NUEVOS COLABORADORES: BIJAN CHEMIRANI

Bijan Chemirani nació en Francia, es miembro de una importante familia iraní muy relacionada con la música. Tiene 30 años y desde que tenía 20 forma parte junto a su padre Jamsid y su hermano mayor Keyvan de “Chemirani Trio”. Con ellos ha editado los álbumes “Trio de Zarb” (1999) y “Qalam Kar” (2002). Bijan es multiinstrumentista, domina el daf, el riqq y el cajón, entre otros muchos instrumentos percusivos.

Al igual que su hermano ha podido compaginar las responsabilidades familiares con su propia carrera como solista. Debutó con “Gulistan: Rose garden” (2001), en colaboración con el cellista británico Ross Daly. Dos años después llegó su continuación, “Gulistan: Terres du sud”, en esta ocasión en colaboración con el grupo coral griego Musiko Polytropo. En 2005 publicó “EOS”, siglas de Electro-optical system, que contó con la colaboración de su hermano Keyvan, Stelios Petrakis tocando la lyra, Henri Tournier tocando el bansuri y una lista interminable de músicos africanos y armenios.

Bijan ha participado como músico de sesión en grabaciones de Amina Aloui, Thierry Robin, Juan Carmona, Hurlak, Falak, Abida Parveen o Stelios Petrakis.

A primeros de 2009 fue contratado por Sting para que junto al brasileño Cyro Baptista enriqueciera rítmicamente su nuevo trabajo “If on a winter’s night…”.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2001. “Gulistan: Rose garden” (con Ross Daly).
2003. “Gulistan: Terres du sud” (con Musiko Polytropo).
2005. “EOS”.

NUEVOS COLABORADORES: IBRAHIM MAALOUF

Ibrahim Maalouf nació el 5 de diciembre de 1980 en Beirut (Libano). Es un trompetista, compositor y arreglista afincado en Francia. Su familia escapó del país en medio de un conflicto bélico e Ibrahim se crió en los suburbios de París. Con 7 años empieza a aprender a tocar la trompeta en el National Conservatory de la mano de Maurice André, y dos años después acompaña a su padre, pianista de profesión, por Europa en sus actuaciones, en las que toca temas de Vivaldi, Purcell, Albinoni o Bach.

Completó sus estudios superiores en el Regional Conservatory de París bajo la tutela de Antoine Curé. Se ha caracterizado por ser el único trompetista del mundo que toca música Arabe con una trompeta de cuatro pistones inventada por su padre. Ibrahim ha colaborado con artistas locales como Beaux Dimanches, Trombamania, Evreux, Wasteland o Shadows.

En 2007 publicó su hasta ahora único álbum como solista, “Diasporas”, en el que fusionaba el jazz y el folk con la música árabe. En noviembre de 2008 Steve Nieve le contrató como músico de la obra “Welcome to the voice”, en las 5 únicas representaciones trabajó junto a Sting y éste le fichó para su nuevo álbum, “If on a winter’s night...”.

Ibrahim es además profesor de trompeta, desde 2006 imparte clases en el Regional Conservatory de Aubervilliers-La Courneuve (Francia).


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2007. “Diasporas”.

NUEVOS COLABORADORES: VINCENT SÉGAL

Vincent Ségal nació en 1967 en Reims, Champagne (Francia). A la edad de seis años empezó a aprender a tocar el cello, estudiando posteriormente en la Nacional Music Academy de Lyon. En su etapa itinerante recorre Canadá y Estados Unidos – en donde experimenta con el Hip Hop, el Reggae o el Afro Beat -, después de trabajar para la Ópera de Lyon fija su residencia en París.

A finales de los 90 y junto al percusionista Cyril Atef creó “Bumcello”, un grupo de experimentación musical en el que junto a los instrumentos más convencionales había especio para otros mucho más desconocidos como el santur, el richak o el kaskas. “Bumcello” ha editado hasta la fecha 5 álbumes muy variados: “Bumcello” (1999), “Booty time” (2001), “Nude for love” (2002), “Animal sophistique” (2005) y “Lychee Queen” (2008).

El cello eléctrico de Vincent Ségal ha sido muy requerido internacionalmente por artistas tan diversos como Mathieu Chedid, Blackalicious, Laurie Anderson, Elvis Costello, Cesaria Evora, Carlinhos Brown, Traffic Quartet, François Merville Quintet, Ray Lema, Vanessa Paradis, Julien Dore, Georges Moustaki , Steve Nieve y el compositor Alexandre Desplat.

En 2002 Vincent probó suerte como solista con el álbum “T-Bone Guarnerius”, que tuvo su continuación años después con “Cello” (2007), editado únicamente en vinilo.

En noviembre de 2008 Vincet fue contratado como músico de la Ópera experimental “Welcome to the voice”, allí además de coincidir con Steve Nieve y Elvis Costello, tuvo la oportunidad de conocer a Sting, quien le eligió como músico de sesión de su nuevo y esperado trabajo, “If on a winter’s night…”. En octubre de 2009 publicó un álbum grabado en Bamako con el percusionista africano Ballaké Sissoko titulado "Chamber music".


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2002. “T-Bone Guarnerius”.
2007. “Cello”.

2009. "Chamber music" (con Ballaké Sissoko).

NUEVOS COLABORADORES: DANIEL HOPE (Revisado)

Daniel Hope nació el 17 de agosto de 1973 en Durban (Sudáfrica). Es, pese a su juventud, un violinista creativo y versátil mundialmente conocido. Hijo del poeta y novelista Christopher Hope que se vio obligado a abandonar Sudáfrica por su postura anti-gobierno. En 1978 empezó a estudiar violín en Londres bajo la tutela de Sheila Nelson y con sólo 6 años ya estudiaba en el Royal Collage of Music y hacía apariciones en la televisión británica tocando junto al bajista Gary Karr. En 1985 se asocia con el violinista Yehudi Menuhin con él hará una serie de conciertos conocidos como “Bartók duos”. En su paso por la Royal Academy of Music de Londres (1992-98) fue pupilo de Zakhar Bron, graduándose con Diploma de Honor.

En 2001 fue votado “El interprete clásico del año” y un año después se convirtió en el integrante más joven del legendario grupo “Beaux Arts Trio”. Desde entonces Daniel Hope ha superado sobradamente cualquier expectativa para un violinista de su edad, ha trabajado con los mejores Directores de Orquesta: Kurt Masur, Christian Thielemann, Roger Norrington, Daniel Harding, Mstislav Rostropovich, Sakari Oramo, Kent Nagano, Yehudi Menuhin, Michel Plasson, Rafael Frühbeck de Burgos, Jeffrey Tate, Eliahu Inbal, Vladimir Fedosseyev, Thomas Hengelbrock o Hans Graf; toca regularmente con las mejores Orquestas del mundo: Israel Philharmonic, Berlin Radio Symphony, Orchestre National de France, Dresden Staatskapelle, Royal Philharmonic, Chamber Orchestra of Europe, Dallas Symphony, RSO-Vienna, Philharmonia, BBC Symphony and Philharmonic, City of Birmingham Symphony, RSO Moscow y Detroit Symphony; y ha actuado en los escenarios más elitistas y selectos del planeta. En 2003 – junto a Philip Dukes (Viola) y Paul Watkins (Cello) – formó parte del grupo “Forbidden Music”.

Fuera del ámbito de la música clásica Daniel también ha podido colaborar con gente como el cantante Bobby McFerrin, el bajista Edgar Meyer, el pianista de jazz Uri Caine o el batería Stewart Copeland, con el que en marzo de 2008 presentó en Savannah la obra “Celeste”, compuesta por Copeland para violín y percusión. En su álbum “East meets West” (2004) también se atrevió a adoptar temas de Ravi Shankar.

Después de pasar por la Warner, Daniel firmó un contrato exclusivo en 2007 con Deutsche Grammophon. Una de sus grabaciones más importantes fue para “If on a winter’s night…”, el disco invernal de Sting, publicado en 2009 y en el que participó en 3 cortes. Volvería a colaborar con Sting de manera puntual (alguna fecha alemana en la promoción del su disco de canciones de invierno y alguna parada puntual de la posterior gira "Symphonicity") y en 2014 éste aparecería en un disco suyo regrabando "The secret marriage", el tema que cerraba su segundo disco como solista, "...Nothing like the sun".


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:
1999. “Daniel Hope Plays Schnittke, Takemitsu, Weill”.
2000. “Shostakovich: Violin sonata”.
2001. “Elgar/Walton: The sonatas for violin and piano”.
2003. “Music from Theresienstadt”. (con Forbidden Music).
2004. “East meets West”.
2004. “Berg & Britten Violin concertos”.
2005. “Mozart: Violin sonata in G major”.
2006. “Bach: Violin concertos in E major & A minor”.
2006. “Shostakovich: Violin concertos 1 & 2”.
2007. “Mendelsshon: Concerto hope”.
2007. “Elgar/Wagner/Brams: DG Concerts”.
2008. “Vivaldi: Violin concerts”.
2009. “Daniel Hope on Mendelsshon”.
2009. "Air: A baroque journey".
2011. "The romantic violinist".
2012. "Recomposed by Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons".
2013. "Spheres".
2014. "Escape to Paradise: The Hollywood album".

NUEVOS COLABORADORES: MARY MacMASTER

Mary MacMaster nació el 22 de noviembre de 1955 en Glasgow (Escocia). Es una de las embajadoras en el mundo de un instrumento muy original e innovador, el harpa escocesa de cuerdas de metal.

En 1985 creó el grupo “Sileas”, junto a Patsy Seddon con la que hacía un competitivo duelo de harpas. Ambas editaron cuatro álbumes: “Delighted with harps” (1986), “Beating harps” (1987), “Harpbreakers” (1990) y “Play on light” (1996).
De una colaboración de “Sileas” con la cantante y guitarrista Sally Barker surgió la idea de formar juntas un grupo que se materializó en 1989 con la creación de “The Poozies”, al proyecto se sumó la acordeonista Karen Tweed.
Grabaron dos álbumes, “Chantoozies” (1993) y “Dansoozies” (1995), antes de que Sally Barker abandonara la formación siendo sustituida en 1996 por Kate Rusby, con la nueva vocalista editarían el EP “Come raise your head” (1996) y el álbum “Infinite blue” (1998).
La marcha de Kate para consagrarse a su carrera como solista coincidió con el regreso a la banda de Sally Barker. “The Poozies” se enfrentó a una tercera etapa en la que se sumaron a su formación la violinista Eilidh Shaw y la pianista Mairearad Green, en la que han publicado “Changed day, same roots” (2004) y “Yellow like sunshine” (2009), tras un merecido descanso.

Mary MacMaster y Patsy Seddon también han participado en las grabaciones de los álbumes “Sail on”, de Clan Alba - seudónimo bajo el que se escondía Dick Gaughan - (1996) y en “The highlands & Island suite”, un interesante proyecto de Phil Cunningham que contó con una orquesta de 73 músicos, cuya premier tuvo lugar en Glasgow el 15 de enero de 1997.
Mary también formó parte de “Shine” – junto a Alyth McCormack (Voz) y Corrina Hewat (Voz y harpa) - un grupo celta de efímera vida que únicamente llegó a publicar un álbum, “Sugarcane” (2002).

Recientemente publicó el disco "Love and reason" (2009) con el percusionista Donald Hay que ambos se encargaron con tesón de producir y en el que había espacio para la experimentación.

La abundante producción de Mary MacMaster se complementa con sus trabajos en sesiones de grabación de Caledon, Norma Waterson, Eliza Carthy, Daniel Lapp, La Boum!, Andy Thorburn, Kathryn Tickell y Sting, con el que ha tocado en su último trabajo, “If on a winter’s night…” (2009).

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2009. "Love and reason" (con Donald Hay).

NUEVOS COLABORADORES: JULIAN SUTTON

A Julian Sutton se le conoce como el Picasso del Melodeón, el nombre con el que se conoce al acordeón diatónico que es una variedad del cromático y se diferencia de éste en que depende de escalas mayores. El melodeón se adapta mejor a la música Irlandesa, aunque Julian no es irlandés sino de Newcastle upon Tyne - al igual que Sting -.

Julian permanece fiel a varias formaciones: desde 1995 toca ocasionalmente con “The Wendingo” - junto a Steve Tyler (Hurdy Gurdy) y Anne Marie Summers (Gaitas), se trata de un grupo que fusiona músicas tradicionales europeas y que en 1996 editó el álbum “This fiery height”; desde 1998 es parte fundamental de la “Kathryn Tickell Band”, acompañando a la gaitera en cada álbum y en su consiguiente gira; y recientemente ha creado también una banda angloescandinaba que se hacen llamar “The Auvo Quartet" - junto a Roope Aarnio (Guitarra y mandolina), Tom Oakes (Flauta) y Suvi Oskala (Violín y viola) - con los que en 2007 editó el álbum “Auvo Kuartetti”.

En solitario Julian ha publicado dos álbumes: “Melodeon crimes” (2005) y “Deux terres” (2008), este último en colaboración con el gaitero francés Fabrice Besson. También ha tocado como músico de sesión para Simon Haworth, Karine Polwart, Nuala Kennedy, Rachel Unthank, Shona Kipling, Damien O’Kane, Daniel Lapp y Ruth Notman. En 2009 participó en la grabación del nuevo álbum de Sting, “If on a winter’s night…”.
Cuando sus numerosos escarceos músicos se lo permiten, Julian también da clases de música en la Sage Gateshead Music Education Centre.

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2005. “Melodeon crimes”.
2008. “Deux terres” (con Fabrice Besson).

COLABORADORES CONOCIDOS: STILE ANTICO

El grupo está formado por 12 miembros:
- Helen Ashby, Laura Ashby y Kate Ashby (Sopranos).
- Emma Ashby, Eleanor Harris y Carris Jones (Altos).
- Peter Asprey, Andrew Griffiths y Tom Herford (Tenores).
- Oliver Hunt, Matthew O’Donovan y David Wright (Barítonos).

“Stile Antico” es un término que significa “Estilo antiguo” y se usa para describir la música del siglo XVI, y que engloba por lo tanto parte del renacimiento y del barroco. Tomando este nombre un joven grupo coral británico aparecieron con fuerza en 2001, participando posteriormente en el “Centenary Festival at St. Cyprian’s Church” de Londres, en el “London Winter Festival” y en el “Cambridge Early Music Summer Schools Concert Series”. En 2005 ganaron el premio del público del “Early Music Network Internacional Young Artist Competition”.

En el otoño de 2006 acompañaron a Sting en las actuaciones en vivo que sirvieron como promoción a su primera incursión en la música clásica, “Songs from the labyrinth”, en ciudades como Londres, Nueva York, Berlín y París.

Su primer disco sobre el Renacimiento británico se publicó en enero de 2007 bajo el título “Music for compline” y debido al espaldarazo que supuso su gira con Sting, el disco alcanzó el número 2 en la lista Billboard de música clásica. Después editaron otros dos discos que lograron críticas muy entusiastas: “Heavenly armonies” (2008) y “Song of songs” (2009).

Entre diciembre de 2008 y febrero de 2009 volvieron a colaborar con Sting durante la segunda parte de la gira mundial de “Songs from the labyrinth”, en esta ocasión por Australia, Japón, China y Europa.

Ahora han hecho coros para el nuevo disco de Sting, “If on a winter’s night…”.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2007. “Music for compline”.
2008. “Heavenly armonies”.
2009. “Song of songs”.