CONCIERTO EN DAR CONSTITUTION HALL, WASHINGTON D.C., WASHINGTON (USA). (29/10/2011).

SETLIST:
- All this time
- Every little thing she does is magic
- Seven days
- Demolition man
- I’m so happy I can’t stop crying
- I hung my head
- Stolen car (Take me dancing)
- Driven to tears
- Fortress around your heart
- Fields of gold
- Sacred love
- Ghost story
- Heavy cloud no rain
- Inside
- Love is stronger than justice (The munificent seven)
- The hounds of winter
- End of the game
- Never coming home
ENCORES 1:
- Desert rose
- Every breath you take
- Next to you
ENCORES 2:
- Message in a bottle (Acústica)
COMENTARIO:

En la selecta sala de presentaciones DAR Constitution Hall, situada a pocos metros de la Casa Blanca, actuó Sting con su banda para presentar las canciones de la “Back to bass Tour”. Por problemas de organización el segundo concierto en el DAR se tuvo que retrasar dos semanas (hasta el 10 de noviembre) en vez de celebrarse de manera consecutiva como inicialmente estaba planificado. En esta actuación se estrenaba un nuevo tema, el hit policiaco “Every little thing she does is magic”.

AUDIENCIA:
3.700 espectadores.

EVERY LITTLE THING SHE DOES IS MAGIC (WASHINGTON, 29/10/2011).

CONCIERTOS EN TOWER THEATER, PHILADELPHIA, PENNSYLVANIA (USA). (26 y 27/10/2011).

SETLIST:
- All this time
- Seven days
- Demolition man
- I’m so happy I can’t stop crying
- I hung my head
- Stolen car (Take me dancing)
- Driven to tears
- Fortress around your heart
- Fields of gold
- Sacred love
- Ghost story
- Heavy cloud no rain
- Inside
- Love is stronger than justice (The munificent seven)
- The hounds of winter
- End of the game
- Never coming home
ENCORES 1:
- Desert rose
- Every breath you take
- Next to you
ENCORES 2:
- Message in a bottle (Acústica)
COMENTARIO:

El Tower Theater es desde 1928 un local de conciertos de referencia en Upper Darby (un pueblo limítrofe al Oeste de Philadelphia). En él tuvo lugar la revelación en el mercado USA de David Bowie con su gira “Spiders from Mars” o del grupo Genesis. También han sido populares las comparecencias de un joven Bruce Springsteen, del grupo Tangerine Dream o de Paul Simon que en el año 2003 grabó allí un disco en vivo. Durante el concierto Sting comentó que la primera vez que tocó allí tan sólo había 5 personas de público, una de ellas un DJ que se encargó de hacerles popular. La única vez que The Police tocó en el Tower Theater (1/12/1979) ya habían publicado con éxito “Reggatta de blanc” y el single “Message in a bottle”. Seguramente Sting se refería a la primera vez que tocaron en Philadelphia (22/10/1978), un concierto celebrado en el desaparecido Grendel’s Lair (cerrado en 1987), local en el que volverían a tocar menos de un mes más tarde (13/11/1978) y que al parecer fue un total fiasco en cuanto a afluencia de público. Nadie imaginaría que menos de 5 años más tarde aquel grupo llenaría el Estadio John F. Kennedy de Philadelphia (20/8/1983) con asombrosa facilidad y tocaría ante 45.000 personas.

AUDIENCIA:

3.500 espectadores cada día.

SEVEN DAYS (BOSTON, 22/10/2011).

CONCIERTO EN TOYOTA PRESENTS OAKDALE THEATRE, WALLINGFORD, CONNECTICUT (USA). (24/10/2011).

SETLIST:
- All this time
- Seven days
- Demolition man
- I’m so happy I can’t stop crying
- I hung my head
- Stolen car (Take me dancing)
- Driven to tears
- Fortress around your heart
- Fields of gold
- Sacred love
- Ghost story
- Heavy cloud no rain
- Inside
- Love is stronger than justice (The munificent seven)
- The hounds of winter
- End of the game
- Never coming home
ENCORE 1:
- Desert rose
- Every breath you take
- Next to you
ENCORE 2:
- Message in a bottle (Acústica)
COMENTARIO:

En este tercer concierto de la nueva gira se seguía ajustando y reestructurando el repertorio. El orden de las canciones varió notablemente, y “Desert rose” se consolidó como el primero de los bises. “All this time” volvía a abrir un largo espectáculo de dos horas en el que el violín eléctrico de Peter Tickell tuvo un gran protagonismo en “Fields of gold” (que sonaba por primera vez en vivo tal y como se grabó en estudio) y en el largo final épico que tuvo “Love is stronger than justice”. Sting parece que le cogió gustillo durante la “Symphonicity” de ejercer de show man y mantuvo la costumbre de explicar un poco las canciones antes de tocarlas. Dijo sentirse un poco fuera de lugar tocando country al haber nacido en el norte de Inglaterra, pero que el hecho de que una leyenda como Johnny Cash grabara una de sus canciones no había hecho más que consolidarle. Las críticas fueron unánimes a Sting no le podían haber sentado mejor los 60, se le veía eufórico y muy satisfecho con la nueva gira.

AUDIENCIA:
5.000 espectadores.

ALL THIS TIME (BOSTON, 21/10/2011).

CONCIERTOS EN THE WANG THEATER AT THE CITI PERFORMING ARTS CENTER, BOSTON, MASSACHUSETTS (USA). (21 y 22/10/2011).

SETLIST:
- All this time
- Demolition man
- Seven days (con Chris Botti)
- I’m so happy I can’t stop crying
- I hung my head
- Stolen car (Take me dancing) (con Chris Botti)
- Fortress around your heart
- Fields of gold
- Sacred love
- Ghost story
- Heavy cloud no rain
- Inside
- The hounds of winter
- Love is stronger than justice (The munificent seven)
- Driven to tears
- End of the game
- Never coming home
ENCORES 1:
- Lithium sunset (solo día 21)
- Desert rose (solo día 22)
- Every breath you take
- Next to you
ENCORES 2:
- Message in a bottle (Acústica)
COMENTARIO:

Con dos conciertos consecutivos en Boston se daba el pistoletazo de salida a la nueva gira de Sting, “Back to bass”, solo dos meses y medio después de concluirse la “Symphonicity”. En esta ocasión las canciones se desprendían de sus opulentos ropajes para volver a sus bases originales. Sting volvió a hacerse cargo del bajo y se rodeó de una banda de 6 músicos, dos guitarristas (el siempre fiel Dominic Miller ahora secundado por su propio hijo Rufus), un batería (un viejo conocido,Vinnie Colaiuta, que no salía de gira con Sting desde 1997), una corista y ocasional violinista (la australiana Jo Lawry que en la “Symphonicity” tuvo un papel fundamental) y un multiinstrumentista (Peter Tickell, hermano de Kathryn, que deslumbró principalmente con su largos solos de violín eléctrico). El repertorio presentaba no pocas novedades y repescaba temas a los que no se siempre se les dio demasiada importancia, enfocándose más en la carrera como solista de Sting que en su pasado como vocalista y compositor de The Police (solamente se tocaron 5 temas de esta época, el más sorprendente “Demolition man”).

De sus tres primeros álbumes como solista se cogieron únicamente dos cortes, el felizmente recuperado y querido por todos, “Fortress around your heart”, y el “All this time” que presentó días antes en el “Today Show”. La última etapa de Sting, más desconocida para la mayoría, es la que tomó un mayor protagonismo: “Ten summoner’s tales” se revisitó hasta en 4 ocasiones (con la sorpresa añadida de volver a escuchar en vivo “Love is stronger than justice), de “Mercury falling” se tomaron 3 temas, y 2 de “Brand new day” (si consideramos que el tema preferido de la “Symphonicity”, “End of the game”, pertenecía en realidad a esas sesiones, y con un renovado “Ghost story” como momento especialmente emotivo de la velada). Irónicamente del disco menos valorado de toda la carrera de Sting, “Sacred love”, se extrajeron otros cuatro temas (“Stolen car”, “Inside”, “Never coming home” y la canción que daba título al disco no se tocaban en vivo desde su consiguiente gira). El invitado especial de la velada fue el trompetista Chris Botti que hizo un trabajo exquisito en “Seven days” (su tema preferido de Sting) y en la pegadiza “Stolen car”.

El espíritu rockero de la propuesta hermanó la gira desde un principio a la “Broken music Tour” pero en realidad Sting contratando a Tickell buscaba aportarle otras sonoridades que dieran nueva vida a las canciones. El hecho de contar también con Jo Lawry (asumiendo un rol decididamente menos protagónico, situada al fondo del escenario y no a la derecha de Sting como en la pasada gira), que es también multiinstrumentista, añadía aún más colorido y riqueza al asunto.
En el concierto del día 22, ya sin Chris Botti como colaborador, se decidió estrenar el tema "Desert rose" que inició la tanda de bises en sustitución de "Lithium sunset".

El día anterior a iniciar la gira Sting y Trudie fueron honrados como embajadores de Unicef en Reino Unido en una gala celebrada en el Park Plaza Castle de Boston y en la que tocó Chris Botti.

MÚSICOS:

Sting (Voz y bajo), Dominic Miller (Guitarra), Rufus Miller (Guitarra), Peter Tickell (Violín eléctrico y mandolina), Vinnie Colaiuta (Batería) y Jo Lawry (Coros y violín).

AUDIENCIA:
3.500 espectadores cada día.

ACTUACIÓN EN TODAY SHOW, ROCKEFELLER CENTER, NUEVA YORK, NY (USA). (19/10/2011).

SETLIST:
- All this time
COMENTARIO:

A dos días de comenzar su nueva gira “Back to bass”, Sting seguía promocionando en la televisión americana su nuevo lanzamiento “25 years”. En esta ocasión le tocaba el turno al matutino “Today show” donde Sting y su banda interpretaron decentemente “All this time” a pesar de ser las 8 de la mañana. El multiinstrumentista Peter Tickell se encargó de tocar la reconocible mandolina de un “All this time” que sorprendió por ser demasido similar a la versión de estudio. Era junto con “Demolition man” el único anticipo a la esperada gira.

MÚSICOS:

Sting (Voz y bajo), Dominic Miller (Guitarra), Rufus Miller (Guitarra), Peter Tickell (Mandolina), Vinnie Colaiuta (Batería), Jo Lawry y Tabitha Fair (Coros).

INTRODUCCIÓN A "25 YEARS"

Alguna persona ingeniosa una vez dijo que solamente existen siete historias en todo el conjunto de la literatura autentica, en toda la experiencia humana. Yo creo que como seres humanos tratamos de entender nuestras vidas a través de historias. Pueden ser o no verdaderas, pero nos ayudan a darle un sentido al mundo que nos rodea. Es una maquinaria de significados y escribir canciones es como seguir la pista de hermosos y pequeños tesoros. Tiras de un hilo y el mundo es revelado. Y de repente, dejas de estar solo.

Desde el principio supe que la música era mi amiga. Cuando era niño mi vida familiar a menudo era caótica, así que recurría a la música como método de evasión del mundo. Sin querer ponerme demasiado místico, la música se convirtió en mi vida espiritual. Nunca me siento mejor conmigo mismo que cuando estoy tocando, cuando estoy luchando con un problema musical. Me siento completo en ese momento, y esa es la definición de meditación, entonces yo medito.

No es mi estilo acabar siempre el mismo producto, por ello he dado muchos giros musicales, todos ellos se reflejan aquí. Sin lugar a dudas, he tenido mucha suerte. El gusto popular ha coincidió en la mayoría de ocasiones con lo que a mí me interesaba. Pero no siempre. Yo creo, sin embargo, que sí pones toda tú integridad en todo lo que haces, la gente lo escucha. Ellos aprecian un esfuerzo honesto. Permitirme enfatizar que no me parece que hayan pasado 25 años. Aún siento curiosidad por la música, y aún sigo descubriéndome dentro de ella.

Finalmente, la gratitud es la primera emoción que siento cuando miro hacia atrás. Estoy increíblemente agradecido por la vida que he llevado. Y que sigo llevando, porque mi intención no es la de dejarlo todo pronto. Los próximos 25 años van a ser muy interesantes.

Ganarme la vida con algo tan delicado como la música es un gran honor. Me siento un privilegiado cada vez que leo la palabra “músico” en mi pasaporte. “Profesión: músico”. Para mí es una profesión muy digna. Entregas placer a la gente y recibo un enorme placer por haberme Ganado la vida hacienda eso, un trabajo que haría por nada.

Lo que he aprendido con los años es que los milagros no suceden y que lo que funciona es el progreso: hacer tenaz y determinante el aburrido proceso del día a día. Tienes que seguir trabajando y obtendrás resultados. Cualquier resultado, no importa lo pequeño que sea, merece la pena perseverar. No existen los milagros. Eso no ocurre.

Tienes que hacer todo clase de cosas para liberar el niño que hay en ti. Conservar la alegría de tocar, de estar con otros músicos, inspirándose con ellos.

A lo largo de mi carrera, he trabajado con músicos que eran mucho mejores que yo. Es como en el tenis, no aprendes si la pelota nunca vuelve.

Para mí el elemento más grande en la música es la sorpresa. Me encanta empeñarme en cosas en las que no parece que yo encaje.

Mi padre murió hace 25 años. Cogí sus manos en su lecho de muerte y le dije: “Mira, tenemos las mismas manos”. Y él me dijo: “Sí, pero tú las has usado mejor que las mías” dejándome totalmente consternado, porque era el primer cumplido que me hacía en toda mi vida. Su tiempo fue devastador.

Yo uso mis manos cada noche para tocar, cada día para escribir. Y pienso en todas las esperanzas que mi padre habría puesto en mi aunque fuera de manera discreta. Entonces me pregunto: ¿Habré estado a la altura de las alabanzas de mi padre en estos 25 años?, ¿habré usado bien mis manos?.

CONCIERTO EN ORACLE OPENWORLD 2011, MOSCONE CENTER, TREASURE ISLAND, SAN FRANCISCO, CA (USA). (5/10/2011).

SETLIST:
- Message in a bottle
- Englishman in New York
- Every little thing she does is magic
- When we dance
- Fields of gold
- If you love somebody set them free
- The hounds of winter
- Driven to tears
- Shape of my heart
- Seven days
- Wrapped around your finger
- Bring on the night/When the world is running down
- Roxanne
ENCORES:
- Desert rose
- King of pain
- Every breath you take
COMENTARIO:

El fin de la convención anual de Oracle coincidió con una trágica noticia, la muerte de alguien de la competencia tan influyente como el visionario Steve Jobs que revolucionó el mundo con sus creaciones (Apple, Pixar o iTunes entre ellas). Sting, que repetía alianza con Oracle después de su concierto privado en Hawai el pasado 7 de septiembre, dedicó “Fields of gold” a la memoria de Jobs. El repertorio fue exactamente el mismo que en Hawai, pero ahora en la banda de acompañamiento de Sting se encontraba no un Miller, sino dos, Dominic y Rufus, padre e hijo respectivamente.

MÚSICOS:

Sting (Voz y bajo), Dominic Miller (Guitarra), Rufus Miller (Guitarra), David Sancious (Teclados), Vinnie Colaiuta (Batería) y Jo Lawry (Voz).

ORDEN DE APARICIÓN:
Dave Wakeling & The English Beat, Sting y Tom Petty & The Heartbreakers.
AUDIENCIA:
6.500 espectadores.

ACTUACIÓN EN LATE SHOW WITH DAVID LETTERMAN, ED SULLIVAN THEATER, NUEVA YORK, NY (USA). (3/10/2011).

SETLIST:
- Demolition man
COMENTARIO:

Sting acompañado por tres de los músicos que estarán presentes en la gira que arrancará el próximo 21 de octubre y por una péqueña sección de viento (saxofón, trompeta y trombón) presentó en vivo “Demolition man”, uno de los temas que con toda seguridad estará muy presente en la mencionada gira. Su aparición en el popular talk show de David Letterman era una de las paradas principales de la promoción obligada al lanzamiento americano de la lujosa caja “25 years”.

MÚSICOS:

Sting (Voz y bajo), Dominic Miller (Guitarra principal), Rufus Miller (Segunda guitarra), Vinnie Colaiuta (Batería) y una sección de viento.

COLABORADORES CONOCIDOS: VINNIE COLAIUTA

Vinnie Colaiuta nació en Brownsville, Pennsylvania, el 5 de febrero de 1956. Empezó a tocar la batería con 14 años y se formó musicalmente en la Berklee College of Music de Boston. Su primer trabajo profesional fue como parte de la banda de Christopher Morris. Con sólo 22 años consigue en una complicada audición el puesto de batería fijo en la banda del mítico Frank Zappa, con el que permanecerá 3 años (aunque seguirá tocando en sus álbumes hasta el final de sus días). Después se convertirá en un habitual en las giras de Joni Mitchell, hasta que en 1983 decide mudarse a Los Ángeles y centrar sus esfuerzos, casi exclusivamente, en ser un músico de sesión todo terreno. Durante siete años se empleará a fondo por colaborar con los artistas de más variados géneros para ampliar sus registros, estos alternarán el jazz, el rock y hasta el heavy metal con facilidad.

Vinnie es uno de los bateristas más demandados y versátiles de la actualidad. Ha sido calificado hasta en 18 ocasiones por la revista “Modern Drummer” como “el mejor batería del mundo”. El sonido de sus baquetas han dado matices a álbumes de Billy Joel, The Temptations, Bobby Womack, Lee Ritenour, David Sanborn, Leonard Cohen, David Sanborn, Al Stewart, Tori Amos, John Patitucci, The Beach Boys, Barry Manilow, Everything but the girl, Shawn Colvin, Ray Charles, Duran Duran, Ricky Martin, Don Henley, John McLaughlin, Clannad, John Fogerty, Chick Corea, Elton John, Steely Dan, Stevie Nicks, Stanley Clarke, y un larguísimo etcetera. Sus colaboraciones son innumerables.

Su alianza con Sting comenzó en la gira mundial del álbum “The soul cages” en 1991 y duró seis años, en los cuales grabaron 2 discos e hicieron 3 extensas giras mundiales. En 1999 participó en tres temas del álbum “Brand new day” pero de la gira se encargó el francés Manu Katché. En 2003 grabó en dos canciones del álbum “Sacred love”, y a pesar de participar en los conciertos promocionales no quiso comprometerse en la gira mundial. Keith Carlock sería el elegido para suplir su ausencia. Desde entonces se ha reunido con Sting ocasionalmente y casi siempre para ofrecer conciertos privados en Norteamérica. En estos exclusivos conciertos era sencillo volver a encontrarse frente al conocido como Dream Team (la banda que Sting y Vinnie formaron junto al guitarrista Dominic Miller y al teclista David Sancious durante 4 largos años).

Vinnie, al que últimamente se le ha podido ver girando con Jeff Beck, Faith Hill o John McLaughlin, también se atrevió a publicar un disco en solitario: “Vinnie Colaiuta” (1994), en el que se reveló su faceta como compositor y como multiinstrumentista. Su esfuerzo sin embargo fue correspondido con una total indiferencia a pesar de que el álbum contaba con una nómina de invitados apabullantes: Herbie Hancock, Chick Corea, John Patitucci, Pino Palladino, David Sancious, Michael Landau, Dominic Miller o incluso Sting tocando el bajo en un larguísimo tema instrumental. Con el grupo Karizma (que integraba junto al guitarrista Michael Landau, al bajista Neil Stubenhaus y al teclista David Garfield) editó un disco en 2001 que no tendría continuidad. Más recientemente formó parte de una de las formaciones que ha tenido la banda de virtuosos en vivo, “Five Peace Band”, junto a John McLauglin (Guitarra), Chick Corea (Teclados) y Kenny Garrett (Saxofón).

Ahora, a finales de 2011 Vinnie volverá a la carretera junto a Sting para hacer el tour americano y canadiense de su nueva gira, “Back to bass”.

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

1994. "Vinnie Colaiuta".

2001. "Document" (con Karizma).

2009. "Fieve peace band" (con John McLaughlin & Chic Corea).

CONCIERTO 60 CUMPLEAÑOS DE STING, BEACON THEATER, NUEVA YORK, NY (USA). (1/10/2011).

SETLIST 1:
- Englishman in New York (con Branford Marsalis)
- All this time (con Joe Sumner y Jimmy Nail)
- Seven days (con Chris Botti)
- If you love somebody set them free (con Branford Marsalis)
- Walking on the moon/I gotta fellin’ (con Will.I.am)
- When we dance (con Chris Botti)
- The hounds of winter
- Sister moon (con Herbie Hancock y Lionel Loueke)
- Consider me gone (con Herbie Hancock y Branford Marsalis)
- Driven to tears (con Robert Downey, Jr.)
- Whenever I say your name (con Mary J. Blige)
- Brand new day (con Stevie Wonder)
SETLIST 2:
- Roxanne (Bryn Terfel)
- Every little thing she does is magic (con Billy Joel)
- Don’t stand so close to me (con Billy Joel)
- The end of the game
- Why should I cry for you? (con Joe Sumner)
- Wrapped around your finger (Rufus Wainwright)
- Bring on the night/When the world is running down (con Branford Marsalis y Herbie Hancock)
- King of pain (con Lady Gaga)
- Fragile (con Stevie Wonder)
- I hung my head (Bruce Springsteen)
- Fields of gold (Bruce Springsteen)
- Can’t stand losing you (con Bruce Springsteen)
ENCORES:
- Desert rose (con todos)
- Every breath you take (con todos)
- Message in a bottle (Acústica)
COMENTARIO:

Concierto especial celebrado para festejar el 60 cumpleaños de Sting y de paso para promocionar su nuevo lanzamiento recopilatorio, “25 years”, cuyos beneficios se destinaron íntegramente a la fundación Robin Hood, que ayuda a los sin techo. El encargado de abrir la velada fue el actor Robert Downey, Jr. quien hizo una introducción al mismo, animándose, más tarde, a cantar junto a Sting “Driven to tears”.

En la primera mitad del espectáculo participaron Marsalis, Jimmy Nail, Botti (que en “When we dance” suplió la ausencia de Vince Gill), Will.I.am (líder de los Black Eyed Peas), Joe (el hijo mayor de Sting), Herbie Hancock y unos Mary J. Blige y Stevie Wonder que repitieron la aportación hecha en su día a los discos de Sting.

En la segunda mitad estuvieron Billy Joel, Lady Gaga (que repitió con menos fortuna el dueto “King of pain” ya visto en el Festival iHeart) y un sublime Bruce Springsteen con el que Sting se marcó el momento más rockero de la velada, “Can’t stand losing you”. Springsteen no fue el único que se atrevió a versionar en solitario al homenajeado cantando “I hung my head” y “Fields of gold”, también Rufus Wainwright (“Wrapped around your finger”) y el cantante de Ópera Bryn Terfel (“Roxanne”) lo hicieron.

En la lujosa banda de acompañamiento de Sting se reencontraban David Sancious, Vinnie Colaiuta o Christian McBride, junto a otros habituales que como Branford Marsalis o Chris Botti actuaban en calidad de invitados. Un espectáculo irrepetible que durante 3 horas revisó 16 temas de Sting (algunos tan inesperados como “Sister moon” o “Consider me gone”) y 12 de Police (con unas felizmente recuperadas “Can’t stand losing you” o “Don’t stand so close to me”). El fin de fiesta lo puso un multitudinario cumpleaños feliz cantado por todos los presentes (al que se sumaron Trudie con un conjunto de gaiteros) y una lluvia de confetti incluida. El espectáculo fue afortunadamente grabado, pero como reconoció el propio Sting, no se sabe sí será editado algún día.

MÚSICOS:

Sting (Voz y bajo), Dominic Miller (Guitarra), Rufus Miller (Guitarra), Christian McBride (Bajo), David Sancious (Teclados), Rob Mathes (Piano), Vinnie Colaiuta (Batería), Rhani Krija (Percusión), Jo Lawry, Lisa Fischer y Tabitha Fair (Coros).

INVITADOS:

Branford Marsalis (Saxofón), Joe Sumner (Voz), Jimmy Nail (Voz), Chris Botti (Trompeta), Will.I.am (Voz), Herbie Hancock (Piano), Lionel Loueke (Guitarra), Robert Downey, Jr. (Voz), Mary J. Blige (Voz), Stevie Wonder (Voz y armónica), Bryn Terfel (Voz), Billy Joel (Voz y piano), Rufus Wainwright (Voz), Lady Gaga (Voz y piano) y Bruce Springsteen (Voz y guitarra).

AUDIENCIA:
4.200 espectadores.

STING CUMPLE 60 AÑOS / LAS (POCAS) NOVEDADES DE "25 YEARS"

Sting cumple 60 años en medio de una frenética actividad, solo dos meses después de concluir su gira sinfónica ya ha anunciado otra nueva mucho menos ambiciosa en su planteamiento (una pequeña banda de 5 músicos acompañará a Sting  por pequeños teatros de Estados Unidos y Canadá) con la excusa de conmemorar sus 25 años de carrera como solista. Además está a punto de estrenarse en el teatro musical con la obra "The last ship" (para la que ha preparado por primera vez desde 2003 material propio). En medio de su campaña de promoción del recopilatorio "25 years" aprovechará la ocasión para celebrar esta noche su cumpleaños rodeado de buenos amigos (Bruce Springsteen, Billy Joel, Rufus Wainwright, Lady Gaga, Stevie Wonder,...) en el Teatro Beacon de Nueva York. El concierto además será benéfico.

El nuevo lanzamiento de Sting, "25 years", es un capricho de coleccionistas (próximamente aparecerán ediciones más básicas y económicas de 1 y 2 CD) que presenta un libro de una factura exquisita con una buena selección de fotos inéditas, una completa información con las letras de las canciones y sus créditos, pero la selección musical recopilada apenas ofrece novedades y su elevado precio (alrededor de los 100 €) se antoja desproporcionado. El productor e ingeniero Steve Fitzmaurice (Depeche Mode, Tina Turner, U2) ha remezclado los 5 temas extraídos de "The dream of the blue turtles" (aunque realmente se aprecian solamente diferencias notables en los temas "If you love somebody set them free" y "Consider me gone" porque se ha potenciado la aportación del gran Branford Marsalis). El trabajo hecho por el prestigioso Robert Orton (Robbie Williams, Usher, Lady Gaga) en los temas extraídos del directo "Bring on the night" y en "We'll be together" se ha limitado a remasterizarlos sin aportar nada nuevo. El resto de novedades se reduce a dos temas, "Russians" en directo (ya que no aparecía en el formato audio de "Live in Berlin") y "Never coming home" (grabada y no editada finalmente en "Symphonicities") que cuenta con el gran bajista de jazz John Patitucci. Una lastima que aprovechando tal ocasión no se haya aportado un material más sorprendente e interesante y que ni siquiera se hayan grabado temas nuevos que justificaran por sí solos la adquisición de esta, por otro lado, elegante caja recopilatoria.