LA HISTORIA DE...

TAKING THE INSIDE RAIL

¿Alguién se acuerda de una olvidable peliculita familiar titulada “Racing stripes” sobre el empeño de una cebra por convertirse en caballo de carreras?. Esa obsesión le llevaba hasta el mismísimo Kentucky Open. En nuestro país se estrenó en junio de 2005 bajo el título de “Héroe a rayas” y con el “aliciente” del doblaje de Gomaespuma (en inglés las voces eran de Dustin Hoffman, Whoopi Goldberg, David Spade o Snoop Dogg). Podría decirse que pasó sin pena ni gloria allí donde se estrenó este film del realizador belga Dominic Du Chau, especializado en cine infantil que dirigía por primera vez a actores de carne y hueso, después de obtener cierto prestigio por su labor en films de animación como “En busca del valle encantado 3” o “La espada mágica: En busca de Camelot”. Desde 2005 tan sólo ha dirigido otro film, “Superdog” (2007) y el resultado fue aún mucho peor.

 

Pues resulta que “Racing stripes” ha sido la última ocasión en que Sting ha aportado un tema propio en exclusiva para un film, después de hacerlo con mayor fortuna para “The mighty”, “The Emperor’s new Groove”, “Kate & Leopold” o “Cold mountain”, y llegando a ser finalista al Oscar hasta en 3 ocasiones. Quizás un detalle muy determinante para que participara en este score fue el hecho de que el trompetista y compositor Mark Isham era el encargado de realizarlo. Isham ha contado con la fidelidad de cineastas como Alan Rudolph, Wayne Kramer, Paul Haggis, Jodie Foster o Robert Redford (su única nominación a los Oscar fue por “El río de la vida”), pero lo cierto es que en los últimos años ha perdido mucho presencia y sus aportaciones al celuloide se limitan a títulos de segundo orden como “The mechanic” o “Contrarreloj”.

 

Finalmente Sting y Bryan Adams aportaron canciones para la BSO de “Racing stripes”, Sting se molestó al menos en contar una historia que tuviera algo que ver con el film en clara colaboración con Isham y Adams entregó uno más de sus reconocibles temas, que podría haber aparecido en cualquiera de sus álbumes. Los dos temas sonaban en los títulos de crédito finales. El tema de Sting, “Taking the inside rail”, contaba con música del propio Isham (extractos de la misma pueden escucharse en otros temas como “I’m a racehorse!”, “The blue moon races” o “Filly in distress”) y con letra de Sting. Quizás por encargarse él de la letra se demoró bastante la grabación al estar enfrascado en el tour de “Sacred love”. Una vez concluido el penúltimo tramo del mismo se grabó en pleno invierno en Londres.
 

La banda sonora del film se grabó las dos primeras semanas de diciembre de 2004 en los londinenses Air Lyndhurst con la London Session Orchestra y como no podía ser de otro modo, con Gavyn Wright al frente. A mediados de diciembre grabó Sting su parte (el día que ofreció un concierto benéfico navideño llamado “La dolce vita” había estado grabando por la mañana parte de “Taking the inside rail”). En un mes escaso la BSO estaba ya en las tiendas. Aunque no se le prestara la misma atención que a otros temas suyos, se trata de una estupenda canción con una bella melodía y una interpretación sentida. Lástima que la banda sonora no esté en conjunto a la altura, aunque guarde alguna gema preciosa como “Run like the wind”. Un tema sin duda por redescubrir.

 

LA LETRA ORIGINAL

 

Did you ever have a dream that you were running?

Or the ground is like a wheel beneath your feet?

And no matter how you tried you just weren’t moving

Or whatever race you’re running you’d be beat?

Or whatever race you’re running you’d be beat?

 

They tell me I’m a loser

I’m a hopeless freak

I look kind of funny and my little legs are weak

The wrong side of the blanket

The wrong side of the track

I hear the accusations when they talk behind my back

 

All the money is on the favorite

I won’t get a second glance

I’m not even in the running here with an outside chance

And then I see your lovely face

Stand up and I’m back in the race

Nothing is going to stop me

I wasn’t born to fail

I’m taking the inside rail

 

All the odds against me

In the two horse race

If I stand up they push me back down flat on my face

They tell me it’s impossible It’s just the way I’m bred

And get these crazy notions right out of my head

 

All the money’s on the favorite

I don’t get a second glance

I’m not even in the running here with an outside chance

 

And then I see your lovely face

Pay no attention to the odds I face

I’m running from the outside

I wasn’t born to fail

I’m taking the inside rail

Last night I had a different dream

I chased the moon’s reflection in a running stream

While all the stars in heaven

Were standing there so still

I just keep on running and I’m half way up the hill

 

I see the crowd and the finish line

I see the day when the prize is mine

It maybe crazy in the dream that I swear

The clouds are all behind me

The wind’s in my hair

 

And then I see your lovely face

Pay no attention to the odds I face

I’m running from the outside

I wasn’t born to fail

I’m taking the inside rail

LETRA TRADUCIDA

 

¿Has soñado alguna vez que estabas corriendo

O que la tierra fuera como una rueda bajo tus pies?

No importa que trataras de permanecer inmovil

O que seas el ganador de cada carrera que disputas?

O que seas el ganador de cada carrera que disputas?

 

Ellos me dicen que soy un perdedor

Soy un bicho raro sin esperanzas

Provoco risa y mis piernas son demasiado débiles

Un hijo ilegítimo

El garbanzo negro del circuito

Escucho las acusaciones cuando hablan a mis espaldas

 

Todo el dinero apostado al favorito

No dispondré de una segunda ojeada

No estoy aún en la competición por una posibilidad remota

Y entonces veo tu precioso rostro

Me levanto y regreso a la carrera

Nada va a pararme

No nací para fracasar

Estoy tomando el carril interior

 

Todos los pronósticos en mi contra

En la carrera de dos caballos

Si me mantengo en pie me empujarán para que caiga de bruces

Me dicen que es imposible

Es tan sólo el modo en que me crié

Lo que hace que salgan estas locas ideas de dentro de mi cabeza

 

Todo el dinero apostado al favorito

No dispondré de una segunda ojeada

No estoy aún en la competición por una posibilidad remota

 

Y entonces veo tu precioso rostro

Sin prestar atención a los peligros que hago frente

Estoy corriendo desde fuera

No nací para fracasar

Estoy tomando el carril interior

La pasada noche tuve un sueño diferente

Perseguía rayos de luz desde la corriente de un arroyo

Mientras todas las estrellas del cielo

Permanecían aún allí inmóviles

Tengo que seguir corriendo, estoy a mitad de camino de alcanzar la cima

 

Veo la multitud en la línea de llegada

Veo el día en que el trofeo sea mío

Quizás sea una locura mi sueño

Dejando atrás todas las nubes

Con el viento cruzando mi pelo

 

Y entonces veo tu precioso rostro

Sin prestar atención a los peligros que hago frente

Estoy corriendo desde fuera

No nací para fracasar

Estoy tomando el carril interior

ANDY TAMBIÉN PUBLICARÁ UN ÁLBUM CON ROB GILES (THE RESCUES)

Andy Summers está que se sale. Si hace unos días nos sorprendía el anuncio de la grabación de un nuevo disco en coalición con otro destacado músico (en esta ocasión se trata del bajista brasileño Rodrígo Santos) ahora el ex-guitarrista de Police, no conforme con haber editado el pasado año un álbum con Fernanda Takai, con tener pendiente de estreno un documental inspirado en su biografía "One train later" y con haber abierto la posibilidad de una nueva reunión de los Police, nos desvela su buen entendimiento con el californiano Rob Giles, vocalista y guitarra del ascendente grupo The Rescues (con tres discos en el mercado desde que debutaran con fuerza en 2008), que además ahora en febrero se cumple un año de su primer álbum como solista, "When we were happy".

 

El proyecto conjunto de Summers y Giles se llamará Circa Zero, se trata de un disco de rock experimental y se espera que vea la luz en primavera. Este invierno en Los Ángeles ambos compusieron y grabaron los diez temas que se incluirán en el álbum. Además hay planes de tocarlo en vivo con la ayuda de un tercer músico. Es admirable la actividad y la curiosidad que tiene Andy a sus 70 años recién cumplidos. ¿Habrá un tercer proyecto para éste 2013?.   

NIGHT OF THE PROMS' 93

Night of the Proms es un espectáculo musical creado en 1985 por dos estudiantes belgas, Jan Vereecke y Jan Van Esbroeck, en el que se fusiona la música pop con la clásica. Su primera edición tuvo lugar en el Palacio de Deportes de Amberes el 19 de octubre de 1985. Su popularidad fue tal que rápidamente el espectáculo fue adoptado por otros países como Holanda, Alemania, Polonia y Dinamarca. Otras aisladas ediciones han tenido lugar en Francia, Austria, Suiza, Luxemburgo y España. Artistas de fama mundial como Joe Cocker, James Blunt, Paul Carrack, John Fogerty, James Brown, Alan Parsons, Sinêad O’Connor, Roger Hodgson, Simple Minds, Texas, UB40 o Seal han participado en alguna de sus ediciones. La gracia de estos conciertos es que los artistas no solo cantan sus temas más conocidos acompañados de una orquesta si no que también se prestan a experimentar en géneros que le son totalmente ajenos.
 

Este evento se ha celebrado en España en tres ocasiones, en Madrid en 1995 (con Bryan Ferry, Roger Hodgson, Al Jarreau y Andrea Bocelli como principal reclamo), repitiéndose en 2007, esta vez en Valencia y Madrid (ahora con Mike Oldfield y Tears for Fears compartiendo escenario con Ana Torroja o Luar na Lubre). La última edición fue en 2008 en Valencia y Benidorm (con Simple Minds, Alan Parsons, Miguel Rios y el inevitable John Miles, que al parecer ha participado en todas las galas del festival desde que se creara). El promotor de estos eventos reconoció que fueron un desastre financiero y que difícilmente volverá a celebrarse en nuestro país.  

 

Sting únicamente ha participado en la edición de 1993 en un descanso de su largo tour “Ten Summoner’s Tales” y fue su primera experiencia poniéndose al frente de una Orquesta Sinfónica, algo que 17 años más tarde repetiría noche tras noche al embarcarse en la “Symphonicity” con rotundo éxito. Otros fijos en aquella novena edición del “Night of the Proms” fueron Colin Blunstone (el que fuera líder de The Zombies que dos años antes había reunido a su vieja banda después de casi 25 años de separación), Gary Brooker (el inolvidable vocalista de Procol Harum) y el cantante británico Barry Ryan (autor del tema “Eloise” que en nuestro país popularizó el desaparecido Tino Casal).
 

Dependiendo del país donde tuviera lugar el espectáculo se iban sumando distintos artistas invitados, en los cinco conciertos celebrados en Amberes (Bélgica) se alternó la presencia de dos figuras locales, el joven Frank Boeijen y el veterano Will Tura. El acordeonista belga Luc Ponet por su parte participó en los dos últimos conciertos de Holanda.

 

La aparición de Sting siempre se producía cuando la Orquesta Il Novecento (se fundó en 1991 y desde entonces la dirige Robert Groslot) hacían una larguísima introducción al clásico de los hermanos Gershwin “Summertime”. Al final del mismo y por sorpresa aparecía Sting. Los temas “Moon over Bourbon Street”, “Russians”, “Fortress around your heart”, “Synchronicity II” e “Englishman in New York” se arreglaron para la ocasión, para ser tocados por una Orquesta de 75 miembros.
 

El número final era el tema de los Beatles, “All you need is love”, cantado por todos los participantes y como puede verse en los videos (de los que desconocíamos su existencia hasta hace bien poco) con Sting jugueteando con un globo en forma de saxofón. Esto sucedía en el concierto de presentación en el Palacio de Deportes de Amberes. Estos fueron los 8 conciertos en los que Sting participó en el evento “Night of the Proms”:

 

Sportpaleis, Amberes (Bélgica). (22, 23 y 24/10/1993).

Mecc, Maastricht (Holanda). (27/10/1993).

Sportpaleis, Amberes (Bélgica). (28 y 29/10/1993).

Ahoy, Rotterdam (Holanda). (30 y 31/10/1993).

 

NOTA: En su día apareció un CD de tirada muy limitada con los mejores momentos de esta edición, de Sting únicamente se incluía “Moon over Bourbon Street” (grabada en Amberes el 22 de octubre). En Youtube puedes encontrar varias canciones de este concierto: “Summertime”, “Russians”, “Moon over Bourbon Street”, “Fortress around your heart”, “Synchronicity II” y “All you need is love”.

ALL YOU NEED IS LOVE (STING, GARY BROOKER, COLIN BLUNSTONE, BARRY RYAN & FRANK BOEIJEN).

BACK TO BASS TOUR 2013, LA GIRA SIN FIN

 

La "excitante sorpresa" que llevaba algunos días anunciándose en la página ofical de Sting por fín se desveló y finalmente no fue tanta la sorpresa. Hubo gente que esperaba el lanzamiento de un nuevo disco de estudio, otros el anuncio de la presentación americana de "The last ship", otros auguraban el lanzamiento de un CD/DVD de la última gira y unos pocos, por rizar el rizo, vaticinaban una nueva reunión de The Police, por aquello de la foto con el bajo, la guitarra y la batería.

Finalmente, y como yo esperaba ya que nunca se hizo oficial su fín, la "sorpresa" era el anuncio de las nuevas fechas de la gira "Back to bass" para 2013. Este verano la gira que arrancó en octubre de 2011 pisará suelo americano y europeo por tercera y cuarta vez respectivamente. De momento son 39 las fechas fijadas, 13 en Estados Unidos, 6 en Canadá, 3 en Rusia e Italia, 2 en Francia, Suiza, Suecia y Dinamarca y 1 en Polonia, Irlanda, Dinamarca, Noruega, Holanda, Bélgica, Rumanía y en la República de Tartaristán. Algunos empiezan a denominar esta gira como "The never ending tour" en clara competencia con la de Dylan.



 

 

BACK TO BASS TOUR 2013

 

GIRA POR ORIENTE MEDIO:

 

Du Arena, Isla de Yas, Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos). (14/3/ 2013).

 

TERCERA GIRA AMERICANA:

 

Centennial Olympic Park, Atlanta, Georgia (USA). (7/4/2013).

Prospera Place, Kelowna, British Columbia (Canadá). (30/5/2013).

Save-On-Foods Memorial Centre, Victoria, British Columbia (Canadá). (31/5/2013).

America’s Cup Pavilion, San Francisco, California (USA). (2/6/2013).

Santa Barbara Bowl, Santa Barbara, California (USA). (3/6/2013).

Red Rocks Amphitheatre, Denver, Colorado (USA). (5/6/2013).

Ravinia, Chicago, Illinois (USA). (7 y 8/6/2013).
Chastain Park Amphitheater, Atlanta, Georgia (USA). (10/6/2013).

Pier 6, Baltimore, Maryland (USA). (12/6/2013).

Borgata Event Center, Atlantic City, Nueva Jersey (USA). (14 y 15/6/2013).

Memorial Auditorium, Kitchener, Ontario (Canadá). (17/6/2013).

K-Rock Centre, Kingston, Ontario (Canadá). (18/6/2013).

Waterfront Pavilion, Bangor, Maine (USA). (20/6/2013).

Bank of America Pavilion, Boston, Massachusetts (USA). (21/6/2013).

Mohegan Sun, Uncasville, Connecticut (USA). (22/6/2013).

Credit Union Place, Summerside, Isla del Príncipe Eduardo (Canadá). (24/6/2013).

Mile One Centre, St. John’s, Terranova y Labrador (Canadá). (26/6/2013).

CUARTA GIRA EUROPEA:

Life Festival Oswiecim, Stadion Mosir, Oswiecim (Polonia). (29/6/2013).

Live at The Marquee, Cork (Irlanda). (1/7/2013).
Liseberg, Gotemburgo (Suecia). (3/7/2013).
Dalhalla, Rättvik (Suecia). (4/7/2013).

Main Square Festival, Citadelle Vauban, Arras (Francia). (6/7/2013).
Verona Arena, Verona (Italia). (8/7/2013).
Foro Italico, Roma (Italia). (9/7/2013).

Mainz Volkspark, Mainz (Dinamarca). (10/7/2013).

Stavern Festivalen, Stavern (Noruega). (12/7/2013).
Tivoli, Copenhague (Dinamarca). (13/7/2013).
North Sea Festival, Rotterdam (Holanda). (14/7/2013).
Montreux Jazz Festival, Montreux (Suiza). (16/7/2013).
Juan-les-Pins Jazz Festival, Juan-les-Pins (Francia). (18/7/2013).
Live at Sunset Festival, Zurich (Suiza). (19/7/2013).
Tatneft Arena, Kazán (Tartaristán). (21/7/2013).
Palace of Sports, Samara (Rusia). (22/7/2013).
Ice Arena Traktor, Cheliábinsk (Rusia). (24/7/2013).
Ice Arena, Ekaterimburgo (Rusia). (25/7/2013).
Suikerrock Arena, Tienen (Bélgica). (27/7/2013).
Cattolica Arena, Cattolica (Italia). (29/7/2013).
Romexpo, Bucarest (Rumanía). (31/7/2013).

ANDY SUMMERS GRABA UN NUEVO DISCO JUNTO AL BAJISTA RODRIGO SANTOS

 

Andy Summers se encuentra en un estupendo momento creativo, sí el año pasado publicaba junto a la cantante brasileña Fernanda Takai el álbum "Fundamental" ahora nos sorprende con el anuncio de una nueva colaboración que dará como fruto un nuevo álbum a finales de año un nuevo disco.

 

No es ninguna novedad que Andy es un apasionado de la música brasileña y su siguiente proyecto tiene mucho que ver con eso. Actuando en Brasil con el guitarrista Roberto Menescal conoció a su bajista, Rodrígo Santos, e hizo buenas migas con él. Ahora ambos se encuentran grabando "Medleys: A festa rock" que cuenta con música escrita para la ocasión por Andy y con producción del propio Roberto Menescal.

 

Andy ha compartido álbumes con los guitarristas Robert Fripp, John Etheridge, Victor Biglione, Manuel Barrueco, Ben Verdery y con Andrew York (este último aún permanece inédito). Ahora abre nuevas vías de investigación grabando con una vocalista, Fernanda Takai, y con un bajista, Santos.



LA HISTORIA DE...

WHEN I LOOKED AGAIN

 

Este tema de Sting se trata de una “rara avis” en su carrera, como en su día lo fuera “All would envy”, por el hecho de que todo el mundo sabía de su existencia pero ha tenido que transcurrir toda una década hasta que hemos podido escucharlo y no en la voz de su compositor, sino en la de la ascendente vocalista de jazz Denise Donatelli (en su día “All would envy” se presentó en sociedad con la voz de la más popular Shawn Colvin).

 

Aparentemente “When I looked again” se concibió en 2002 con la idea de incluirse en un álbum de Christian McBride y su banda, “Vertical vision”, aparecido a primeros de 2003. Fruto de la colaboración del contrabajista de Jazz Christian McBride (por aquel entonces músico habitual de Sting) que se encargó de la música y de Sting, que escribió la letra. Alguien decidió que el tema, que ya había sido incluso grabado, no encajaba dentro del concepto general del álbum y se guardó para siempre en un cajón. Es curioso que recientemente para el disco de colaboraciones de McBride, “Conversations with Christian”, no se echara mano de esta inédita canción.

 

En su tercer álbum, “When lights are low” (2010), Donatelli ya manifestó su gusto por el Sting de más influencia bossa-jazz al versionar “Big lie, small world”. Dos años más tarde en su nuevo trabajo, “Soul shadows”, recupera un tema muy en la línea al anterior, que pareciera que se hubiese gestado también en las sesiones de “Brand new day”.

La versión de Donatelli y su director musical Geoffrey Keezer capta a la perfección el espíritu del compositor (es muy sencillo imaginárnosla cantada por el propio Sting) y facturan una respetuosa y emotiva versión con el acompañamiento musical de Keezer al piano, Peter Sprague a la guitarra, Carlitos del Puerto al bajo, Giovanna Clayton al cello y Alex Acuña y Walter Rodríguez a las percusiones.

Los créditos del álbum "Soul shadows" no nos desvelan nada que no supiéramos, Sting aparece en los agradecimientos por ceder amablemente su desconocido tema y ni siquiera McBride colabora en el mismo a pesar de haber supervisado la grabación del único tema que tuvo la inmensa suerte de escribir con Sting.

 

Pincha aquí para escuchar el tema.

I BLAME COCO (ELIOT), LA REBELDE DE LA FAMILIA SUMNER (Revisado)

Eliot Pauline (Coco) Sumner (n. 1990) es la hija pequeña de Sting, nacida en Pisa (Italia) fruto de su larga relación con la productora y actriz Trudie Styler. Es junto a su hermanastro Joe (líder de la banda de rock Fiction Plane), la única de la dinastía Sumner que ha seguido los pasos musicales de su padre (sus hermana Mickey, su hermano Jake y su hermanastra Kate se han decantado por el mundo del cine). Con 17 años empezó a colgar sus primeras composiciones y a llamar la atención de varios sellos discográficos, desde entonces I Blame Coco se ha convertido en su nombre de guerra.

Coco podría haber sido perfectamente actriz, a través de su madre consiguió un pequeño papel en “No soy nadie sin ti” (2001) e interpretó a la hermana pequeña de Claire Danes en “Stardust” (2007), pero al parecer este mundillo no le convenció. También podría haber sido modelo, de hecho fue la imagen de la temporada primavera/verano de Burberry’s en 2008. La hija díscola de Sting (a la que el cantante le dedicó “All four seasons” por su complicado e irascible carácter) decidió seguir los pasos de su padre.

 

Finalmente firmó contrato por tres discos con Island Records e inmediatamente después se marchó a Suecia durante 6 meses a componer y a grabar canciones, allí es donde conoció a la cantante Robyn (con la que grabó su primer single “Caesar”) y al grupo de electropop Miike Snow (para los que grabó coros para el tema “Animal”).

El lanzamiento de su álbum de debut, “The constant” (2010), tuvo detrás una buena campaña de marketing y la salida con cuentagotas de tres exitosos singles, “Caesar” (su dueto con la cantante sueca Robyn), “Self-machine” y “Spirit golden”. Con tan sólo 20 añitos Coco ya hace correr ríos de tinta por su aspecto de resacosa pija rebeldilla con una voz demasiado varonil para su frágil aspecto que, además, recuerda mucho a la de su padre. Lo cierto es que “The constant” era un álbum muy heterogéneo (ska, reggae, pop, música electrónica,…) con unos cuantos temas destacables entre sus 14 cortes, incluso Coco se atrevió a versionar a una leyenda intocable, Neil Young, y su cover de “Only love can break your heart” no suena nada mal.

En mayo de 2010 Coco acudió a Madrid al desfile de la temporada otoño-invierno de Mango que tuvo lugar en el Círculo de Bellas Artes. Esa noche en la azotea de tan elitista emplazamiento agasajó a los presentes con un mini concierto, era su primera actuación en suelo español. A mediados de julio participó en la jornada final del Festival de Benicassim (con Gorillaz, Lily Allen y Leftfield como cabezas de cartel). La jovencita demostró maneras y gustó bastante más de lo esperado a pesar de notársele un poco verde en su actitud sobre el escenario. Ese verano I Blame Coco pasó por los festivales europeos más importantes.

Coco ha dado más de un susto/disgusto a sus sufridos progenitores, en 2009 se desmayó en un restaurante de Los Ángeles provocándole una fractura en el cráneo que le hizo perder para siempre el sentido del gusto. Tampoco fue del agrado del ex-Police que con tan solo 17 años a su hija se le relacionara sentimentalmente con el muy poco recomendable Pete Doherty, después de que éste subiera a tocar con la banda de Coco en el Jazz After Jazz de Londres.

En septiembre de 2012 Coco anunció que se iba una temporada a Newcastle (ciudad norteña inglesa donde nació su padre) para componer las canciones que formarán parte de su esperado segundo álbum. En mayo de 2014, después de regresar a España para ser la imagen de la nueva campaña de la firma de ropa Pull&Bear, se anuncia que su nuevo trabajo no verá la luz hasta 2015 y que vendrá firmado bajo su verdadero nombre, Eliot Sumner, desvinculándose por completo de su pasado como I Blame Coco.

Después de publicarse su versión del "Creep" de Radiohead junto a Clint Mansell, grabada para la banda sonora del film "Filth", se lanzó a finales de julio el adelanto de su esperado nuevo trabajo, "Information", un EP con cuatro canciones publicado por Cherrytree Records, irónicamente la misma discográfica que edita los álbumes de su famosísimo padre, ese que tanto le molesta a Eliot que le mencionen en las entrevistas.

Después de una breve gira como telonera de Lykke Li, por Europa a finales de 2014, empiezan a aparecer por internet con cuentagotas sus nuevos temas: “I followed you home”, “Dead arms & dead legs”, “After dark”, “Firewood” y “Species”. En agosto y septiembre de 2015 realiza una gira americana con On and On de teloneros, a la vez que es lanzado un nuevo EP, “Early reflections”.

A primeros de 2016 aparece, por fin, su primer álbum, “Information”, bajo su verdadero nombre, Eliot Sumner, con buenas críticas generalizadas aunque no con tan buenas ventas como su debut.



DISCOGRAFÍA:

2010. “The constant” (como I Blame Coco).
2015. "Early reflections" (EP).
2016. Information.

FICTION PLANE, EL HIJO MAYOR DE STING YA VUELA SOLO

Joe Sumner (n. 1976) es el hijo mayor de Sting, fruto de su matrimonio con la actriz Frances Tomelty, y el primero en seguir sus pasos en el mundo de la música. Se ha hecho bastante conocido por ser el vocalista y el bajista del grupo de rock Fiction Plane, que ejercieron de teloneros de Sting durante el tour europeo de “Broken Music” (2006) y más tarde de The Police en gran parte de su gira de reunión (2007). Después han acompañado a grupos como The Feeling (2008) y a solistas como Snoop Dogg (2008).

Fiction Plane nació en 2000 bajo el nombre de Santa’s Boyfriend, en esta primera formación Joe (que por aquel entonces aparecía acreditado como Joe Mendez para ocultar cualquier parentesco con Gordon Sumner alias Sting) tocaba la guitarra y cantaba, Seton Gaunt se encargaba de la guitarra, Dan Brown del bajo y Olly Taylor de la batería. El grupo llegó a vender un disco en sus shows, “Swings and roundabouts” (2001) producido por Simon Osborne (técnido de sonido habitual de Sting) por el que hoy se podría llegar a pagar una buena suma de dinero. En aquellas primeras maquetas se encontraba la canción que daría título a su primer álbum “Everything will never be OK” que la discográfica MCA lanzó en 2003.

Al firmar con MCA se cambiaron el nombre por el de Fiction Plane y la formación se redujo debido a la marcha del batería Olly Taylor, cuyo hueco en el estudio lo llenó Abe Laboriel, Jr., que años después también saldría de gira con Sting. El productor americano David Kahne fue el elegido para extraer todo el potencial de esta joven banda que había causado sensación en sus primeras actuaciones americanas junto a The Funky Meters.  

Para la gira sería elegido Peter Willhoit, un batería con cierto prestigio en su Indiana natal. El siguiente lanzamiento sería un EP de 4 canciones para el sello Geffen cuyo título era “Bitter forces and lame race horses” (2005). Con este trabajo se inicia la colaboración de la banda con el célebre productor Paul Corkett, reputado por sus trabajos para Placebo, Björk o Radiohead, que tendrá una larga continuidad.

En 2006, el bajista y teclista Dan Brown (miembro fundador del grupo) deja también la banda, teniéndose que encargar a partir entonces Joe del bajo. Un año más tarde aparece el segundo trabajo de la banda “Left side of the brain”, con canciones tan resultonas como “It’s a lie”, “Death machine” o “Two sisters”. Con este álbum empiezan a ser muy populares en países como Francia, Bélgica y Holanda, el guitarrista Seton Gaunt empieza a estar muy solicitado y se le puede encontrar en los créditos de los nuevos trabajos de Nelly Furtado, Sugarbabes, Amy McDonald o James Morrison.

El álbum en directo no se hizo esperar (aunque únicamente en los tres países antes mencionados donde gozaban de más popularidad) y en 2009 aparece “Paradiso”, grabado durante una actuación en el conocido escenario de Amsterdam que había tenido lugar a primeros de diciembre del año anterior. El DVD/CD evidenciaba la buena sintonía que la banda liderada por Joe Sumner tenía con su cada vez más numeroso público.  

En 2010 aparece el tercer álbum del trío, “Sparks”, nuevamente producido por Paul Corkett, con un sonido más experimental y guitarrero y con canciones tan destacables como “Out of my face”, “You know you’re good”, “Two sparks” o la emotiva “Denied”. Ahora ya van por libre, sin necesidad de ejercer de teloneros y hasta Joe se puede permitir frikadas tales como participar en Eurovisión (representó en 2011 a Austria a dúo con el grupo Klimmstein y quedó en 3ª posición) o representar una ópera profana en París junto a su padre y Elvis Costello (“Welcome to the voice” que tuvo 5 únicas representaciones en 2008). 

El cuarto álbum, "Mondo lumina", se hizo esperar más de lo deseado. A pesar de que se aventurara su lanzamiento para mitad de 2013, este tuvo lugar finalmente casi dos años más tarde, en febrero de 2015. Se grabó en Londres, Nueva York, New Haven y Los Ángeles con Tom Syrowski al mando de la producción. Tuvo una repercusión algo más discreta que el anterior "Sparks" aunque su riqueza y evolución sónica era bien apreciable. Los productores Brendan O'Brien y John Shanks pusieron su granito de arena tocando en el primer single del álbum, "Where do we go from here".



DISCOGRAFÍA:

2001. “Swings and roundabouts”. (Como Santa’s Boyfriend).

2003. “Everything will never be OK”.

2005. “Bitter forces and lame race horses”. (EP).

2007. “Left side of the brain”.

2009. “Paradiso”. (Live).

2010. “Sparks”.
2015. "Mondo lumina".

STING HOMENAJEARÁ A BRUCE SPRINGSTEEN

¡¡Feliz año Stingmaniacos!!. Próximamente se cumplirán 5 años desde que arrancara este blog... y parece que fuera ayer. La primera noticia de este 2013 es la participación de Sting en el tributo que la Musicares Foundation prepara a Bruce Springsteen y en el que también estarán Neil Young, Elton John, Kenny Chesney, Mumford & Sons, Alabama Shakes, Jackson Browne, Ben Harper, Emmylou Harris, Jim James, Faith Hill, Juanes, John Legend, Natalie Maines, Tim McGraw, Tom Morello, Patti Smith, Mavis Staples y Eddie Vedder. Se celebrará el próximo 8 de febrero en Los Ángeles y la dirección musical correrá a cargo de Rob Matthes, el productor de los últimos dos trabajos de Sting ("Symphonicities" y "Live in Berlin").

 

 

El premio Musicares Person of the Year se empezaron a entregar hace 22 años y desde el año 1991 en que lo recibiera David Crosby, lo han recibido también Bonnie Raitt, Natalie Cole, Gloria Estefan, Tony Bennett, Quincy Jones, Phil Collins, Luciano Pavarotti, Stevie Wonder, Elton John, Paul Simon, Billy Joel, Bono, Sting, Brian Wilson, James Taylor, Don Henley, Aretha Franklin, Neil Diamond, Neil Young, Barbra Streisand y Paul McCartney.

Sting estuvo presente en la edición en que se premiaba a su buen amigo Elton John, el 21 de febrero de 2000, aunque no cantó.

 

El 6 de febrero de 2004 en los Sony Pictures Studio de Los Ángeles tuvo lugar el homenaje a Sting en el que participaron Tony Bennett, Charles Aznavour, Mary J. Blige, The Black Eyed Peas, Elton John, Elvis Costello, Dave Matthews, John Mayer, Kylie Minogue, Wynnona y Rufus Wainwright. Sting como cierre a la gala cantó "Send your love".

La última participación de Sting en un Musicares fue en 2006 en la gala que rendía tributo a James Taylor en la cual cantó "You can close your eyes" con el única acompañamiento de su laúd (por aquel entonces se encontraba inmerso en la grabación de "Songs from the labyrith") y en la que coincidió, por cierto, con el homenajeado de este año, Bruce Springsteen. ¿Qué decidirá cantar Sting el próximo 8 de febrero?, ¿"The river", "The rising" o nos sorprenderá con un nuevo cover del Boss?.