CONCIERTO EN SANDALFORD ESTATE SWAN VALLEY WINERY, PERTH (AUSTRALIA). (22/1/2011).

SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 19 de enero.
COMENTARIO:
La última vez que Sting tocó en Perth fue en diciembre de 2008 con la intimista gira de las canciones de Dowland como excusa, ahora la propuesta era muy diferente, presentar sus mejores canciones como compositor con arreglos novedosos para que los toque una Orquesta Sinfónica al completo. En esta ocasión la encargada de acompañar a Sting y su banda en los conciertos de Perth, Adelaida y Melbourne fue la Melbourne Symphony Orchestra una de las más importantes orquestas australianas que ya ha cumplido sus primeros cien años de vida. La versión acústica de “Message in a bottle” volvió a cerrar la actuación como hiciera en los dos últimos recitales del Budokan de Japón.
MÚSICOS:
Sting (Voz, guitarra y armónica), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), David Cossin y Rhani Krija (Percusión), Jo Lawry (Coros), Steven Mercurio (Conductor) y The Melbourne Symphony Orchestra.
AUDIENCIA:
12.000 espectadores.

CONCIERTOS DE CRISTINA GESTIDO EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH DE MADRID. (16 y 17/1/2011).

MÚSICOS:

Cristina Gestido (Viola) y Luis Parés (Piano).

La Fundación Juan March es una institución de carácter privado y familiar que fue creada en 1955 por el financiero Juan March Ordinas. Su sede en la madrileña calle Castelló fue diseñada por el arquitecto José Luis Picardo, inaugurándose en 1975. En este edificio modernista tiene cabida diariamente exposiciones, conferencias, seminarios y conciertos de música clásica de acceso libre. La Fundación además posee el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y el Museu Fundación Juan March de Palma de Mallorca.

En un marco tan idóneo como éste y en sesión matinal tuvieron lugar el pasado domingo y lunes los recitales que como dúo ofrecieron la viola Cristina Gestido y el pianista Luis Parés, ante un público adulto en su mayoría, entendido y muy respetuoso con el protocolo que exige la música clásica: no hubo entradas tardías (para los rezagados se dispone de otra sala más pequeña en la que se puede seguir la actuación a través de una pantalla por circuito cerrado) ni aplausos a destiempo entre los distintos movimientos de cada composición. La actuación de unos 50 minutos de duración fue seguida atentamente por el público que llenaba el auditorio.

Cristina y Luis no solo son amigos (se conocieron estudiando en el Royal College of Music de Londres) sino que desde 2004 forman un dúo artístico que toca con cierta frecuencia, y esa complicidad y confianza existente entre ambos la transmiten con facilidad a la audiencia. El recital se inició con el “Adagio y Allegro Op. 70” del compositor alemán Robert Schumann, quien inicialmente lo escribió para ser interpretado por trompa y piano, aunque se preste perfectamente a ser tocado por una viola ante la escasez de composiciones escritas expresamente para éste instrumento anteriores al siglo XX.

“Sonata en Fa mayor Op. 11 nº 4” de Paul Hindemith es una obra compleja que le permite a Cristina un gran lucimiento con sus discontinuos movimientos y con sus numerosas variaciones. Después de un caluroso aplauso Cristina y Luis ejecutaron instrumentalmente cuatro de las Tonadillas que el Maestro Granados escribió para soprano y piano en 1910 inspirándose en la tradición folclórica y en su devoción hacia la obra de Goya. El broche final lo puso “Le grand tango”, una composición relativamente reciente del bandoneonista argentino Astor Piazzolla, escrita para cello y piano en homenaje al chelista ruso Mstislav Rostropóvich.

La breve actuación dejó de manifiesto la profesionalidad y el virtuosismo de ambos músicos, y, sobre todo, el carisma, la elegancia y el magnetismo de Cristina Gestido en escena. El público aplaudió compartiendo comentarios muy entusiastas, mientras yo me preguntaba: “¿Cuántas de estas personas sabrán realmente el carrerón que lleva esta chica a sus 27 años?”, “¿Sabrán que ella es miembro de la prestigiosa Royal Philharmonic Concert Orchestra desde hace 6?”, y “¿Habrán oído alguna vez hablar de un cantante llamado Sting al que Cristina ha acompañado recientemente por medio mundo?”.

Felicité personalmente a Cristina (con la que había hablado brevemente hace un par de meses en el concierto de Dominic Miller en Clamores) después del concierto y mis primeras impresiones se reafirmaron, me encontré a una persona atenta, sencilla, agradecida y con unas inquietudes y ambiciones musicales que traspasan las fronteras de la música clásica. Muy pronto ella misma nos hablará de su vida, de su trayectoria, de sus proyectos y de la experiencia vivida durante los 6 meses que integró la “Symphonicity” de Sting.

PROGRAMA:
Robert Schumann (1810-1856)
Adagio y Allegro Op. 70
Paul Hindemith (1895-1963)
Sonata para viola y piano en Fa mayor Op. 11 nº 4
- Fantasie
- Theme mit variationen
- Finale (mit variationen)
Enrique Granados (1867-1916)
De Tonadillas
- El mirar de la maja
- El majo olvidado
- La maja dolorosa
- El majo discreto
Astor Piazzolla (1921-1992)
Le grand tango

AUDIENCIA:
280 espectadores cada día.

CONCIERTOS EN BUDOKAN, TOKIO (JAPÓN). (17, 18 y 19/1/2011).

SETLIST 1:
- If I ever lose my faith in you
- Every little thing she does is magic
- Englishman in New York
- Roxanne
- Straight to my heart
- When we dance
- Russians
- I hung my head
- Shape of my heart
- Why should I cry for you?
- Whenever I say your name (con Jo Lawry)
- Fields of gold
- Next to you
SETLIST 2:
- A thousand years
- This cowboy song
- Tomorrow we’ll see
- Moon over Bourbon Street
- End of the game
- You will be my ain true love
- All would envy
- Mad about you
- King of pain
- Every breath you take
ENCORE 1:
- Desert rose
ENCORE 2:
- She’s too good for me
- Fragile
- Message in a bottle (Acústica)
COMENTARIO:
En la segunda y tercera noche en el Budokan se cerró la velada con una versión acústica de “Message in a bottle” que sustituía a la habitual “I was brought to my senses”, y que era un tema que únicamente se había tocado en los tres primeros conciertos de la gira americana (Vancouver y Portland) y en el último de la gira europea (Roma).
AUDIENCIA:
8.000 espectadores cada día.

CONCIERTO EN AICHI GYMNASIUM, NAGOYA (JAPÓN). (14/1/2011).

SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 11 de enero.
COMENTARIO:
La Tokyo New City Orchestra es una Orquesta relativamente joven, nació en 1990 y su conductor suele ser Akira Naito, aunque para los conciertos de Sting fue Steven Mercurio quien se encargó de dirigirla. En su trayectoria han acompañado a artistas de la talla de Luciano Pavarotti, Alfredo Krauss, Gloria Scalchi o Hermann Prey. En el año 2000 tocaron incluso en La Scala de Milán. El repertorio de esta noche no deparó sorpresas.
AUDIENCIA:
7.000 espectadores.

CONCIERTO EN CHUO GYMNASIUM, OSAKA (JAPÓN). (13/1/2011).

SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 11 de enero.
COMENTARIO:
Por razones presupuestarias Sting ya no se trajo consigo a la Royal Philharmonic Concert Orchestra para su gira asiática y australiana. Ahora contrataba a las orquestas principales de cada país por el que pasaba para que le acompañasen en sus conciertos en vivo. La Tokyo New City Orchestra les acompañaría en los 5 conciertos celebrados en Japón.
MÚSICOS:
Sting (Voz, guitarra y armónica), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), David Cossin y Rhani Krija (Percusión), Jo Lawry (Coros), Steven Mercurio (Conductor) y The Tokyo New City Orchestra.
AUDIENCIA:
5.000 espectadores.

TONI CARBÓ NOS HABLA SOBRE ANDY SUMMERS

Kasker: Muchos tenemos la idea de que Andy era el nexo de unión del grupo a pesar de ser el último en llegar, el mediador entre las peleas de Sting y Stewart, el más imparcial aunque su carácter y sus gustos fueran más afines a los de Sting. Quizás gracias a él conseguimos tener uno o dos discos más de Police, aunque el “invento” al final estallase por los aires sin remedio. Era cuestión de tiempo mezclándose personalidades tan fuertes y dispares. ¿Crees Toni que Andy fue el mayor perjudicado por la ruptura o a tu parecer tuvo mucha más culpa de ella de lo que todos creemos?.
Toni Carbó: Lo cierto es que no te puedo contestar esta pregunta ya que no tengo información fidedigna sobre este tema. Sí que a mi entender diría que Andy siempre se ha mantenido un poco al margen de las peleas entre Stu y Sting. ¿Perjudicado?...No lo creo. En mi honesta opinión, creo que esto es una decisión de los tres y que, en su momento, Sting dijo "basta" y no hay que buscar más.
K: Cuando llegó a la banda Andy era considerado todo un triunfador por el resto solo por el hecho de ser un músico que podía vivir de su trabajo sin tener que simultanearlo con otros. Andy era una década mayor que sus compañeros y por lo tanto ya tenía un bagaje considerable (Zoot Money, los New Animals de Eric Burdon, Soft Machine, Mike Oldfield, Kevin Coyne,…). Además fue él quien les puso en contacto con el compositor alemán Eberhard Schoener para grabar esas sesiones tan experimentales e imposibles en las que se entremezclaban música de cámara, música electrónica, rock y new age. ¿No tienes la misma impresión que yo de que el tiempo les ha hecho un flaco favor a todas esas canciones?. ¿Qué destacarías de la etapa pre-Police de Andy?.
T.C: ¿Flaco favor?. No, en absoluto. Es un material muy interesante y un paso más dentro de un grupo que estaba naciendo. Las etapas, no la etapa... son muchos los caminos que ha tomado Andy antes de llegar a Police. Bueno… lo típico de un músico de sesión que, por accidente, se ve dentro de una banda de `pop-rock-punk'. No soy un amante de la psicodelia, pero lo que más me interesa de los obra de Andy es su trabajo junto a Robert Fripp y junto a Kevin Ayers.


K: Andy contó en su autobiografía que cuando Sting escuchó la maqueta de “Behind my camel” se cogió tal cabreo que la enterró en el jardín, sin embargo esa canción les daría a Police uno de sus 6 Grammy. Casi todas sus composiciones terminaron relegadas a ser caras B, incluso “Shambelle” que era un buen corte instrumental o “Someone to talk to” que Sting se negó a cantar y que tuvo que cantar él mismo. “Omegaman” fue su mejor contribución al grupo, pero por el contrario “Mother” debería haber permanecido para siempre guardada en un cajón. ¿Crees que Sting fue demasiado injusto con las canciones de Andy o más bien fue prudente dejándolas fuera?.

T.C: Sting es así… no tenía muchas ganas de que nadie le pisara su terreno. El es el máximo responsable de las canciones de Police y el resto de canciones de Andy y Stewart no cuentan demasiado. Es un poco parecido a lo que ocurría entre los McCartney/Lennon y las canciones de George y Ringo. Creo que hay que entender este punto tal y como es: uno es muy bueno componiendo y el otro/otros, lo son tocando. No hay que buscarle tres pies al gato. No creo que con más canciones de Andy o Stewart en los discos de Police se mejorara nada...lo que hay ya está bien…creo.

K: Después de la ruptura de Police a Andy le bastó un solo álbum “XYZ” para darse cuenta de que no sería competencia para Sting como compositor y vocalista. Más interesante resulta las ocasiones en que ha medido fuerzas con otros destacados guitarristas. Con Robert Fripp de los “King Crimson” grabó dos álbumes en 1982 y 1984 con desigual fortuna, pero también ha editado trabajos en coalición con John Etheridge, que también pasó por las filas de los “Soft Machine”, con el argentino Victor Biglione, con el cubano Manuel Barrueco, con Ben Verdery y próximamente con Andrew York. ¿Cuáles de estas uniones te ha resultado más interesante?.
T.C: Tal como te he comentado anteriormente, lo mejor es, en mi opinión, su colaboración con Robert Fripp. Es un trabajo muy especial y que a mí siempre me ha gustado. No estoy seguro si a Andy le gusta mucho esta etapa. No habló muy bien de ésta en alguna entrevista que le hice hace unos años.

K: Al contrario que Stewart, Andy no se ha molestado demasiado en ganarse la vida poniendo su música en films y su contribución a películas como “Un loco suelto en Hollywood”, “End of the line”, “Este muerto está muy vivo” o “Motorama” es perfectamente olvidable. No sé si estarás de acuerdo conmigo Toni pero quizás en esta faceta lo más destacable que haya hecho sea “2010” para el film homónimo.
T.C: Sí, quizá es lo mejor, pero no me gusta demasiado ninguna las contribuciones que ha realizado en el mundo del cine.
K: La carrera en solitario de Andy es la más coherente de los tres ex-Police pero también la más previsible y la que se ha expuesto a menos riesgos. Ha editado 8 álbumes que han navegado por el pop (“XYZ”), la new age (“Mysterious barricades” y “The golden wire”), los ritmos latinos (“World gone strange” y “Synaesthesia”) y sobre todo por el jazz (“Charming snakes”, “The last dance of Mr. X” y “Earth & sky”). ¿Qué álbumes de Andy recomendarías a alguien que quiera iniciarse en su música?.
T.C: Todos tienen sus temas interesantes… quizá “The golden wire” y “Charming snakes” sean los mejores. “XYZ” es el más comercial y del que salió una gira que no fue bien.

K: Y hablando de jazz, ¿qué opinas de sus homenajes al teclista Thelonious Monk (“Green chimneys”) y al bajista Charles Mingus (“Peggy’s blue skylight”)?. ¿No crees que pedirle a Sting que cantara el clásico “’Round midnight” fue todo un acierto?.
T.C: Es uno de los momentos de acercamiento entre Sting y el resto de la banda. Yo creo que aquí empieza a gestarse lo que será una reunión más adelante...
¿Los álbumes?. Bueno, un homenaje a dos de los músicos más influyentes dentro de su carrera musical, siempre hay una de Mingus o de Monk en sus conciertos.
K: Precisamente con estas rendiciones a gigantes del Jazz se lo pudo ver a Andy a corta distancia en España donde tocó en pequeños teatros y clubs. Tú estuviste en el concierto de Reus, ¿Qué guiños hizo Andy en estas giras para con los fans de Police?.
T.C: En Reus y también en Vitoria-Gasteiz, aunque anteriormente ya lo vi en Barcelona y la primera vez en Vitoria-Gasteiz en el festival de Jazz de aquella ciudad. He tenido algunos contactos con él durante estos años. La verdad es que a los fans de Police no les tiene/ía mucha simpatía. Andy es un tipo muy raro, tiene un carácter muy "agrio" y según sopla el viento pasa de la simpatía a la antipatía en un segundo. Por ejemplo, en Reus tocó “Message in a bottle” y en Vitoria-Gasteiz no lo hizo ya que vio que la sala estaba casi vacía y se torció, castigándonos a los que asistimos al show sin la canción. Uff…
Tengo algunas malas experiencias con Andy que no me gusta mucho recordar....pero también las tengo muy simpáticas y buenas... Mira, te cuento una: yo le hice una púa de plata con su firma y el logo y resultó que no vino a Barcelona a tocar. Pues bien, le mandé la púa a mi amigo Giovanni a Milán, ya que Andy tenía que actuar en Italia durante varios días. Giovanni se la dio junto con una carta que le envié. Andy hizo filmar un video a Giovanni del momento de la entrega de la púa y me mandó un saludo mientras mordía la púa para ver si realmente era de plata!!! Un detalle simpático.

K: En su página web oficial, que por cierto no se actualiza desde julio de 2009, se le da una especial importancia a la faceta como fotógrafo de Andy. En la página 358 del excepcional documento gráfico que es “I’ll be watching you: Inside The Police 1980-83” aparecen fotos de la visita a España en 1983, “un país diferente para vivir donde reina el caos y la emoción” según Andy. Una de ellas es una persecución de alocados fans que tuvo lugar a la salida del aeropuerto del Prat, si no me equivoco tú ibas en uno de esos coches. ¿Qué recuerdos tienes de aquel día?. ¿Es Andy una persona tan accesible y cercana como Stewart?.
T.C: Ufff...Sí. Lo recuerdo muy bien. ¡Fue una auténtica locura! Nos saltamos los semáforos en rojo en más de una ocasión. Recuerdo que la mujer de Andy, que viajó a Barcelona, se paseaba por el Ritz descalza y le hicieron ponerse zapatos para poder moverse por el hotel. Coincidimos con los Police en el lobby del Hotel junto a Xavier Cugat, que por aquel entonces tenía su residencia en el mismo hotel Ritz. En el Aeropuerto fueron sólo algunos fans, pero el más controlado era Sting. Stewart y Andy fueron muy accesibles a los pocos que nos dimos cita a su llegada. Salieron con dos o tres Mercedes y nosotros… ¡a la caza! siguiéndolos todo el trayecto. Una locura. Andy es accesible, pero tienes que entrarle con mucho tacto. Nunca he tenido un no a una entrevista, pero siempre con condiciones y, en ocasiones, me ha defraudado, como el día de la presentación de la exposición de fotos en la FNAC de Barcelona... Prefiero olvidar aquel día.

K: Es evidente que Sting ha sido cómplice de muchos atentados contra el legado de Police, pero ¿Qué pensaste cuando recientemente el líder de “The Killers”, Brandon Flowers, perpetró una sonrojante versión de “Roxanne” con el beneplácito de Andy Summers, quien apareció por sorpresa en el Teatro Wiltern de Los Angeles para acompañarle con la guitarra?.
T.C: Bueno... Él siempre se queja de las colaboraciones con otros músicos en el escenario, tal y como sucedió en la gira del 2007. Ahora es él quien da pie a una colaboración con Brandon Flowers. En realidad no está tan mal... a mí, Brandon Flowers no me desagrada. No sé qué estaría haciendo Andy en Los Angeles ese día como para salir al lado de Brandon.

FOTOS:
- 1: Toni con Andy Summers en el backstage del Azkena Gasteiz, Vitoria (27/3/2004).
- 2: Andy actuando en Reus (26/3/2004).
- 3: Andy actuando en el Azkena Gasteiz, Vitoria (27/3/2004).
- 4, 5 y 6: Exposición de fotos de Andy en la Fnac L’ille, Barcelona (26/9/2007).

Fotos cedidas por Toni Carbó.
Todas las fotos registradas y usadas con permiso de su propietario.

CONCIERTO EN OLYMPIC GYMNASTICS ARENA, SEÚL (COREA DEL SUR). (11/1/2011).

SETLIST 1:
- If I ever lose my faith in you
- Every little thing she does is magic
- Englishman in New York
- Roxanne
- Straight to my heart
- When we dance
- Russians
- I hung my head
- Shape of my heart
- Why should I cry for you?

- Whenever I say your name (con Jo Lawry)
- Fields of gold
- Next to you
SETLIST 2:
- A thousand years
- This cowboy song
- Tomorrow we’ll see
- Moon over Bourbon Street
- End of the game
- You will be my ain true love
- All would envy (con Yunghyun Cho)
- Mad about you
- King of pain
- Every breath you take
ENCORE 1:
- Desert rose
ENCORE 2:
- She’s too good for me
- Fragile
- I was brought to my senses (A cappella)
COMENTARIO:
Después de concluir a mediados de noviembre el tramo europeo de su gira “Symphonicity” y de hacer promoción de su álbum en vivo “Live in Berlin”, Sting comenzó su tour por Japón y Australia con un concierto en la capital de Corea del Sur, en la cual ya había tocado en otras dos ocasiones (en 1996 y 2005). Ahora la orquesta acompañante era la Korean Symphony Radio Orchestra bajo la dirección nuevamente del Maestro Steven Mercurio. El repertorio, por desgracia, no incluía ninguna novedad que destacar. Un día antes Sting ofreció una rueda de prensa para presentar esta gira de 17 fechas a los medios.
MÚSICOS:
Sting (Voz), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), David Cossin y Rhani Krija (Percusión), Jo Lawry (Coros), Steven Mercurio (Conductor) y The Korean Symphony Radio Orchestra.
AUDIENCIA:
7.000 espectadores.