And Yet" dices sobre Wallsend: "No hay nada aquí que falte en el mundo." ¿Por qué escribiste un musical sobre esto?
Porque los sentimientos ambivalentes hacia el astillero sería una alegoría excelente. Yo no he escrito una árida historia social, sino una obra de teatro. La figura masculina regresa después de la muerte de su padre a la ciudad. El hombre dejó una hija. Está reconciliado con su comunidad, y están construyendo el último barco.
¿Qué sentimientos te produce tu ciudad natal ?
Culpabilidad.
¿Por qué?
Porque no quería estar en el astillero ni en la mina, la otra gran industria. Me escapé de este mundo a través de la música. Y entonces ambos sectores fueron destruídos en los años ochenta. Mientras que yo he sobrevivido a la muerte de mi ciudad. A esto se le llama "la culpabilidad del superviviente", el síndrome del superviviente.
¿Trabajó también tu padre en el astillero?
No, pero sí mi abuelo. Y mi tia era una secretaria de la oficina. Cuando se hacía una botadura me ponían sobre la mesa, al lado de la botella de champán que era más grande que yo. Lo recuerdo bien. ¿Margaret Thatcher fue la culpable del declive porque privatizó la industria naviera ?
No soy ningún economista, pero es obvio que las teorías abstractas como las que llevó Margaret Thatcher, prevalecieran sobre la idea de comunidad. El arte desarrollado durante generaciones ha sido tirado. Esto es triste para mi ciudad. Y desde este punto de vista estoy escribiendo esta pieza.
 

¿Un musical triste?
No, tiene una historia de amor en él y una relación de padre e hijo. A veces hay momentos tristes, pero también divertidos. Es una historia personal. No los he visto uno a uno, pero siento como si les conociera de mucho tiempo.
Ya desde su álbum"The soul Cages" de 1990 había procesado cosas muy personales como la muerte de sus padres.
Sí, la muerte de mis padres y la muerte de mi ciudad pasaron simultáneamente. Así, estos eventos fueron para mí una metáfora. Para "The last ship" regresé a este pueblo para encontrar una historia universal.
¿Sabías que ahí habría un musical cuando empezaste a escribir las canciones?
Sí, lo sabía. Previamente no había escrito más canciones en diez años.
¿Has sufrido un bloqueo de escritor?
Puedes llamarlo así.
¿Por qué ?
Estaba aburrido de mí mismo. Había perdido la pasión.
¿Como saliste de él ?
Fue con la idea de escribir un musical. Me imaginé escribir canciones para otras voces de actores. Eso me liberó. Era un truco. Me sentí muy aliviado.
¿Es "The Last Ship" tú primer musical?
Sí, pero no es realmente un musical.
¿Qué es entonces?
Yo prefiero definirlo como una obra con canciones. ¿No te gustan los musicales? Sin embargo, he visto muchos desde que vivo en Nueva York. Mis favoritos son de los años 40 y 50: "Oklahoma", "Carousel", "South Pacific," "My Fair Lady," "West Side Story". No me gustan los musicales rock. ¿El musical de Sting entonces no es un musical de rock?
No. Se trata más bien de una obra. La música se basa en la música folclórica de mi hogar natal. Las melodías son clásicas con reminiscencias a las óperas populares de Rodgers y Hammerstein y Kurt Weill.
 

¿Has soñado alguna vez con echarte a la mar?
Sí, mi padre me animó. Él quería que me fuera de una jodida vez a explorar el mundo. Fui una decepción para él...
¿Por qué?
Ellos conquistaron el mundo en cierto sentido. Pero he trabajado brevemente en un barco. Como músico de jazz en los primeros 70. Sin embargo, estos cruceros no estaban hechos para mí.
Luego fundó la legendaria banda de rock The Police, en 2008 se completó una exitosa gira de reunión.
Sé qué pregunta viene ahora. La respuesta es no.
¿No habrá más giras de The Police?
No, fue "El último tour" en 2008.
¿Y cuando arrancará el musical "The Last Ship"?
En mayo de 2014 en Chicago. Lo siguiente no se donde será todavía, pero estoy muy emocionado. ¿Celebrarás el estreno con una botella de champagne? Sí, con una muy grande. ¡Una más grande que yo!
 
Christian Hubschmid (www.sonntagszeitung.ch)
 

lunes, 30 de diciembre de 2013

ACTUACIÓN EN LOOSE ENDS, BBC RADIO 4 STUDIOS, LONDRES (UK). (21/12/2013).


SETLIST:
- The last ship
- Soul cake
COMENTARIO:
En este programa radiofónico de la BBC4 Sting aparte de ofrecer una extensa entrevista (unos 15 minutos de duración) tocó dos temas completamente solo, “The last ship” y “Soul cake”, que no tocaba desde la época en que promocionaba su álbum “If on a winter’s night” (2009). Al día siguiente en la BBC1 se estrenó en exclusivo el programa “Sting: When the last ship sails” que se trata de una hora y veinte de uno de los conciertos que Sting ofreció en el Public Theater de Nueva York el pasado mes de octubre (concretamente en el que celebraba su 62 cumpleaños).
MÚSICOS:
Sting (Voz y guitarra).

viernes, 13 de diciembre de 2013

ACTUACIÓN EN THE ANDRE MARR SHOW, BBC1 STUDIOS, LONDRES (UK). (8/12/2013).



SETLIST:
- The last ship
COMENTARIO:
Tercera ocasión en que Sting visitaba este conocido talk show británico y esta vez ofreció una breve actuación acústica con el único acompañamiento de su guitarra. Tocó el tema que da título a su último trabajo discográfico, “The last ship”.
MÚSICOS:
Sting (Voz y guitarra).
AUDIENCIA:
70 espectadores.

ACTUACIÓN EN 100TH INTERNATIONAL FENCING FEDERATION GALA, LE GRAND PALAIS, PARÍS (FRANCIA). (30/11/2013).


SETLIST:
- Desert rose
* Setlist incompleto.
COMENTARIO:
Para la celebración del centenario de la Federación Internacional de Esgrima tenía que hacerse algo muy especial y así sin duda fue. En el Grand Palais de París se celebró una cena que incluyó un desfile de ropa de esgrima además de las actuaciones de la Orquesta Virtuosa de Moscú, Chris Botti y Sting, quien actuó con la banda de Botti y con otro viejo colaborador, el percusionista marroquí Rhani Krija. En el set de Sting se recuperaron sus viejos éxitos, entre ellos “Desert rose” con ese momento tan tradicional en el que las mujeres suben al escenario a bailar con Sting. Orden de aparición: Moscow Virtuoso Orchestra, Chris Botti y Sting.
MÚSICOS:
Sting (Voz y bajo), Chris Botti (Trompeta) y Rhani Krija (Percusión).
AUDIENCIA:
5.000 espectadores.

domingo, 24 de noviembre de 2013

ACTUACIÓN EN LA MAMA DIY SEASON GALA, THE ELLEN STEWART THEATRE, NUEVA YORK, NY (USA). (21/11/2013).


SETLIST:
- Mack the Knife
COMENTARIO:
Sting participó sin que se anunciara previamente en la gala que anunciaba la próxima programación del teatro Ellen Stewart, que lleva el nombre de la desaparecida directora teatral también conocida como La MaMa y que fundó la compañía más importante del teatro Off-Off-Broadway y de una forma experimental de hacer teatro que dejó su impronta y por el que pasaron actores hoy consagrados como Nick Nolte, Robert de Niro, Harvey Keitel, Al Pacino o Sam Shepard. Sting cantó una versión acústica del clásico de Kurt Weill, “Mack the Knife”, y que interpretó en repetidas ocasiones cuando protagoniazó a finales de los 80 la obra musical “La ópera de los 3 peniques”.
MÚSICOS:
Sting (Voz y guitarra).
AUDIENCIA:
300 espectadores.

lunes, 18 de noviembre de 2013

LA HISTORIA DE...


CLARITY

Matthew Koma es un joven músico nacido en Brooklyn al que se le augura un futuro muy prometedor por delante. El sello discográfico Interscope tiene puestas sus esperanzas en él ya que con solo 25 años fue fichado después de que Jimmy Iovine escuchará un tema suyo acústico, “She”, que había autoeditado para colgarlo en Youtube. Lo cierto es que el prestigio de Koma se lo ha ganado más como compositor que como intérprete, ya que hasta la fecha únicamente cuenta con un EP publicado, “Parachute” (2012) y para finales de este año debería publicarse su primer álbum, “Arcadia”, del que ya se ha podido escuchar su adelanto, “One night”.
 

Koma que empezó en el punk-rock ha acabado relacionado con la música dance ya que ha sido co-autor de temas que han sonado en las pistas de baile de todo el mundo. Su colaboración con el DJ alemán de ascendencia rusa Zedd (especializado en electro house) ha dado de sí dos bombazos como “Spectrum” (cantada por el propio Koma) o “Clarity” (interpretada por la joven cantante británica Foxes) que llegó a alcanzar el puesto nº. 8 en el Billboard Hot 100. Si no fuera suficiente con eso Koma ha producido a otros artistas de electro dance como Alesso, Fedde le Grand & Nicky Romero y Far East Movement. En marzo de 2012 Koma también se encargó de la remezcla y de la producción de una nueva versión del tema “Rocky ground” de Bruce Springsteen para su lanzamiento como nuevo single del disco “Wrecking ball”.


El 4 de noviembre de 2013 en la gala celebrada por su discográfica, “Cherrytree House Live”, Koma sorprendió a todos los presentes con una versión acústica de su éxito para las pistas de baile “Clarity”, totalmente desnuda y con el acompañamiento de Sting, que había confirmado su participación en esa gala unos días antes y que fue el encargado de abrirla. Koma ya había avisado antes de tocar la canción de que esa noche iba a “hacer magía”.


LA LETRA ORIGINAL
 
High dive into frozen waves where the past comes back to life
Fight fear for the selfish pain, it was worth it every time
Hold still right before we crash 'cause we both know how this ends
A clock ticks 'til it breaks your glass and I drown in you again
 
Cause you are the piece of me I wish I didn't need
Chasing relentlessly, still fight and I don't know why
 
If our love is tragedy, why are you my remedy?
If our love's insanity, why are you my clarity?
 
Why are you my clarity?

Walk on through a red parade and refuse to make amends
It cuts deep through our ground and makes us forget all common sense
Don't speak as I try to leave 'cause we both know what we'll choose
If you pull then I'll push too deep and I'll fall right back to you
 
Cause you are the piece of me I wish I didn't need
Chasing relentlessly, still fight and I don't know why
 
If our love is tragedy, why are you my remedy?
If our love's insanity, why are you my clarity?
Why are you my clarity?
 
LETRA TRADUCIDA
 
Salto de trampolín hacia aguas heladas donde el pasado vuelve a la vida
Combates el miedo al dolor egoista, cada momento mereció la pena
Nos agarramos sin movernos antes de chocar porque los dos sabemos como acaba esto
Nuestro reloj avanza hasta que se rompe el cristal y vuelvo a ahogarme en ti

Porque tú eres la parte de mí que desearía no necesitar
Persiguiendo incansablemente, aún peleo y no sé por qué
 
Si nuestro amor es una tragedia, ¿por qué eres tú mi cura?
Si nuestro amor es locura, ¿por qué eres tú mi lucidez?
 
¿Por qué eres tú mi lucidez?
 
Paso de largo a través de un desfile rojo y me niego a compensar el daño causado
Esto corta profundo a través de nuestro suelo y nos hace olvidar todo el sentido común
No hables mientras intento marcharme porque los dos sabemos lo que elegimos
Si tu tiras, entonces yo empujaré fuerte y caeré hacia ti
 
Porque tú eres la parte de mí que desearía no necesitar
Persiguiendo incansablemente, aún peleo y no sé por qué
 
Si nuestro amor es una tragedia, ¿por qué eres tú mi cura?
Si nuestro amor es locura, ¿por qué eres tú mi lucidez?
 
¿Por qué eres tú mi lucidez?
 
 
VERSIÓN ORIGINAL (ZEDD & FOXES)



COVER (MATTHEW KOMA & STING)