COLABORADORES CONOCIDOS: CYRO BAPTISTA

Cyro Baptista nació el 23 de diciembre de 1950 en Sao Paulo (Brasil). Posiblemente sea el percusionista brasileño más internacional desde que en 1980 se fue a vivir a Nueva York. Ha demostrado su versatilidad trabajando a lo largo de más de dos décadas para Paquito D’Rivera, Bill Frisell, Herbie Mann, David Byrne, Laurie Anderson, Paul Simon, Cassandra Wilson, Edie Brickell, Ryuichi Sakamoto, John Zorn, The Chieftains, Crystal Waters, Milton Nascimento, Herbie Hancock, Joseph Arthur, Trey Anastasio, Yo-Yo Ma y Jason Miles.

En 1997 editó su primer álbum en solitario, “Vira Loucos”, basado en la obra del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos; después del disco a dúo con el guitarrista Kevin Breit, “Supergenerous” (2000), Cyro decidió asociarse al grupo Beat the Donkey con los que editó un álbum homónimo en 2002 y su continuación tres años después, “Love the Donkey”. “Banquet of the spirits” (2006) fue editado en el sello discográfico de John Zorn y contaba con la colaboración del trompetista Don Cherry. “Infinito” (2009) ha sido su último trabajo hasta la fecha que cuenta con el acompañamiento de “The Banquet of the Senses” - Brian Marsella (Teclados y melódica), Shanir Blumenkanz (Bajo) y Tim Keiper (Batería). La revista “Drum” le nombró el mejor percusionista del año en 2002.

Con Sting participó en la breve gira promocional del álbum en vivo “…All this time” (2001) en sustitución de Marcos Suzano, que fue quien participó en la grabación del álbum en La Toscana. En 2004 participó en Canada en la grabación de dos temas de Sting junto al pianista Herbie Hancock: “Sister Moon” y “My funny Valentine”. Ahora en 2009 es uno de los flamantes músicos elegidos para la grabación del nuevo disco de Sting, “If on a winter’s night…”.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

1997. “Vira Loucos”.
2000. “Supergenerous” (con Kevin Breit).
2002. “Beat the donkey” (con Beat the Donkey).
2005. “Love the donkey” (con Beat the Donkey).
2006. “Banquet of the spirits”.
2008. “Macunaima”.
2009. “Infinito” (con The Banquet of the Senses).

COLABORADORES CONOCIDOS: KATHRYN TICKELL

Kathryn Tickell nació el 8 de junio de 1967 en Northumberland, un pequeño pueblo al norte de Inglaterra. Su familia siempre estuvo inmersa en la música local popular y por ese motivo con tan solo 9 años Kathryn empezó a tocar la gaita ganando varios concursos a los 13 años. Aprendió también a tocar el violín, y con 16 años fue elegida gaitera mayor del condado de Newcastle-upon-Tyne. Con solo 17 años publicó su primer álbum “On kielder side”, pero lo que le dio popularidad en Inglaterra fue la música que creo para el documental “The long tradition” en 1987. En 1990 fundó el grupo “Kathryn Tickell Band” - integrado por Kathryn Tickell (Gaitas Northumbrianas y violín), Peter Tickell (Violín), Ian Stephenson (Guitarra y bajo acústico) y Julian Sutton (Melodeón) - con el que ha recorrido toda Europa.

Ha grabado con The Chieftains, Jimmy Nail, Rod Clements, Oysterband, Linda Thompson, Penguin Cafe Orchestra, Andy Sheppard y Sting. Kathryn ha publicado los siguientes álbumes: “On kielder side” (1984), “Borderlands” (1987), “Common ground” (1988), “Kathryn Tyckell Band” (1991), “Signs” (1993), “The gathering” (1997), “Debateable lands” (1999), “Kathryn Tickell & Ensemble Mystical” (2000), “Music for a new crossing” (2001) (a duo con el saxofonista Andy Sheppard), “Back to the hills” (2002), “Air dancing” (2004), “The sky didn’t fall” (2006), “Strange but true” (2006), “Instrumental” (2007) y “What we do” (2008) ( a duo con Peter Tickell).

Kathryn ha grabado con Sting en múltiples ocasiones, colaboró en los álbumes “The soul cages” (1991), “Ten summoner’s tales” (1993), “Mercury falling” (1996) y “Brand new day” (1999). También juntos grabaron un tema popular de Newcastle-upon-Tyne titulado “Waters of Tyne” publicado en el álbum benéfico (1997). “If on a winter’s night…” (2009) supone su nueva colaboración después de un paréntesis de 10 años.

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

1984. “On kielder side”.
1987. “Borderlands”.
1988. “Common ground”.
1991. “Kathryn Tickell Band”.
1993. “Sings”.
1997. “The gathering”.
1999. “Debateable lands”.
2000. “Kathryn Tickell & Ensemble Mystical”.
2001. “Music for a new crossing” (con Andy Sheppard).
2002. “Back to the hills”.
2004. “Air dancing”.
2006. “The sky didn’t fall”.
2006. “Strange but true”.
2007. “Instrumental”.
2008. “What we do” (con Peter Tickell).

COLABORADORES CONOCIDOS: CHRIS BOTTI

Chris Botti nació en Portland, Oregon, el 12 de octubre de 1962. Su pasión musical le viene de su madre, profesora de piano. Se formó en la Mount Hood Community College bajo las enseñanzas de Larry McVey y posteriormente en la Universidad de Indiana bajo las de David Baker. Tras mudarse a Nueva York empieza a tocar con músicos tan prestigiosos como el trompetista Woody Shaw o el saxofonista George Coleman. Como músico de sesión no debutó de una manera tan gloriosa, el actor Don Johnson fue el primero en contratarle para su disco “Heartbeat” (1986). Desde entonces ha trabajado con Aretha Franklin, Bill Evans, Marc Cohn, Chaka Khan, Natalie Merchant, Dave Koz, Edie Brickell, Joe Cocker, Reneé Olstead, Gladys Knight, Michael Bublé, Andrea Bocelli, James Taylor, George Benson, Al Jarreau, Tony Bennett, Jill Scott, Paula Cole, Julio Iglesias, John Barry y Yo-Yo Ma.

Dos músicos son especialmente importantes en su carrera: Paul Simon y Sting.
Paul Simon contrató a Chris en 1990 para que formara parte de su banda, en la que también se encontraba el mítico y desaparecido Michael Brecker, permaneció en ella durante 5 años. Fue entonces cuando se decidió a dar el salto en solitario con la publicación del álbum “First wish” (1995). Tras atreverse a hacer el score para un film de Robert M. Young, “Caught” (1996), publicó su segundo álbum como solista “Midnight without you” (1997), que pasaría igual de desapercibido que el primero.

En 1999 Sting le contrata para la grabación del álbum “Brand new day” y se convierte en integrante de su banda en la consiguiente gira mundial que le mantiene ocupado hasta mediados de 2001. Se inicia entonces una fructífera colaboración entre ambos: Chris volvería a participar en los siguientes álbumes de Sting, “…All this time” (2001) y “Sacred love” (2003); por su parte Sting le corresponde participando en “Slowing down the world” (1999), “Night sessions” (2001) - aportando un tema inédito que canta Shawn Colvin - , “When I fall in love” (2004), “To love again: The duets” (2005) y en los directos “Live with orchestra and special guests” (2006) y “Live in Boston” (2009).
El nuevo disco de Sting “If on a winter’s night…” les ha reunido por enésima vez.

Chris se ha convertido en uno de los músicos de Jazz más exitosos y multiventas de los Estados Unidos, entre su fecunda obra también se encuentran un álbum de villancicos navideños, “December” (2002), otro de versiones, “A thousand kisses deep” (2003) y uno de clásicos italianos, “Italia” (2007), que homenajea los años que vivió allí siendo niño y que es, hasta la fecha, su último trabajo de estudio.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

1995. “First wish”.
1996. BSO “Caught”.
1997. “Midnight without you”.
1999. “Slowing down the world”.

2000. BSO "Playing by heart" (con John Barry y Chet Baker).
2001. “Night sessions”.
2002. “December”.
2003. “A thousand kisses deep”.
2004. “When I fall in love”.
2005. “To love again: The duets”.
2006. “Live with orchestra and special guests”.
2007. “Italia”.
2009. “Live in Boston”.

COLABORADORES CONOCIDOS: DOMINIC MILLER (Revisado)

Dominic Miller nació en Buenos Aires, Argentina, en 1960. Pasó su niñez allí, trasladándose a Racine, Wisconsin, en 1970. Empezó a aprender a tocar la guitarra a los quince años, y más tarde estudió con Sebastio Tapajos en la Escuela de Música Guildhall de Londres, donde coincidió con el violinista Nigel Kennedy y con Mike Lindup, teclista de Level 42. Conoció al productor Hugh Padgham en 1989, él fue quién hizo posible que tocara en el álbum “...But seriously” de Phil Collins, y más tarde, en 1991, en el álbum “The soul cages” de Sting. Desde entonces ha participado en cada álbum y en cada gira de Sting, éste define a Dominic como su mano derecha e izquierda.

Dominic es uno de los guitarristas de sesión más respetados y requeridos del mundo, y ha trabajado en una enorme colección de trabajos con alguno de los más talentosos músicos, entre ellos, The Pretenders, Paul Young, Level 42, Steve Winwood, Sheryl Crow, Peter Gabriel, Rick Wright, Rod Stewart y Luciano Pavarotti. Aparte de ser el guitarrista habitual de Sting, es también uno de los miembros ocasionales del grupo “The Tweeters”, junto a otros dos legendarios músicos de sesión: el bajista Pino Palladino y el batería Manu Katché. “Es un nombre horroroso”, admite Dominic, “pero fue el mejor de todos los que se nos ocurrieron”.

Dominic ha publicado varios discos en solitario: “First touch” (1995), “Second nature” (1999), “New dawn” (con el también guitarrista Neil Stacey, 2002) y “Third world” (2004). En el año 2003, Dominic llegó a lo más alto de la lista británica de ventas de música clásica con “Shapes”, un álbum con nuevas interpretaciones de clásicos populares de compositores como Bach, Beethoven, Elgar y Albinoni. “Shapes” fue publicado internacionalmente en marzo de 2004.

Después de concluir en 2006 la gira “Broken Music Tour” estuvo durante casi tres años sin colaborar con Sting, Dominic aprovechó este paréntesis para publicar dos nuevos álbumes: “Fourth wall” (2006) y “In a dream” (2008), en colaboración con el pianista Peter Kater; y para convertirse en músico de sesión habitual en las giras de Sarah Jane Morris. El álbum “If on a winter’s night…” lo reunió con Sting, con el que nuevamente iría de gira en sus nuevas giras, “Symphonicity”, con el acompañamiento de una Orquesta Sinfónica de más de 45 músicos, y “Back to bass”, un tour más austero e intimista que servía para conmemorar los 25 años de carrera como solista de Sting. Dominic tuvo tiempo para proseguir su propia carrera con el lanzamiento de dos nuevos trabajos, el eléctrico y experimental “November” (2010), y “Fifth house” (2012), grabado en tiempo record durante un parón de la “Symphonicity”.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:
1995. “First touch”.
1999. “Second nature”.
2002. “New dawn” (con Neil Stacey).
2003. “Shapes”.
2004. “Third world”.
2006. “Fourth wall".
2008. “In a dream” (con Peter Kater).

2010. "November".
2012. "Fifth house".

"TWIN SPIRITS" EN DVD

“Twin Spirits” es una intima y única representación teatral en vivo interpretada por un grupo de actores, cantantes y músicos, que representan el profundo amor trágico entre el compositor Robert Schumann y su mujer, la pianista Clara Wieck. En esta intensa interpretación de palabras, canciones y música, la larga separación de los Schumann, tan formativa, con tanta influencia en sus vidas, se refleja con la división de un grupo de hombres y otro de mujeres.

Las cartas de Robert son leídas por Sting y sus canciones cantadas por Simon Keenlyside, con el acompañamiento musical de Ian Burnside y Sergej Krylov. Las cartas de Clara son leídas por Trudie Styler y sus canciones cantadas por Rebecca Evans, con el acompañamiento musical de Natalie Clein y Natasha Paremski.

El narrador, Derek Jacobi, pone juntas las cartas y las letras para completar el esquema esencial de de la historia. Concebida y dirigida por John Caird, “Twin Spirits” fue primeramente representada en junio de 2005 en el Royal Opera House, Covent Garden, Londres y desde entonces sólo se ha representado en privado para actos benéficos ante pequeñas audiencias de todas las edades e intereses, dejándoles profundamente emocionados e inspirados.

Robert Schumann (en palabras) STING

Robert Schumann (en canción) SIMON KEENLYSIDE

Violín SERGEJ KRYLOV

Piano IAIN BURNSIDE
Clara Wieck (en palabras) TRUDIE STYLER

Clara Wieck (en canción) REBECCA EVANS

Cello NATALIE CLEIN

Piano NATASHA PAREMSKI
Narrador DEREK JACOBI

Elaborado y dirigido por JOHN CAIRD

Grabada en el Royal Opera House, Londres, 18 y 20 de diciembre de 2007.

“Twin Spirits” será editada por Opus Arte el 1 de octubre de 2009.

LO PRÓXIMO: UN STING INVERNAL

"If on a winter's night..." será publicado el 26 de octubre de 2009 en el sello Deutsche Grammophon, excepto:
(Germany: 23 de octubre, USA: 27 de octubre, UK: 2 de noviembre).

Este otoño, Sting publicará un nuevo álbum dedicado a su estación favorita, el invierno, una estación que ha inspirado a incontables compositores a través de los siglos y que ha producido una riqueza musical, explorando en sus múltiples aspectos. “If on a winter’s night...” presenta un arco de canciones que conjura la estación de los espíritus, el resultado es un evocador, espiritual y reflexivo viaje musical.

“El tema del invierno es rico en inspiración y en contenido”, comenta Sting; “después de filtrar todos esos estilos dispares dentro de un álbum, espero que hayamos creado algo refrescante y novedoso”. Él continua, “Nuestros antepasados celebraron la paradoja de la luz en el corazón de las tinieblas, y el consiguiente milagro del renacimiento y la regeneración de las estaciones".

En colaboración con un estimado productor y arreglista, Robert Sadin, “If on a winter’s night...” incluye música tradicional de las Islas Británicas como punto de inicio. Sting y músicos invitados interpretan una conmovedora colección de canciones, villancicos y nanas, incluyendo “The snow it melts the soonest” (una balada tradicional de Newcastle), “A soalin’” (canción tradicional británica típica del Día de todos los Santos), “Gabriel’s message” (villancico del siglo XIV), “Balulalow” (nana de Peter Warlock) y “Now winter comes slowly” (Henry Purcell).

Dos canciones propias de Sting también están incluidas en el álbum, “Lullaby to an anxious child” y “The hounds of winter”, que originalmente apareció en “Mercury falling”, junto a “Hurdy Gurdy man”, una re-adaptación musical al inglés hecha por el propio Sting de “Der Leirmann”, perteneciente al clásico ciclo de canciones invernales de Schubert "Winterreise".

Para esta exploración de los temas y emociones del invierno, Sting se ha rodeado de un amigo y colaborador durante largo tiempo, el guitarrista Dominic Miller. También han participado tres remarcables músicos del Norte de Inglaterra y Escocia: Kathryn Tickell (Violín y gaitas Northumbrianas), Julian Sutton (Melodeón) y Mary MacMaster (Arpa escocesa con cuerdas de metal): y Daniel Hope (Violín), Vincent Ségal (Cello), Chris Botti y Ibrahim Maalouf (Trompeta), Cyro Baptista y Bijan Chemirani (Percusión), Webb Sisters (Coros) y Stile Antico (Coros).

Fuente: Sting.com.

FESTIVAL HAY, BARCLAYS WEALTH PAVILION, HAY-ON-WYE, PAÍS DE GALES (UK). (31/5/2009).

COMENTARIO:
Tras la exhibición de la grabación del montaje teatral “Twin Spirits” (18 y 20 de diciembre de 2007), Sting y Trudie participaron con un debate sobre él mismo dentro del último día del Hay Festival, especializado en literatura y que desde hace 22 años se celebra en la pequeña localidad galesa de Hay-on-Wye (1.500 habitantes). En “Twin Spirits”, dirigido por John Caird, Sting y Trudie leían cartas de la pareja de compositores del romanticismo alemán del siglo XIX: Robert y Clara Schumann. Sting manifestó su admiración hacía Robert Schumann por su prolífica obra, sólo en el año 1840 escribió 100 poemas, a él escribir 100 canciones le había llevado 30 años.