jueves, 3 de diciembre de 2009

INTRODUCCIÓN AL ÁLBUM (y 4ª PARTE)


ECOS ANTIGUOS
Implícita en la historia del nacimiento de Cristo está el conocimiento de su muerte y su posterior resurrección. Esto es lo que conecta a las canciones seculares sobre el ciclo de las estaciones. Se nos recuerda de que hay luz y vida en el centro de oscuridad que es el invierno – o por el contrario, que no importa lo cómodos que nos sintamos en la cuna ya que hay oscuridad y peligros que nos rodean.

La calidad mágica de la historia Cristiana no se ve disminuida por el conocimiento de que gran parte del mito de la Navidad parezca haber sido superpuesta sobre una matriz antigua. En todo caso, esos ecos antiguos del solsticio pagano aún reverberan en las historias de espíritus y fantasmas por la cual es famosa la estación.

Nuestros antepasados celebraron la paradoja de la lúz en el corazón de las tinieblas, y el consecuente milagro de renacer y la regeneración de las estaciones. Las culturas antiguas no sólo observaron ese fenómeno, sino que también tomaron un papel activo e imaginativo en propagarlo. El solsticio de invierno necesitó de un ritual para celebrarlo y así el nuevo ciclo de las estaciones pudo comenzar, los cultivos pudieron ser sembrados, los animales administrados y la vida misma pudo proceder. Este imaginativo contrato con la naturaleza se basaba en el corazón de los rituales de invierno y en el corazón del antiguo mito.

Para mí era importante trazar paralelismos entre la historia Cristina y las viejas tradiciones del solsticio de invierno. Estos mitos e historias son nuestra herencia cultural común, y como tal debe ser mantenida con vida a través de la reinterpretación en el contexto del pensamiento contemporáneo, aún cuando ese pensamiento es esencialmente agnóstico. Sin embargo, el misterio en el corazón del cosmos, y de la vida misma, permanece intacto – tal vez sin solución para los seres con nuestro nivel de conocimiento. Mientras tanto, todos necesitamos nuestros mitos para poder vivir.

Como muchas personas, tengo una actitud ambivalente hacia la celebración de la Navidad. Para muchos, es un periodo de intensa soledad y recogimiento. Yo específicamente evité la alegría, casi triunfalista, latente en muchos de los villancicos Cristianos. Hago referencias musicales, “God rest ye, merry Gentleman” es tan sólo un contrapunto dramático a la letra de “Soul cake”, por ejemplo. Esta canción la cantaban en Halloween los niños que iban puerta por puerta pidiendo centavos y “tortas de alma” (lo último no era lo originalmente deseado). También estaba interesado en evitar la intimidad doméstica de las canciones profanas, reconociendo que, para muchos, el invierno es una época de oscuridad e introspección.

Del mismo modo, me sentí atraído por el poema de Robert Louis Stevenson “Christmas at sea” porque describe muy bien la atracción gravitacional de gran alcance que el hogar ejerce en Navidades sobre el viajero. Cuando Mary Macmaster empezó a cantar la canción gaélica “Thograinn thograinn”, una canción femenina de trabajo de la Isla de Skye, pensé que la melodía sería un contrapunto perfecto para el anhelo del marinero de Stevenson, que se encuentra en un barco hundido lejos del pueblo en donde nació, en esta “todos los días de año… bendita mañana de Navidad.

Para todos aquellos con gustos aún más oscuros, “The burning babe”, un poema del siglo XVI del mártir Jesuita Robert Southwell, ofrece una macabra visión que se encontró en una noche de invierno del niño Jesús suspendido en la oscuridad, ardiendo y agonizando por todos los pecados de los hombres. El valor musical es trabajo del cantante tradicional y violinista Chris Woods.

Hubiera parecido extraño no hacer referencia al menos al gran ciclo de canciones de Schubert, “Winterreise”, su magistral meditación de la temporada, y una de las inspiraciones para la presente colección. Me he tomado algunas libertades con la traducción al inglés de “Der Leiermann” en lo que sugiere a los mencionados perros gruñendo que creí podría tener un papel más activo en “The hurdy-gurdy man”. El observador de la canción no sólo mantiene un sentido de la curiosidad y empatía hacia el sujeto pero quizás lo que se contempla es el espectro de su propio futuro.

Por último llega “You only cross my mind in winter” inspirado por una Zarabanda del Sexta Suite pare Cello de Johan Sebastian Bach; no por sorpresa es una historia de fantasmas. Mi otra contribución al disco es también una historia de fantasmas en cierto modo, “The hounds of winter”.

Caminando entre las nieves de invierno, o sentado en trance en una habitación oscura mirando la luz del fuego, por lo general, provoca en mí un sentimiento de reflexión, un estado de ánimo que puede ser a veces filosófico, otras veces salvajemente irracional, me encuentro perseguido por los recuerdos. Porque el invierno es la estación de los fantasmas; y los fantasmas, sí se puede decir que residen en algún lugar, es aquí, en la estación de las heladas, en sus largas horas de oscuridad. Tenemos que tratar con ellos con tranquilidad, civilizadamente, antes del deshielo y de que el ciclo de las estaciones comience de nuevo.
Sting

martes, 24 de noviembre de 2009

CONCIERTO ABOUTUS FESTIVAL, PISTA ATLETICA DO IBIRAPUERA, SAO PAULO (BRASIL). (22/11/2009).


SETLIST:
- If I ever lose my faith in you
- Message in a bottle
- Englishman in New York
- Synchronicity II
- Every little thing she does is magic
- If you love somebody set them free
- Fields of gold
- Driven to tears
- Seven days
- Walking on the moon/Tea in The Sahara
- Shape of my heart
- Wrapped around your finger
- Bring on the night/When the world is running down
ENCORE 1:
- Roxanne
- Desert rose
- King of pain
- Every breath you take
ENCORE 2:
- Fragile
COMENTARIO:
Después de la intensa promoción de su nuevo álbum de música clásica por Europa, Sting se desmarca con este concierto en el “AboutUs Festival” de Brasil en la que recupera su vertiente más rockera y en el que vuelve a contar con trío de acompañamiento muy especial, la misma formación con la giró por todo el mundo entre 1990 y 1994, es decir Dominic Miller, David Sancious y Vinnie Colaiuta. Antes del concierto Sting dio una rueda de prensa junto a Raoni, jefe de la tribu de los Kayapos, con el que veinte años atrás recorrió el mundo para entrevistarse con los máximos mandatorios de 22 países para concienciarles del peligro que suponía la deforestación del Amazonas para la creación de presas hidroeléctricas y la repercusión que tendría en todo el mundo, entonces consiguieron frenar los planes. Nuevos proyectos hidroeléctricos a orillas del río Xingu llevaron a Sting a volver a pronunciarse exigiendo como poco más información sobre un plan que provocaría el traslado del 80% de las aguas del río y el traslado de los 40.000 habitantes de la zona. Sting dijo que había tantas razones económicas para construirla como razones medioambientales para no hacerlo. Esa misma noche en el glorioso cierre del concierto con “Fragile”, Raoni subió al escenario como ya hiciera más de 20 años atrás en Río de Janeiro.
ORDEN DE APARICIÓN:
AfroReggae, Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Lenine, Jason Mraz y Sting.
MÚSICOS:
Sting (Voz y bajo), Dominic Miller (Guitarra), David Sancious (Teclados) y Vinnie Colaiuta (Batería).
AUDIENCIA:
40.000 espectadores.

domingo, 15 de noviembre de 2009

CRÍTICA DE "IF ON A WINTER'S NIGHT..." (III)

STING
“IF ON A WINTER'S NIGHT..." (Deutsche Grammophon/Universal)

Si este invierno Bob Dylan es Ebenezer Scrooge, Sting debe ser entonces el Espíritu de las Navidades Pasadas. Que nadie se espere un complaciente disco de villancicos en línea con las intentonas “holiday” de tantos y tantos intérpretes del último siglo. “If on a winter’s night…” es un profundo y documentadísimo trabajo de la Deutsche Grammophon con un Sting místico, sí, pero bastante más oscuro y triste de lo habitual, rindiendo homenaje a los dos márgenes del invierno: al festival de la Natividad y su larga cadena de simbología mágica, punto álgido de la celebración invernal desde el primer milenio de nuestra era; y a los ecos ancestrales del solsticio pagano, que todavía hoy reverbera con tantos cuentos de espíritus y fantasmas.
Así que mucho ojo, porque tras estas aparentes nanas y frágiles canciones de cuna hay mucho terror explícito corriendo en un plano paralelo. Para Sting la espiritualidad es algo mucho más celta y medieval. Como en la terrible imaginería de ‘Gabriel’s message’ –originalmente un villancico tradicional vasco–, o tras las fuerzas oscuras de la escocesa ‘Balulalow’, con música de Peter Warlock y letra tradicional. Incluso, Sting también se atreve a adentrarse por este lado oscuro del bosque en las propias ‘The hounds of winter’ y ‘Lullaby for an anxious child’, esta última con ayudita de su fiel guitarrista Dominic Miller.
La idea del “álbum-invernal-no-estrictamente-navideño” no es nueva. Sin ir más lejos, hace tan sólo justamente un año, Loreena McKennitt ofrecía su fabuloso “A midwinter night’s dream”. Y metáfora de tal presencia es la genial interpretación que hace aquí Mary Macmaster de ‘Christmas at sea’, esa canción tradicional de Newcastle que el padre de la arpista le cantaba de pequeña, y que interpreta en este CD con maravillosa licencia céltica de ese canto de trabajo femenino de la isla de Skye llamado 'Thograinn thograinn' .
Ciertamente, a la credibilidad de Sting le sientan de maravilla estos ejercicios de redención creativa. Ahora sólo tiene que atajar la gran ventaja que le lleva Mark Knopfler en este sentido y lograr también conjugar algún día este don con trabajos más ambiciosos desde un punto de vista comercial.

GERNOT DUDDA ("Efe Eme", noviembre de 2009).

ACTUACIÓN EN TARATATA, PARÍS (FRANCIA). (13/11/2009).

SETLIST:
- Christmas at sea
- Every breath you take (con Geoffrey Gurrumul Yunupingu)
- Soul cake
COMENTARIO:
En este programa francés se produjo un dueto muy especial entre Sting y el músico australiano aborigen Geoffrey Gurrumul Yunupingu, ciego de nacimiento, había actuado con éxito la noche antes en París como parte de su tour europeo y quisó corresponder a Sting las muestras de admiración que había reconocido con anterioridad. Esta actuación no se emitió hasta el 16 de diciembre.





ACTUACIÓN EN DE LAATSTE SHOW, BRUSELAS (BÉLGICA). (11/11/2009).

SETLIST:
- Message in a bottle
COMENTARIO:
Sting coincidió con el ex jugador de baloncesto y ex actor Dennis Rodman en este magazine televisivo belga en el que terminaría tocando su clásico “Message in a bottle” con el acompañamiento de la banda musical del programa.

ACTUACIÓN EN CHE TEMPO CHE FA, RAI 3, MILÁN (ITALIA). (8/11/2009).

SETLIST:
- Gabriel’s message
- The snow it melts the soonest
- Christmas at sea
- Soul cake
COMENTARIO:
En este programa italiano Sting tuvo un gran protagonismo, interpretó 4 canciones de su álbum invernal y concedió una entrevista. Durante su estancia en Italia aprovechó para recoger el disco de oro perteneciente a las ventas de su último álbum.
Durante estos días el disco de Sting era recibido en Inglaterra alcanzando el puesto número 15 de la lista de éxitos, al tiempo aprovechaba para criticar todos aquellos programas tipo “Factor X” al que no considera más que un Karaoke televisivo en el que sus participantes nunca llegarán a nada.
MÚSICOS:
Sting (Voz y guitarra), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Contrabajo), Mary MacMaster (Harpa), Ibrahim Maalouf (Trompeta), Bijan Chemirani (Percusión) y The Webb Sisters (Coros).





ACTUACIÓN EN 3 NACH 9, NDR, BREMEN (ALEMANIA). (6/11/2009).

SETLIST:
- Soul cake
COMENTARIO:
Sting actuó en un popular magazine alemán que cumplía su 35 aniversario, acompañado en esta ocasión por el reconocido violinista británico Daniel Hope realizó una magistral versión de “Soul cake, además de dejar constancia pública de su buena forma física.
MÚSICOS:
Sting (Voz y guitarra), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Contrabajo), Daniel Hope (Violín), Bijan Chemirani (Percusión) y The Webb Sisters (Coros).