STING MÁS Y MÁS INMERSO EN LA MÚSICA CLÁSICA

Sting reincide en su empeño por lograr un hueco dentro de la música clásica, desde 2006 en que publicara su primer álbum para el sello Deutsche Grammophon, "Songs from the labyrinth", ha destapado una pasión por este género que empieza a preocupar a sus seguidores que sospechan que el ex líder de Police se siente ya mayor para hacer rock y está buscando un futuro para sus amplias posibilidades vocales distanciándose de su labor compositiva. Su revisión de los temas del compositor renacentista John Dowland con la ayuda d el laudista bosnio Edin Karamazov le ha mantenido ocupado hasta primeros de este año. Su nuevo disco no le devolverá al pop, "If on a winter's night..." es un lujoso disco navideño con un acompañamiento de más de 40 músicos en el que reune canciones tradicionales, nanas, villancicos y un par de temas propios ya editados con anterioridad y presentados ahora con un nuevo traje.

Las colaboraciones de Sting en los últimos años han apuntado hacia la misma dirección, una Ópera moderna de Steve Nieve y Muriel Teodori titulada "Welcome to the voice" que incluso se atrevió a representarla sobre un escenario en París, un reencuentro con la pianista francesa Katia Labéque y ahora el anuncio de su participación en el nuevo disco del célebre violinista americano Joshua Bell - que además puso su granito de arena en la obra "Twin spirits" con Sting y Trudie homenajeando a Robert y Clara Schumann -que bajo el título "At home with friends" cuenta con la presencia de Chris Botti, Dave Grusin, Josh Groban, Marvin Hamslich o Anouska Shankar.

Sting ofrece "Come again", el tema estrella de "Songs from the labyrinth", para hacer con él una versión tan renovadora como emotiva. Una nueva razón por tanto para creer que esta pasión empieza a ser casi una obsesión y que es posible que se trate de un aprendizaje musical de alguien que lo ha conseguido todo y que no necesita demostrar ya nada a nadie, alguien que se encuentra en la posición de cumplir sus propios deseos por encima de la opinión de su desconcertado público. ¿Qué más sorpresas nos tiene preparadas Sting?.

CONCIERTOS EN DURHAM CATHEDRAL, DURHAM (UK). (17 y 18/9/2009).

SETLIST:
- The snow it melts the soonest
- Gabriel’s message
- Soul cake
- There is no rose of such virtue
- Christmas at sea
- Lo how a rose e’er blooming
- Cold song
- The burning babe
- Ghost story
- Now winter comes slowly
- The hounds of winter
- Balulalow
- Cherry tree carol
- Lullaby to an anxious child
- Hurdy gurdy man
- The Coventry carol
- Bethlehem down
- I saw three ships
- You only cross my mind in winter
COMENTARIO:
Durante dos semanas antes de la actuación los músicos estuvieron ensayando y grabaron una versión especial de “Fragile” como beneficio para los refugiados pakistaníes. El día 13 de septiembre Sting y sus músicos hicieron una actuación especial en salón del Hotel en el que se hospedaban en la cual también participó Vinnie Colaiuta, viejo amigo de Sting.
El concierto con el que se presentan en vivo las canciones invernales que Sting ha recopilado en su nuevo álbum “If on a winter’s night…” fue grabado por Jim Gable para su posterior edición en DVD. Con una banda de más de 40 músicos Sting actuó durante dos días consecutivos en la Catedral de Durham, era la primera estrella del pop en actuar en un lugar tan emblemático. Las dos actuaciones tuvieron el mismo repertorio con la salvedad que el día 18 se tocaron hasta dos veces algunas de las canciones (“Soul cake”, “There is no rose of such virtue”, “Christmas at sea”, “Now winter comes slowly” y “The coventry carol”). El día 20 Sting y la estrella del cricket Steve Harmison dieron el pistoletazo de salida en Newcastle al mayor maratón popular celebrado en el que participaron más de 54.000 corredores.
MÚSICOS:
Sting (Voz y guitarra), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), Kathryn Tickell (Gaita), Peter Tickell (Violín), Vincent Ségal (Cello), Mary MacMaster (Harpa), Chris Gekker (Trompeta), David Mansfield (Violín y mandolina), Rhani Krija, Cyro Baptista y Bashiri Johnson (Percusión) y Laila Biali, Lisa Fischer, Jo Lawry y Steven Santoro (Coros).
AUDIENCIA:
1.500 invitados cada día.

LA HISTORIA DE...

ALL WOULD ENVY

Constituye un raro caso de "tema fantasma" en la discografía de Sting. Todo el mundo sabe de su existencia pero, sin embargo no cuenta con una versión en estudio. "All would envy" es un fabuloso tema perteneciente a las sesiones de grabación de "Brand new day" que por algún extraño motivo se desestimó. Su amarga letra habla de las inseguridades y miedos de un hombre que dobla la edad de su pareja, lidia con los fantasmas de la vejez y de los celos. En plena senectud sufre por amor los mismos males que un adolescente, "¿quién le envidia?".

Sting terminó cediéndosela a Chris Botti para su álbum "Night sessions" (2001), producido por su mismo productor, Kipper, y con muchos de sus músicos, Dominic Miller, Christian McBride, Vinnie Colaiuta o Jeff Young. Shawn Colvin fue la elegida para cantarla y posteriormente en el concierto en vivo celebrado en El Rey Theatre de Los Angeles (3 de diciembre de 2001) también la defendió ante un eufórico Sting.

Y no fue hasta 2003 cuando Sting decidió grabarla en vivo en el Mayan Theater de Los Angeles (14, 15 y 16 de mayo de 2003) para incluirlo en el DVD "Inside: The songs of Sacred love", acompañada de Chris Botti. Posteriormente ambos la interpretarían en el último ensayo antes del comienzo de la gira del álbum "Sacred love", que tuvo lugar en el James L. Knight Center de Miami (22 de enero de 2004). En el resto de la gira ya nunca más la tocarían y en las posteriores tampoco.

ALL WOULD ENVY (VERSIÓN SHAWN COLVIN)



ALL WOULD ENVY (VERSIÓN STING)

NUEVOS COLABORADORES: PETER TICKELL (Revisado)

Peter Tickell nació en Newcastle, es el hermano menor de Kathryn. Con 6 años empezó a tocar el violín, tuvo como maestros a Kyra Humpheys, Martin Hughes y Bradley Creswick, y con 12 empezó a colaborar en el grupo de su hermana, Kathryn Tickell Band. A los 17 lideraba la Young Sinfonia Orchestra. Fue finalista en los premios de la BBC, Young Folk Award. Es además un solvente guitarrista.

Ha colaborado, entre otros, con Evelyn Glennis, Peatbog Faeries, The Unusual Suspects, Fraser Fifield, Mr. Mcfall’s Chamber, Kris Drever, Jon Redfern, Colin Steele y Billy Mitchell.

En 2008 grabó un álbum a dúo con su hermana Kathryn titulado “What we do” y un año después colaboró en la grabación del último disco de Sting, “If on a winter’s night” y también estuvo en los conciertos promocionales que se hicieron en la Catedral de Durham, Nueva York, París y Baden-Baden. A primeros de 2011 creó junto al bajista Dan Rogers y al batería Martin Douglas la banda Fatal Frontiers, cuyas influencias beben de géneros tan dispersos como el folk, el blues o el punk. En noviembre de 2011 Peter volvió a colaborar con Sting formando parte de su banda de acompañamiento en la gira “Back to bass” y siendo parte fundamental de la misma con sus impresionantes solos.

Durante los ensayos de la gira europea en Newcastle, Peter Tickell y sus músicos de Fatal Frontiers acogieron al guitarrista Rufus Miller, pasando a llamarse The Watcher.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2008. “What we do” (con Kathryn Tickell).

NUEVOS COLABORADORES: IRA COLEMAN

Ira Coleman nació el 29 de abril de 1956 en Estocolmo (Suecia), aunque vivió en París hasta los 12 años. Su aprendizaje con el bajo tuvo lugar en Köln (Alemania), en donde residió durante 14 años. En 1985 concluyó sus estudios musicales cuando se graduó en el Berklee College of Music de Boston. Se ha convertido con los años en un músico imprescindible en el ambiente jazz neoyorquino.

Ha colaborado con gente tan destacada como Herbie Hancock, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Branford Marsalis, Tony Williams, Billy Cobham, Angelique Kidjo, o Randy Brecker, además de tocar con infinidad de músicos africanos. Entre 1996 y 1999 fue el director musical de Ernest Ranglin’s Ska Ensemble y desde 2002 lo es de Dee Dee Bridgewater.

Su última colaboración ha sido en el álbum “If on a winter’s night”, para el cual Sting le contrató para que tocara el instrumento del que él suele hacerse cargo: el bajo. La relación ha sido tan fructífera que Ira también estará en la gira “An evening with Sting”, en la cual el ex–líder de Police interpretará sus éxitos con la ayuda de una Orquesta Sinfónica.

LA HISTORIA DE...

MISS YOU

Prince había conocido dos años antes un éxito clamoroso con “Purple rain” (1984), que se trataba en realidad de la banda sonora de un film protagonizado por él mismo. En 1986 no sólo había publicado ya otro álbum de estudio, “Around the world in a day” (1985), sino que había rodado otro film, “Under the cherry moon”, con la consiguiente publicación de su banda sonora, “Parade” (1986), que contenía el popular tema “Kiss”. Para promocionar estos dos trabajos decidió hacer una corta gira veraniega bajo el nombre de “Parade Tour” en la que recorrió más profundamente Europa y Japón. El tour se abrió con tres conciertos con todo el papel vendido en el Wembley Arena de Londres, los días 12, 13 y 14 de agosto de 1986.

Sting acudió al tercer concierto del Wembley Arena, Prince tenía la intención de versionar un tema de los Rolling Stones, el “Miss you” del “Some girls” (1977) - un tema por el que siempre manifestó su envidia por no haberlo escrito él - , y pidió la colaboración de Roonie Wood y Sting para que tocaran la guitarra y el bajo respectivamente.
Esa tarde la ensayaron pero al tocarla por la noche ante el público Prince se dedicó a cambiar los acordes a su antojo, además las participaciones de Sting y Ronnie quedaron muy en segundo plano. Sting en concreto parecía muy incomodo en el escenario, muy fuera de lugar, y aunque Prince agradeció ante el público la aportación de cada uno de ellos, Sting parecía muy molesto cuando salió de escena.

Sting y Prince nunca más volvieron a colaborar juntos, después de esta gira Prince dio por concluida su etapa con “The Revolution” y esta extraña colaboración (que seguramente muchos desconocían) quedó inmortalizada en un single pirata de Prince que bajo el título “Salvador Dalí” recogía esta larga – su duración sobrepasó los 8 minutos – y curiosa versión del “Miss you”, de los Stones.

LA HISTORIA DE...

MURDER BY NUMBERS

Perteneciente a las sesiones de grabación del último álbum de estudio de The Police, “Murder by numbers” era junto a “Once upon a daydream” la única canción compuesta al alimón con Andy Summers. La letra compuesta por Sting era una irónica crítica a los telepredicadores americanos y a sus bochornosos espectáculos, recibiendo por ello la ira de uno de ellos, Jimmy Swaggart, un popular predicador pentecostal que manifestó que el tema era obra del diablo. Al popular predicador se le fotografió en el año 1988 en un motel de Louisiana en compañía de una prostituta. Inexplicablemente la audiencia perdonó su desliz y continuó con su programa hasta que en 1991 la policía de California le detuvo por mantener relaciones sexuales en un coche con otra prostituta. Su iglesia perdió un 85% de ingresos tras ese nuevo escándalo.

“Murder by numbers” quedó injustamente fuera del álbum “Synchronicity” y se lanzó como cara B del single “Every breath you take”. Con la llegada del CD se le hizo por fin justicia y el tema fue incluido cerrando el álbum, pasando de los 10 temas que incluía el vinilo a los 11 con los que cuenta en la actualidad.

En 1988 durante la gira del álbum “…Nothing like the sun” Sting no solo recuperó en directo el tema “Murder by numbers”, aprovechando que el escándalo Swaggart estaba en plena ebullición, sino que también durante el tour hizo alguna que otra versión, una de ellas era “The idiot bastard son”, popular canción de Frank Zappa, al que tuvo la oportunidad de conocer en marzo de ese mismo año. Entre sus conciertos de Madison y Minneapolis, aprovechando su día de descanso, Sting acudió al concierto que Zappa ofrecía en el Auditorium Theater de Chicago junto a su banda de acompañamiento, “Mother of Invention”. Zappa al conocer a Sting le invitó a subir a cantar “Murder by numbers” y el tema se incluyó en un álbum en vivo que recopilaba los mejores momentos de la gira. “Broadway the hard way” apareció en diciembre de 1988 y en libreto del CD Zappa agradecía la colaboración de Sting con un sencillo y respetuoso: “Gracias, Señor Sting”. En el álbum también se incluía un tema alusivo a Michael Jackson titulado “Why don’t you like me?” (“¿Qué por qué no me gustas?”).

Antes de cantar la letra de “Murder by numbers” acompañado de una música totalmente ajena el propio Zappa contó su encuentro con Sting y éste hizo una breve introducción al tema:
Frank Zappa: “Esta tarde baje en el ascensor, nos detuvimos en el vestíbulo y allí me presentaron a un hombre llamado Sting al que no conocía de antes. Es un hombre muy agradable, él vino esta noche a ver el show, hablé con él hace un rato en el camerino y le dije: “¿le gustaría Señor Sting subir al escenario y cantar con nosotros?”.
Sting: “No está en mi naturaleza el pisotear a alguien que ya está en el suelo. Cuando vi la primera parte del show me convencí de que tenía que subir aquí y decir algo. Bien, hace cuatro años Jimmy Swaggart dijo algo sobre mí, él dijo que esta canción de The Police, “Murder by numbers”, fue escrita por Satán y cantada por los hijos de Satán, Belcebú, Lucifer. Yo escribí la jodida canción, ¿vale?”.

Sería una de las últimas grandes giras de Zappa porque a principios de los 90 fue diagnósticado de un cáncer de próstata inoperable falleciendo en diciembre de 1993. “Murder by numbers” por su parte tuvo mucho peso en el argumento de una película, “Copycat” (Jon Amiel, 1995), era el tema que las protagonistas (Sigorney Weaver y Holly Hunter) tenían que descifrar para resolver los crímenes, y le prestó el título a otra protagonizada por Sandra Bullock, “Murder by numbers”, aquí conocida como “Asesinato… 1-2-3” (Barbet Schroeder, 2002), que aludía al crimen perfecto del que hablaban Sting y Andy en su ya clásico tema.

VERSIÓN THE POLICE (10/9/1983).

VERSIÓN STING & FRANK ZAPPA (3/3/1988).