NUEVOS COLABORADORES: THE WEBB SISTERS

The Webb Sisters es un dúo vocal folk integrado por dos jóvenes hermanas británicas, Charley - nacida en 1979 - y Hattie - nacida en 1981 -. Ambas desde muy jóvenes daban recitales cantando y tocando instrumentos como el harpa o la mandolina hasta que un productor cazatalentos, Johnny Pierce, se las llevó hasta Nashville para grabar lo que sería su primer álbum, “A piece of mind” (2004). Dos años después la discográfica británica Mercury Records les ofreció un contrato para producirles su siguiente trabajo, “Daylight crossing”, con Youth como responsable del resultado final.

Han grabado para gente como Angelo Petraglia de “Kings of Leon” o Craig Wiseman y han sido coristas en giras de James Morrison, Jason Mraz y Jaime Cullum.
El espaldarazo definitivo para estas jovencitas fue ser contratadas para reforzar los coros de Sharon Robinson en la gira que volvía a poner a Leonard Cohen sobre un escenario tras 14 años de ausencia. En el tour del canadiense fueron las encargadas de interpretar en cada recital el tema “If it be you will”.

Después de haber participado en un tributo a Judy Collins, el prestigioso productor Peter Asher les ha financiado y mezclado un EP con 5 nuevas canciones, “Comes in two”, que cuenta con la colaboración del mismísimo Leonard Cohen, con él que aún siguen de gira.

En 2009 Sting ha querido contar con sus increíbles voces en su nuevo disco, “If on a winter’s night…”.

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2004. “A piece of mind”.
2006. “Daylight crossing”.
2009. “Comes in two” (EP).

NUEVOS COLABORADORES: BIJAN CHEMIRANI

Bijan Chemirani nació en Francia, es miembro de una importante familia iraní muy relacionada con la música. Tiene 30 años y desde que tenía 20 forma parte junto a su padre Jamsid y su hermano mayor Keyvan de “Chemirani Trio”. Con ellos ha editado los álbumes “Trio de Zarb” (1999) y “Qalam Kar” (2002). Bijan es multiinstrumentista, domina el daf, el riqq y el cajón, entre otros muchos instrumentos percusivos.

Al igual que su hermano ha podido compaginar las responsabilidades familiares con su propia carrera como solista. Debutó con “Gulistan: Rose garden” (2001), en colaboración con el cellista británico Ross Daly. Dos años después llegó su continuación, “Gulistan: Terres du sud”, en esta ocasión en colaboración con el grupo coral griego Musiko Polytropo. En 2005 publicó “EOS”, siglas de Electro-optical system, que contó con la colaboración de su hermano Keyvan, Stelios Petrakis tocando la lyra, Henri Tournier tocando el bansuri y una lista interminable de músicos africanos y armenios.

Bijan ha participado como músico de sesión en grabaciones de Amina Aloui, Thierry Robin, Juan Carmona, Hurlak, Falak, Abida Parveen o Stelios Petrakis.

A primeros de 2009 fue contratado por Sting para que junto al brasileño Cyro Baptista enriqueciera rítmicamente su nuevo trabajo “If on a winter’s night…”.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2001. “Gulistan: Rose garden” (con Ross Daly).
2003. “Gulistan: Terres du sud” (con Musiko Polytropo).
2005. “EOS”.

NUEVOS COLABORADORES: IBRAHIM MAALOUF

Ibrahim Maalouf nació el 5 de diciembre de 1980 en Beirut (Libano). Es un trompetista, compositor y arreglista afincado en Francia. Su familia escapó del país en medio de un conflicto bélico e Ibrahim se crió en los suburbios de París. Con 7 años empieza a aprender a tocar la trompeta en el National Conservatory de la mano de Maurice André, y dos años después acompaña a su padre, pianista de profesión, por Europa en sus actuaciones, en las que toca temas de Vivaldi, Purcell, Albinoni o Bach.

Completó sus estudios superiores en el Regional Conservatory de París bajo la tutela de Antoine Curé. Se ha caracterizado por ser el único trompetista del mundo que toca música Arabe con una trompeta de cuatro pistones inventada por su padre. Ibrahim ha colaborado con artistas locales como Beaux Dimanches, Trombamania, Evreux, Wasteland o Shadows.

En 2007 publicó su hasta ahora único álbum como solista, “Diasporas”, en el que fusionaba el jazz y el folk con la música árabe. En noviembre de 2008 Steve Nieve le contrató como músico de la obra “Welcome to the voice”, en las 5 únicas representaciones trabajó junto a Sting y éste le fichó para su nuevo álbum, “If on a winter’s night...”.

Ibrahim es además profesor de trompeta, desde 2006 imparte clases en el Regional Conservatory de Aubervilliers-La Courneuve (Francia).


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2007. “Diasporas”.

NUEVOS COLABORADORES: VINCENT SÉGAL

Vincent Ségal nació en 1967 en Reims, Champagne (Francia). A la edad de seis años empezó a aprender a tocar el cello, estudiando posteriormente en la Nacional Music Academy de Lyon. En su etapa itinerante recorre Canadá y Estados Unidos – en donde experimenta con el Hip Hop, el Reggae o el Afro Beat -, después de trabajar para la Ópera de Lyon fija su residencia en París.

A finales de los 90 y junto al percusionista Cyril Atef creó “Bumcello”, un grupo de experimentación musical en el que junto a los instrumentos más convencionales había especio para otros mucho más desconocidos como el santur, el richak o el kaskas. “Bumcello” ha editado hasta la fecha 5 álbumes muy variados: “Bumcello” (1999), “Booty time” (2001), “Nude for love” (2002), “Animal sophistique” (2005) y “Lychee Queen” (2008).

El cello eléctrico de Vincent Ségal ha sido muy requerido internacionalmente por artistas tan diversos como Mathieu Chedid, Blackalicious, Laurie Anderson, Elvis Costello, Cesaria Evora, Carlinhos Brown, Traffic Quartet, François Merville Quintet, Ray Lema, Vanessa Paradis, Julien Dore, Georges Moustaki , Steve Nieve y el compositor Alexandre Desplat.

En 2002 Vincent probó suerte como solista con el álbum “T-Bone Guarnerius”, que tuvo su continuación años después con “Cello” (2007), editado únicamente en vinilo.

En noviembre de 2008 Vincet fue contratado como músico de la Ópera experimental “Welcome to the voice”, allí además de coincidir con Steve Nieve y Elvis Costello, tuvo la oportunidad de conocer a Sting, quien le eligió como músico de sesión de su nuevo y esperado trabajo, “If on a winter’s night…”. En octubre de 2009 publicó un álbum grabado en Bamako con el percusionista africano Ballaké Sissoko titulado "Chamber music".


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2002. “T-Bone Guarnerius”.
2007. “Cello”.

2009. "Chamber music" (con Ballaké Sissoko).

NUEVOS COLABORADORES: DANIEL HOPE (Revisado)

Daniel Hope nació el 17 de agosto de 1973 en Durban (Sudáfrica). Es, pese a su juventud, un violinista creativo y versátil mundialmente conocido. Hijo del poeta y novelista Christopher Hope que se vio obligado a abandonar Sudáfrica por su postura anti-gobierno. En 1978 empezó a estudiar violín en Londres bajo la tutela de Sheila Nelson y con sólo 6 años ya estudiaba en el Royal Collage of Music y hacía apariciones en la televisión británica tocando junto al bajista Gary Karr. En 1985 se asocia con el violinista Yehudi Menuhin con él hará una serie de conciertos conocidos como “Bartók duos”. En su paso por la Royal Academy of Music de Londres (1992-98) fue pupilo de Zakhar Bron, graduándose con Diploma de Honor.

En 2001 fue votado “El interprete clásico del año” y un año después se convirtió en el integrante más joven del legendario grupo “Beaux Arts Trio”. Desde entonces Daniel Hope ha superado sobradamente cualquier expectativa para un violinista de su edad, ha trabajado con los mejores Directores de Orquesta: Kurt Masur, Christian Thielemann, Roger Norrington, Daniel Harding, Mstislav Rostropovich, Sakari Oramo, Kent Nagano, Yehudi Menuhin, Michel Plasson, Rafael Frühbeck de Burgos, Jeffrey Tate, Eliahu Inbal, Vladimir Fedosseyev, Thomas Hengelbrock o Hans Graf; toca regularmente con las mejores Orquestas del mundo: Israel Philharmonic, Berlin Radio Symphony, Orchestre National de France, Dresden Staatskapelle, Royal Philharmonic, Chamber Orchestra of Europe, Dallas Symphony, RSO-Vienna, Philharmonia, BBC Symphony and Philharmonic, City of Birmingham Symphony, RSO Moscow y Detroit Symphony; y ha actuado en los escenarios más elitistas y selectos del planeta. En 2003 – junto a Philip Dukes (Viola) y Paul Watkins (Cello) – formó parte del grupo “Forbidden Music”.

Fuera del ámbito de la música clásica Daniel también ha podido colaborar con gente como el cantante Bobby McFerrin, el bajista Edgar Meyer, el pianista de jazz Uri Caine o el batería Stewart Copeland, con el que en marzo de 2008 presentó en Savannah la obra “Celeste”, compuesta por Copeland para violín y percusión. En su álbum “East meets West” (2004) también se atrevió a adoptar temas de Ravi Shankar.

Después de pasar por la Warner, Daniel firmó un contrato exclusivo en 2007 con Deutsche Grammophon. Una de sus grabaciones más importantes fue para “If on a winter’s night…”, el disco invernal de Sting, publicado en 2009 y en el que participó en 3 cortes. Volvería a colaborar con Sting de manera puntual (alguna fecha alemana en la promoción del su disco de canciones de invierno y alguna parada puntual de la posterior gira "Symphonicity") y en 2014 éste aparecería en un disco suyo regrabando "The secret marriage", el tema que cerraba su segundo disco como solista, "...Nothing like the sun".


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:
1999. “Daniel Hope Plays Schnittke, Takemitsu, Weill”.
2000. “Shostakovich: Violin sonata”.
2001. “Elgar/Walton: The sonatas for violin and piano”.
2003. “Music from Theresienstadt”. (con Forbidden Music).
2004. “East meets West”.
2004. “Berg & Britten Violin concertos”.
2005. “Mozart: Violin sonata in G major”.
2006. “Bach: Violin concertos in E major & A minor”.
2006. “Shostakovich: Violin concertos 1 & 2”.
2007. “Mendelsshon: Concerto hope”.
2007. “Elgar/Wagner/Brams: DG Concerts”.
2008. “Vivaldi: Violin concerts”.
2009. “Daniel Hope on Mendelsshon”.
2009. "Air: A baroque journey".
2011. "The romantic violinist".
2012. "Recomposed by Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons".
2013. "Spheres".
2014. "Escape to Paradise: The Hollywood album".

NUEVOS COLABORADORES: MARY MacMASTER

Mary MacMaster nació el 22 de noviembre de 1955 en Glasgow (Escocia). Es una de las embajadoras en el mundo de un instrumento muy original e innovador, el harpa escocesa de cuerdas de metal.

En 1985 creó el grupo “Sileas”, junto a Patsy Seddon con la que hacía un competitivo duelo de harpas. Ambas editaron cuatro álbumes: “Delighted with harps” (1986), “Beating harps” (1987), “Harpbreakers” (1990) y “Play on light” (1996).
De una colaboración de “Sileas” con la cantante y guitarrista Sally Barker surgió la idea de formar juntas un grupo que se materializó en 1989 con la creación de “The Poozies”, al proyecto se sumó la acordeonista Karen Tweed.
Grabaron dos álbumes, “Chantoozies” (1993) y “Dansoozies” (1995), antes de que Sally Barker abandonara la formación siendo sustituida en 1996 por Kate Rusby, con la nueva vocalista editarían el EP “Come raise your head” (1996) y el álbum “Infinite blue” (1998).
La marcha de Kate para consagrarse a su carrera como solista coincidió con el regreso a la banda de Sally Barker. “The Poozies” se enfrentó a una tercera etapa en la que se sumaron a su formación la violinista Eilidh Shaw y la pianista Mairearad Green, en la que han publicado “Changed day, same roots” (2004) y “Yellow like sunshine” (2009), tras un merecido descanso.

Mary MacMaster y Patsy Seddon también han participado en las grabaciones de los álbumes “Sail on”, de Clan Alba - seudónimo bajo el que se escondía Dick Gaughan - (1996) y en “The highlands & Island suite”, un interesante proyecto de Phil Cunningham que contó con una orquesta de 73 músicos, cuya premier tuvo lugar en Glasgow el 15 de enero de 1997.
Mary también formó parte de “Shine” – junto a Alyth McCormack (Voz) y Corrina Hewat (Voz y harpa) - un grupo celta de efímera vida que únicamente llegó a publicar un álbum, “Sugarcane” (2002).

Recientemente publicó el disco "Love and reason" (2009) con el percusionista Donald Hay que ambos se encargaron con tesón de producir y en el que había espacio para la experimentación.

La abundante producción de Mary MacMaster se complementa con sus trabajos en sesiones de grabación de Caledon, Norma Waterson, Eliza Carthy, Daniel Lapp, La Boum!, Andy Thorburn, Kathryn Tickell y Sting, con el que ha tocado en su último trabajo, “If on a winter’s night…” (2009).

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2009. "Love and reason" (con Donald Hay).

NUEVOS COLABORADORES: JULIAN SUTTON

A Julian Sutton se le conoce como el Picasso del Melodeón, el nombre con el que se conoce al acordeón diatónico que es una variedad del cromático y se diferencia de éste en que depende de escalas mayores. El melodeón se adapta mejor a la música Irlandesa, aunque Julian no es irlandés sino de Newcastle upon Tyne - al igual que Sting -.

Julian permanece fiel a varias formaciones: desde 1995 toca ocasionalmente con “The Wendingo” - junto a Steve Tyler (Hurdy Gurdy) y Anne Marie Summers (Gaitas), se trata de un grupo que fusiona músicas tradicionales europeas y que en 1996 editó el álbum “This fiery height”; desde 1998 es parte fundamental de la “Kathryn Tickell Band”, acompañando a la gaitera en cada álbum y en su consiguiente gira; y recientemente ha creado también una banda angloescandinaba que se hacen llamar “The Auvo Quartet" - junto a Roope Aarnio (Guitarra y mandolina), Tom Oakes (Flauta) y Suvi Oskala (Violín y viola) - con los que en 2007 editó el álbum “Auvo Kuartetti”.

En solitario Julian ha publicado dos álbumes: “Melodeon crimes” (2005) y “Deux terres” (2008), este último en colaboración con el gaitero francés Fabrice Besson. También ha tocado como músico de sesión para Simon Haworth, Karine Polwart, Nuala Kennedy, Rachel Unthank, Shona Kipling, Damien O’Kane, Daniel Lapp y Ruth Notman. En 2009 participó en la grabación del nuevo álbum de Sting, “If on a winter’s night…”.
Cuando sus numerosos escarceos músicos se lo permiten, Julian también da clases de música en la Sage Gateshead Music Education Centre.

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2005. “Melodeon crimes”.
2008. “Deux terres” (con Fabrice Besson).

COLABORADORES CONOCIDOS: STILE ANTICO

El grupo está formado por 12 miembros:
- Helen Ashby, Laura Ashby y Kate Ashby (Sopranos).
- Emma Ashby, Eleanor Harris y Carris Jones (Altos).
- Peter Asprey, Andrew Griffiths y Tom Herford (Tenores).
- Oliver Hunt, Matthew O’Donovan y David Wright (Barítonos).

“Stile Antico” es un término que significa “Estilo antiguo” y se usa para describir la música del siglo XVI, y que engloba por lo tanto parte del renacimiento y del barroco. Tomando este nombre un joven grupo coral británico aparecieron con fuerza en 2001, participando posteriormente en el “Centenary Festival at St. Cyprian’s Church” de Londres, en el “London Winter Festival” y en el “Cambridge Early Music Summer Schools Concert Series”. En 2005 ganaron el premio del público del “Early Music Network Internacional Young Artist Competition”.

En el otoño de 2006 acompañaron a Sting en las actuaciones en vivo que sirvieron como promoción a su primera incursión en la música clásica, “Songs from the labyrinth”, en ciudades como Londres, Nueva York, Berlín y París.

Su primer disco sobre el Renacimiento británico se publicó en enero de 2007 bajo el título “Music for compline” y debido al espaldarazo que supuso su gira con Sting, el disco alcanzó el número 2 en la lista Billboard de música clásica. Después editaron otros dos discos que lograron críticas muy entusiastas: “Heavenly armonies” (2008) y “Song of songs” (2009).

Entre diciembre de 2008 y febrero de 2009 volvieron a colaborar con Sting durante la segunda parte de la gira mundial de “Songs from the labyrinth”, en esta ocasión por Australia, Japón, China y Europa.

Ahora han hecho coros para el nuevo disco de Sting, “If on a winter’s night…”.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

2007. “Music for compline”.
2008. “Heavenly armonies”.
2009. “Song of songs”.

COLABORADORES CONOCIDOS: CYRO BAPTISTA

Cyro Baptista nació el 23 de diciembre de 1950 en Sao Paulo (Brasil). Posiblemente sea el percusionista brasileño más internacional desde que en 1980 se fue a vivir a Nueva York. Ha demostrado su versatilidad trabajando a lo largo de más de dos décadas para Paquito D’Rivera, Bill Frisell, Herbie Mann, David Byrne, Laurie Anderson, Paul Simon, Cassandra Wilson, Edie Brickell, Ryuichi Sakamoto, John Zorn, The Chieftains, Crystal Waters, Milton Nascimento, Herbie Hancock, Joseph Arthur, Trey Anastasio, Yo-Yo Ma y Jason Miles.

En 1997 editó su primer álbum en solitario, “Vira Loucos”, basado en la obra del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos; después del disco a dúo con el guitarrista Kevin Breit, “Supergenerous” (2000), Cyro decidió asociarse al grupo Beat the Donkey con los que editó un álbum homónimo en 2002 y su continuación tres años después, “Love the Donkey”. “Banquet of the spirits” (2006) fue editado en el sello discográfico de John Zorn y contaba con la colaboración del trompetista Don Cherry. “Infinito” (2009) ha sido su último trabajo hasta la fecha que cuenta con el acompañamiento de “The Banquet of the Senses” - Brian Marsella (Teclados y melódica), Shanir Blumenkanz (Bajo) y Tim Keiper (Batería). La revista “Drum” le nombró el mejor percusionista del año en 2002.

Con Sting participó en la breve gira promocional del álbum en vivo “…All this time” (2001) en sustitución de Marcos Suzano, que fue quien participó en la grabación del álbum en La Toscana. En 2004 participó en Canada en la grabación de dos temas de Sting junto al pianista Herbie Hancock: “Sister Moon” y “My funny Valentine”. Ahora en 2009 es uno de los flamantes músicos elegidos para la grabación del nuevo disco de Sting, “If on a winter’s night…”.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

1997. “Vira Loucos”.
2000. “Supergenerous” (con Kevin Breit).
2002. “Beat the donkey” (con Beat the Donkey).
2005. “Love the donkey” (con Beat the Donkey).
2006. “Banquet of the spirits”.
2008. “Macunaima”.
2009. “Infinito” (con The Banquet of the Senses).

COLABORADORES CONOCIDOS: KATHRYN TICKELL

Kathryn Tickell nació el 8 de junio de 1967 en Northumberland, un pequeño pueblo al norte de Inglaterra. Su familia siempre estuvo inmersa en la música local popular y por ese motivo con tan solo 9 años Kathryn empezó a tocar la gaita ganando varios concursos a los 13 años. Aprendió también a tocar el violín, y con 16 años fue elegida gaitera mayor del condado de Newcastle-upon-Tyne. Con solo 17 años publicó su primer álbum “On kielder side”, pero lo que le dio popularidad en Inglaterra fue la música que creo para el documental “The long tradition” en 1987. En 1990 fundó el grupo “Kathryn Tickell Band” - integrado por Kathryn Tickell (Gaitas Northumbrianas y violín), Peter Tickell (Violín), Ian Stephenson (Guitarra y bajo acústico) y Julian Sutton (Melodeón) - con el que ha recorrido toda Europa.

Ha grabado con The Chieftains, Jimmy Nail, Rod Clements, Oysterband, Linda Thompson, Penguin Cafe Orchestra, Andy Sheppard y Sting. Kathryn ha publicado los siguientes álbumes: “On kielder side” (1984), “Borderlands” (1987), “Common ground” (1988), “Kathryn Tyckell Band” (1991), “Signs” (1993), “The gathering” (1997), “Debateable lands” (1999), “Kathryn Tickell & Ensemble Mystical” (2000), “Music for a new crossing” (2001) (a duo con el saxofonista Andy Sheppard), “Back to the hills” (2002), “Air dancing” (2004), “The sky didn’t fall” (2006), “Strange but true” (2006), “Instrumental” (2007) y “What we do” (2008) ( a duo con Peter Tickell).

Kathryn ha grabado con Sting en múltiples ocasiones, colaboró en los álbumes “The soul cages” (1991), “Ten summoner’s tales” (1993), “Mercury falling” (1996) y “Brand new day” (1999). También juntos grabaron un tema popular de Newcastle-upon-Tyne titulado “Waters of Tyne” publicado en el álbum benéfico (1997). “If on a winter’s night…” (2009) supone su nueva colaboración después de un paréntesis de 10 años.

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

1984. “On kielder side”.
1987. “Borderlands”.
1988. “Common ground”.
1991. “Kathryn Tickell Band”.
1993. “Sings”.
1997. “The gathering”.
1999. “Debateable lands”.
2000. “Kathryn Tickell & Ensemble Mystical”.
2001. “Music for a new crossing” (con Andy Sheppard).
2002. “Back to the hills”.
2004. “Air dancing”.
2006. “The sky didn’t fall”.
2006. “Strange but true”.
2007. “Instrumental”.
2008. “What we do” (con Peter Tickell).

COLABORADORES CONOCIDOS: CHRIS BOTTI

Chris Botti nació en Portland, Oregon, el 12 de octubre de 1962. Su pasión musical le viene de su madre, profesora de piano. Se formó en la Mount Hood Community College bajo las enseñanzas de Larry McVey y posteriormente en la Universidad de Indiana bajo las de David Baker. Tras mudarse a Nueva York empieza a tocar con músicos tan prestigiosos como el trompetista Woody Shaw o el saxofonista George Coleman. Como músico de sesión no debutó de una manera tan gloriosa, el actor Don Johnson fue el primero en contratarle para su disco “Heartbeat” (1986). Desde entonces ha trabajado con Aretha Franklin, Bill Evans, Marc Cohn, Chaka Khan, Natalie Merchant, Dave Koz, Edie Brickell, Joe Cocker, Reneé Olstead, Gladys Knight, Michael Bublé, Andrea Bocelli, James Taylor, George Benson, Al Jarreau, Tony Bennett, Jill Scott, Paula Cole, Julio Iglesias, John Barry y Yo-Yo Ma.

Dos músicos son especialmente importantes en su carrera: Paul Simon y Sting.
Paul Simon contrató a Chris en 1990 para que formara parte de su banda, en la que también se encontraba el mítico y desaparecido Michael Brecker, permaneció en ella durante 5 años. Fue entonces cuando se decidió a dar el salto en solitario con la publicación del álbum “First wish” (1995). Tras atreverse a hacer el score para un film de Robert M. Young, “Caught” (1996), publicó su segundo álbum como solista “Midnight without you” (1997), que pasaría igual de desapercibido que el primero.

En 1999 Sting le contrata para la grabación del álbum “Brand new day” y se convierte en integrante de su banda en la consiguiente gira mundial que le mantiene ocupado hasta mediados de 2001. Se inicia entonces una fructífera colaboración entre ambos: Chris volvería a participar en los siguientes álbumes de Sting, “…All this time” (2001) y “Sacred love” (2003); por su parte Sting le corresponde participando en “Slowing down the world” (1999), “Night sessions” (2001) - aportando un tema inédito que canta Shawn Colvin - , “When I fall in love” (2004), “To love again: The duets” (2005) y en los directos “Live with orchestra and special guests” (2006) y “Live in Boston” (2009).
El nuevo disco de Sting “If on a winter’s night…” les ha reunido por enésima vez.

Chris se ha convertido en uno de los músicos de Jazz más exitosos y multiventas de los Estados Unidos, entre su fecunda obra también se encuentran un álbum de villancicos navideños, “December” (2002), otro de versiones, “A thousand kisses deep” (2003) y uno de clásicos italianos, “Italia” (2007), que homenajea los años que vivió allí siendo niño y que es, hasta la fecha, su último trabajo de estudio.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

1995. “First wish”.
1996. BSO “Caught”.
1997. “Midnight without you”.
1999. “Slowing down the world”.

2000. BSO "Playing by heart" (con John Barry y Chet Baker).
2001. “Night sessions”.
2002. “December”.
2003. “A thousand kisses deep”.
2004. “When I fall in love”.
2005. “To love again: The duets”.
2006. “Live with orchestra and special guests”.
2007. “Italia”.
2009. “Live in Boston”.

COLABORADORES CONOCIDOS: DOMINIC MILLER (Revisado)

Dominic Miller nació en Buenos Aires, Argentina, en 1960. Pasó su niñez allí, trasladándose a Racine, Wisconsin, en 1970. Empezó a aprender a tocar la guitarra a los quince años, y más tarde estudió con Sebastio Tapajos en la Escuela de Música Guildhall de Londres, donde coincidió con el violinista Nigel Kennedy y con Mike Lindup, teclista de Level 42. Conoció al productor Hugh Padgham en 1989, él fue quién hizo posible que tocara en el álbum “...But seriously” de Phil Collins, y más tarde, en 1991, en el álbum “The soul cages” de Sting. Desde entonces ha participado en cada álbum y en cada gira de Sting, éste define a Dominic como su mano derecha e izquierda.

Dominic es uno de los guitarristas de sesión más respetados y requeridos del mundo, y ha trabajado en una enorme colección de trabajos con alguno de los más talentosos músicos, entre ellos, The Pretenders, Paul Young, Level 42, Steve Winwood, Sheryl Crow, Peter Gabriel, Rick Wright, Rod Stewart y Luciano Pavarotti. Aparte de ser el guitarrista habitual de Sting, es también uno de los miembros ocasionales del grupo “The Tweeters”, junto a otros dos legendarios músicos de sesión: el bajista Pino Palladino y el batería Manu Katché. “Es un nombre horroroso”, admite Dominic, “pero fue el mejor de todos los que se nos ocurrieron”.

Dominic ha publicado varios discos en solitario: “First touch” (1995), “Second nature” (1999), “New dawn” (con el también guitarrista Neil Stacey, 2002) y “Third world” (2004). En el año 2003, Dominic llegó a lo más alto de la lista británica de ventas de música clásica con “Shapes”, un álbum con nuevas interpretaciones de clásicos populares de compositores como Bach, Beethoven, Elgar y Albinoni. “Shapes” fue publicado internacionalmente en marzo de 2004.

Después de concluir en 2006 la gira “Broken Music Tour” estuvo durante casi tres años sin colaborar con Sting, Dominic aprovechó este paréntesis para publicar dos nuevos álbumes: “Fourth wall” (2006) y “In a dream” (2008), en colaboración con el pianista Peter Kater; y para convertirse en músico de sesión habitual en las giras de Sarah Jane Morris. El álbum “If on a winter’s night…” lo reunió con Sting, con el que nuevamente iría de gira en sus nuevas giras, “Symphonicity”, con el acompañamiento de una Orquesta Sinfónica de más de 45 músicos, y “Back to bass”, un tour más austero e intimista que servía para conmemorar los 25 años de carrera como solista de Sting. Dominic tuvo tiempo para proseguir su propia carrera con el lanzamiento de dos nuevos trabajos, el eléctrico y experimental “November” (2010), y “Fifth house” (2012), grabado en tiempo record durante un parón de la “Symphonicity”.


DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:
1995. “First touch”.
1999. “Second nature”.
2002. “New dawn” (con Neil Stacey).
2003. “Shapes”.
2004. “Third world”.
2006. “Fourth wall".
2008. “In a dream” (con Peter Kater).

2010. "November".
2012. "Fifth house".

"TWIN SPIRITS" EN DVD

“Twin Spirits” es una intima y única representación teatral en vivo interpretada por un grupo de actores, cantantes y músicos, que representan el profundo amor trágico entre el compositor Robert Schumann y su mujer, la pianista Clara Wieck. En esta intensa interpretación de palabras, canciones y música, la larga separación de los Schumann, tan formativa, con tanta influencia en sus vidas, se refleja con la división de un grupo de hombres y otro de mujeres.

Las cartas de Robert son leídas por Sting y sus canciones cantadas por Simon Keenlyside, con el acompañamiento musical de Ian Burnside y Sergej Krylov. Las cartas de Clara son leídas por Trudie Styler y sus canciones cantadas por Rebecca Evans, con el acompañamiento musical de Natalie Clein y Natasha Paremski.

El narrador, Derek Jacobi, pone juntas las cartas y las letras para completar el esquema esencial de de la historia. Concebida y dirigida por John Caird, “Twin Spirits” fue primeramente representada en junio de 2005 en el Royal Opera House, Covent Garden, Londres y desde entonces sólo se ha representado en privado para actos benéficos ante pequeñas audiencias de todas las edades e intereses, dejándoles profundamente emocionados e inspirados.

Robert Schumann (en palabras) STING

Robert Schumann (en canción) SIMON KEENLYSIDE

Violín SERGEJ KRYLOV

Piano IAIN BURNSIDE
Clara Wieck (en palabras) TRUDIE STYLER

Clara Wieck (en canción) REBECCA EVANS

Cello NATALIE CLEIN

Piano NATASHA PAREMSKI
Narrador DEREK JACOBI

Elaborado y dirigido por JOHN CAIRD

Grabada en el Royal Opera House, Londres, 18 y 20 de diciembre de 2007.

“Twin Spirits” será editada por Opus Arte el 1 de octubre de 2009.

LO PRÓXIMO: UN STING INVERNAL

"If on a winter's night..." será publicado el 26 de octubre de 2009 en el sello Deutsche Grammophon, excepto:
(Germany: 23 de octubre, USA: 27 de octubre, UK: 2 de noviembre).

Este otoño, Sting publicará un nuevo álbum dedicado a su estación favorita, el invierno, una estación que ha inspirado a incontables compositores a través de los siglos y que ha producido una riqueza musical, explorando en sus múltiples aspectos. “If on a winter’s night...” presenta un arco de canciones que conjura la estación de los espíritus, el resultado es un evocador, espiritual y reflexivo viaje musical.

“El tema del invierno es rico en inspiración y en contenido”, comenta Sting; “después de filtrar todos esos estilos dispares dentro de un álbum, espero que hayamos creado algo refrescante y novedoso”. Él continua, “Nuestros antepasados celebraron la paradoja de la luz en el corazón de las tinieblas, y el consiguiente milagro del renacimiento y la regeneración de las estaciones".

En colaboración con un estimado productor y arreglista, Robert Sadin, “If on a winter’s night...” incluye música tradicional de las Islas Británicas como punto de inicio. Sting y músicos invitados interpretan una conmovedora colección de canciones, villancicos y nanas, incluyendo “The snow it melts the soonest” (una balada tradicional de Newcastle), “A soalin’” (canción tradicional británica típica del Día de todos los Santos), “Gabriel’s message” (villancico del siglo XIV), “Balulalow” (nana de Peter Warlock) y “Now winter comes slowly” (Henry Purcell).

Dos canciones propias de Sting también están incluidas en el álbum, “Lullaby to an anxious child” y “The hounds of winter”, que originalmente apareció en “Mercury falling”, junto a “Hurdy Gurdy man”, una re-adaptación musical al inglés hecha por el propio Sting de “Der Leirmann”, perteneciente al clásico ciclo de canciones invernales de Schubert "Winterreise".

Para esta exploración de los temas y emociones del invierno, Sting se ha rodeado de un amigo y colaborador durante largo tiempo, el guitarrista Dominic Miller. También han participado tres remarcables músicos del Norte de Inglaterra y Escocia: Kathryn Tickell (Violín y gaitas Northumbrianas), Julian Sutton (Melodeón) y Mary MacMaster (Arpa escocesa con cuerdas de metal): y Daniel Hope (Violín), Vincent Ségal (Cello), Chris Botti y Ibrahim Maalouf (Trompeta), Cyro Baptista y Bijan Chemirani (Percusión), Webb Sisters (Coros) y Stile Antico (Coros).

Fuente: Sting.com.

FESTIVAL HAY, BARCLAYS WEALTH PAVILION, HAY-ON-WYE, PAÍS DE GALES (UK). (31/5/2009).

COMENTARIO:
Tras la exhibición de la grabación del montaje teatral “Twin Spirits” (18 y 20 de diciembre de 2007), Sting y Trudie participaron con un debate sobre él mismo dentro del último día del Hay Festival, especializado en literatura y que desde hace 22 años se celebra en la pequeña localidad galesa de Hay-on-Wye (1.500 habitantes). En “Twin Spirits”, dirigido por John Caird, Sting y Trudie leían cartas de la pareja de compositores del romanticismo alemán del siglo XIX: Robert y Clara Schumann. Sting manifestó su admiración hacía Robert Schumann por su prolífica obra, sólo en el año 1840 escribió 100 poemas, a él escribir 100 canciones le había llevado 30 años.