jueves, 28 de julio de 2011

"25 YEARS"


Con motivo del 60 cumpleaños de Sting, Cherrytree Records tiene preparado un lanzamiento muy especial, un triple álbum en el que se recopila toda su carrera desde que debutara como solista en 1985 con "The dream of the blue turtles" hasta el reciente "Live in Berlin", publicado a finales de 2010. Los únicos álbumes que no han sido revisitados son "...All this time" (2001) y "Songs from the labyrinth" (2006) a pesar de que el diseño de este nuevo recopilatorio cuenta con un laberinto como guiño al álbum de canciones de Dowland y que la grafía es la misma que la de "Sacred love". Entre los 45 temas seleccionados no hay ninguna novedad y se echan en falta canciones que deberían haber formado parte de esta caja genericamente denominada como "25 years" y que saldrá a la venta el próximo 27 de septiembre. Este es el repertorio elegido:

CD 1:
1. If you love somebody set them free / 2. Love is the seventh wave / 3. Consider me gone / 4. Moon over Bourbon Street / 5. Fortress around your heart / 6. Bring on the night (Live) / 7. Driven to tears (Live) / 8. I burn for you (Live) / 9. Be still my beating heart / 10. They dance alone / 11. Englishman in New York / 12. Fragile / 13. We’ll be together / 14. Sister Moon / 15. The secret marriage.

CD 2:
1. All this time / 2. Mad about you / 3. Why should I cry for you? / 4. The soul cages / 5. When the angels fall / 6. If I ever lose my faith in you / 7. Fields of gold / 8. Seven days / 9. It’s probably me / 10. Shape of my heart / 11. When we dance / 12. I hung my head / 13. I was brought to my senses / 14. You still touch me / 15. I’m so happy I can’t stop crying.

CD 3:
1. A thousand years / 2. Desert rose / 3. Ghost story / 4. Brand new day / 5. Send your love / 6. Whenever I say your name / 7. Stolen car (Take me dancing) / 8. Soul cake / 9. The hounds of winter / 10. Next to you / 11. We work the black seam / 12. The pirate’s bride / 13. Never coming home / 14. Russians (Live) / 15. The end of the game (Live).

También se incluye un DVD con una actuación inédita de Sting en el Irving Plaza de Nueva York grabada el 14 de mayo de 2005 y que cerraba el tour americano de "Broken Music". Se han recortado 8 canciones y se le ha denominado como "Rough, raw & unreleased: Live at Irving Plaza". Estas son las canciones incluidas:
DVD:
1. Message in a bottle / 2. Demolition man / 3. Synchronicity II / 4. Driven to tears / 5. Heavy cloud, no rain / 6. A day in the life / 7. Voices inside my head-When the world is running down / 8. Roxanne / 9. Next to you / 10. Lithium sunset.
 

CONCIERTO EN COMPLESSO MONUMENTALE CASTELO A MARE, PALERMO, SICILIA (ITALIA). (27/7/2011).


SETLIST 1:
- Every little thing she does is magic
- Englishman in New York
- Roxanne
- When we dance
- Russians
- I hung my head
- Why should I cry for you?
- Whenever I say your name (con Jo Lawry)
- Fields of gold
- Next to you
SETLIST 2:
- Shape of my heart
- This cowboy song
- Moon over Bourbon Street
- The end of the game
- King of pain
- Every breath you take
ENCORES:
- Desert rose
- She’s too good for me
- Fragile
COMENTARIO:
Sting es toda una celebridad en Italia, allí vive en la Toscana desde hace más de una década, allí todos sus discos obtienen buenas ventas y allí es bastante habitual verle actuar. La “Symphonicity” concedió 8 fechas a Italia, 4 en el primer tramo (Florencia, Milán, Turín y Roma) y las 4 con las que cierra su su segundo tour europeo. El set era ahora más corto que al principio de comenzar la gira, se quedaron fuera 4 temas (“If I ever lose my faith in you”, “Straight to my heart”, “All would envy” y “Message in a bottle”).
MÚSICOS:
Sting (Voz, guitarra y armónica), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), Rhani Krija (Percusión), Jo Lawry (Coros), Sarah Hicks (Conductora) y Arturo Toscanini Symphony Orchestra.
AUDIENCIA:
4.700 espectadores.

martes, 26 de julio de 2011

CONCIERTO EN MONTE CARLO SPORTING CLUB FESTIVAL, MONTECARLO (MÓNACO). (25/7/2011).


SETLIST 1:
- Every little thing she does is magic
- Englishman in New York
- Roxanne
- Straight to my heart
- When we dance
- Why should I cry for you?
- Whenever I say your name (con Jo Lawry)
- Fields of gold
- Next to you
SETLIST 2:
- Shape of my heart
- This cowboy song
- Moon over Bourbon Street
- The end of the game
- King of pain
- Every breath you take
ENCORES:
- Desert rose
- She’s too good for me
- Fragile
COMENTARIO:
Cuarta ocasión en que Sting actúa en el Principado de Mónaco y la segunda en que lo hace en un sitio tan exclusivo como el Sporting Club de Montecarlo, cuyas entradas cuestan por encima de los 220 €. En la gira de “Broken Music” hizo dos conciertos consecutivos allí con gran éxito. El set para esta actuación se redujo aún más que en Nîmes, las canciones damnificadas en esta ocasión fueron 5 (“If I ever lose my faith in you”, “Russians”, “I hung my head”, “All would envy” y “Message in a bottle”).
AUDIENCIA:
900 espectadores.

CONCIERTO EN NÎMES FESTIVAL, LES ARENES, NÎMES (FRANCIA). (23/7/2011).


SETLIST 1:
- Every little thing she does is magic
- Englishman in New York
- Roxanne
- When we dance
- Russians
- I hung my head
- Why should I cry for you?
- Fields of gold
- Next to you
SETLIST 2:
- Shape of my heart
- This cowboy song
- Moon over Bourbon Street
- The end of the game
- King of pain
- Every breath you take
ENCORES:
- Desert rose
- She’s too good for me
- Fragile
- Message in a bottle (Acústica)
COMENTARIO:
La “Symphonicity” pisó Francia hasta en 5 ocasiones, en el tour europeo de 2010 hizo paradas en Paris y Nantes, ahora en 2011 en Lyon, Saint-Malô-du-Bois y Nimes. Este era el último concierto en Francia y se enmarcaba dentro del Festival de Nîmes que además contó con otras cabezas de cartel como Supertramp, Chemical Brothers, Santana, Portishead o The Off Springs. El set fue drásticamente acortado dejando fuera 4 temas habituales (“If I ever lose my faith in you”, “Straight to my heart”, “Whenever I say your name” y “All would envy”). Sting ya había tocado en Les Arenes de Nîmes con las giras de los álbumes “The soul cages” (en 1991), “Ten summoner’s tales” (en 1993) y “Brand new day” (en 2000).
ORDEN DE APARICIÓN:
Yael Naïm y Sting.
AUDIENCIA:
12.000 espectadores.

CONCIERTO EN POUPET FESTIVAL, THÉÂTRE DE VERDURE, SAINT-MALÔ-DU-BOIS (FRANCIA). (22/7/2011).


SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 16 de julio.
COMENTARIO:
Roger Hodgson, Ben Harper y Sting fueron los platos fuertes de este popular festival francés que llegaba a su edicción número 25. A poco de concluirse la gira sinfónica de Sting había muy pocas pistas de hacia donde podrían encaminarse sus pasos, lo único que se conoció es que para celebrar el 60 cumpleaños de Sting se celebraría un concierto especial en el Teatro Beacon de Nueva York con la presencia de invitados tan especiales como Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Lady Gaga, Mary J. Blige, will.I.am y Billy Joel.
AUDIENCIA:
8.000 espectadores.

lunes, 25 de julio de 2011

CONCIERTO EN LES NUITS DE FOURVIÈRE FESTIVAL, LYON (FRANCIA). (21/7/2011).


SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 16 de julio.
COMENTARIO:
Festival creado en 2003 que combina música, teatro, circo y que celebra algunas de sus actividades en en un marco tan impresionante como es el Teatro Romano de Lyon de más de 2.000 años de antigüedad. En esta edicción se dieron cita Jack Johnson, Bryan Ferry, Lou Reed, Artic Monkeys y unos reunificados Texas entre otros. Sting agotó todas las localidades y convenció con su espectáculo sinfónico acompañado de la Slovenian Philharmonic Orchestra que también le acompañarían en St. Malo Du Bois, Nimes y Montecarlo. Era la segunda ocasión en que participaba en este Festival, lo hizo en 2006.
MÚSICOS:
Sting (Voz, guitarra y armónica), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), Rhani Krija (Percusión), Jo Lawry (Coros), Sarah Hicks (Conductora) y Slovenian Philharmonic Orchestra.
AUDIENCIA:
10.000 espectadores.

CONCIERTO EN OLYMPIA HALLE, MUNICH (ALEMANIA). (19/7/2011).


SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 16 de julio.
COMENTARIO:
El de Munich fue el último concierto de la “Symphonicity” en Alemania, un país con mucha afición por la música clásica que obtuvo entre los dos tramos europeos hasta 10 fechas. Nuevamente “Straight to my heart” fue la elegida frente a la mucho más popular “Mad about you”. La Bochumer Symphoniker concluía con este concierto los variados compromisos veraniegos que había asumido con la gira de Sting.
AUDIENCIA:
9.500 espectadores.

CONCIERTO EN SAP ARENA, MANNHEIM (ALEMANIA). (18/7/2011).


SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 16 de julio.
COMENTARIO:
En el SAP Arena de Mannheim Sting se reencontró con la directora de orquesta de origen hawaino Sarah Hicks y con la Bochumer Symphoniker, la orquesta sinfónica que para más conciertos fue seleccionada por el propio Sting, hasta 6 veces acompañaron al cantante británica y su banda. Los conciertos de Mannheim y Munich fueron los últimos.
MÚSICOS:
Sting (Voz, guitarra y armónica), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), Rhani Krija (Percusión), Jo Lawry (Coros), Sarah Hicks (Conductora) y Bochumer Symphoniker.
AUDIENCIA:
7.000 espectadores.

jueves, 21 de julio de 2011

STING EN ESPAÑA (4ª parte)


FESTIVAL JARDINS DE CAP ROIG, CALELLA DE PALAFRUGELL, GIRONA (16/7/2011).

El Festival Jardins de Cap Roig se celebra desde hace 11 años en la localidad gerundense de Calella de Palafrugell, es un festival veraniego de alto copete cuyo público suele estar integrado por la clase más alta catalana que se reúne en este exclusivo e incomparable paraje de la Costa Brava para disfrutar de íntimas actuaciones de Charles Aznavour, Caetano Veloso, Paco de Lucia, Elvis Costello, Bob Dylan, Liza Minnelli o Leonard Cohen. Los platos fuertes de esta edición fueron los conciertos de Sting, Chicago, Tom Jones, Roger Hodgson, Julio Iglesias, José Carreras y un B.B.King que a sus 83 años se resiste a abandonar la carretera.


La Caixa y la Generalitat de Cataluña se encargan de organizar y financiar un evento en el que cada verano puede congregar a un total de 40.000 personas. En esta ocasión Sting fue acompañado por una de las orquestas más importantes de toda Cataluña, la Orquesta Simfònica del Vallès (OSV), creada en 1987 en Sabadell. El concierto presentó idéntico repertorio que el de Las Palmas de Gran Canaria y Granada, aunque esta vez ante un público menos numeroso de tan solo 2.000 espectadores. Las entradas a pesar de elevado precio se agotaron en su totalidad.


La voz de Sting cautivó y la OSV hizo un trabajo más que meritorio para haber ensayado esa misma tarde únicamente con el cantante británico. Hubo algunos errores, pero nada significativo. El concierto de Cap Roig fue el último de la gira que contó con la dirección del norteamericano Chelsea Tipton. Sting volvió a mostrarse esquivo con los fans y salió como una exhalación hacia Barcelona en donde pasó la noche.

SETLIST 1:
Every little thing she does is magic / If I ever lose my faith in you / Englishman in New York / Roxanne / Straight to my heart / When we dance / Russians / I hung my head / Why should I cry for you? / Whenever I say your name (con Jo Lawry) / Fields of gold / Next to you.
SETLIST 2:
Shape of my heart / This cowboy song / Moon over Bourbon Street / The end of the game / All would envy / King of pain / Every breath you take.
ENCORES:
Desert rose / She’s too good for me / Fragile / Message in a bottle (Acústica).
MÚSICOS:
Sting (Voz, guitarra y armónica), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), Rhani Krija (Percusión), Jo Lawry (Coros), Chelsea Tipton (Conductor) y la Orquesta Simfònica del Vallès.
AUDIENCIA:
2.000 espectadores.

[17]: Sting y su banda ponen rumbo hacía Alemania (su siguiente concierto será en Mannheim el día 18), todos menos Dominic que se queda un día más en Barcelona para grabar en el nuevo álbum del teclista catalán Manu Guix, devolviéndole así el favor que éste le hizo el pasado octubre en su concierto en la barcelonesa Sala Luz de Gas al sustituir de manera improvisada al teclista de su banda, Yaron Herman, que no pudo volar desde París hasta España por una huelga de controladores aéreos.

[Fin]

miércoles, 20 de julio de 2011

STING EN ESPAÑA (3ª parte)


[15]: Las 2.000 entradas puestas a la venta para la actuación de Sting en el Festival Jardins de Cap Roig se agotan a pesar de su precio prohibitivo, la mayor parte de ellas no bajan de los 250 €.

PLAZA DE TOROS, GRANADA (15/7/2011).


El segundo concierto de Sting en España fue fruto de la cooperación de Live Nation con Musiserv Producciones quien pensó inmediatamente en la Orquesta Ciudad de Granada (OCG), la cual también renunció a sus honorarios solamente por la oportunidad que supone el tocar con un artista de tanto renombre internacional. El director artístico de la Orquesta, Salvador Mas cedió la dirección de la misma al estadounidense Chelsea Tipton, con quien tuvieron un primer encuentro el pasado fin de semana.


Concierto enmarcado dentro del “Milenio del Reino de Granada” que calcula que supuso para la ciudad un beneficio de 800.000 €. La OCG hizo una labor encomiable y repitió uno a uno los temas que dos días antes se habían tocado en Las Palmas de Gran Canaria. Su dueto con Jo Lawry fue uno de los momentos más celebrados de la actuación. Lástima que Sting ya no presente todas las canciones en castellano como hizo el pasado octubre porque con ello se metía aún más al público en el bolsillo.


Durante cerca de dos horas Sting hizo vibrar al público con sus grandes composiciones, 6 de su etapa en Police y 17 de su ya larga carrera como solista. El álbum más revisitado fue “Ten summoner’s tales” del que se tocaron 4 canciones, seguido de “…Nothing like the sun” y “Fields of gold” con dos temas cada uno. El resto de trabajos de Gordon Matthew Sumner tuvieron una única representación. “All would envy” y “The end of the game” eran los temas reservados para los muy conocedores de su obra.


Era la segunda vez que Sting tocaba en la Plaza de toros de Granada, el 28 de mayo de 2000 ya lo hizo dentro de la interminable gira del álbum “Brand new day”, congregando a 8.000 espectadores que disfrutaron de una gran fusión de géneros, el raï argelino aunque con la notable ausencia de Cheb Mami, el toque jazzístico aportado por Chris Botti, el rap en francés de Manu Katché, etc. Este concierto formó parte de un ciclo denominado como “Los conciertos de la Huerta” y Sting sacó tiempo hasta para visitar la Casa Museo de Federico García Lorca.

SETLIST 1:
Every little thing she does is magic / If I ever lose my faith in you / Englishman in New York / Roxanne / Straight to my heart / When we dance / Russians / I hung my head / Why should I cry for you? / Whenever I say your name (con Jo Lawry) / Fields of gold / Next to you.
SETLIST 2:
Shape of my heart / This cowboy song / Moon over Bourbon Street / The end of the game / All would envy / King of pain / Every breath you take.
ENCORES:
Desert rose / She’s too good for me / Fragile / Message in a bottle (Acústica).
MÚSICOS:
Sting (Voz, guitarra y armónica), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), Rhani Krija (Percusión), Jo Lawry (Coros), Chelsea Tipton (Conductor) y la Orquesta Ciudad de Granada.
AUDIENCIA:
7.000 espectadores.

[16]: Por la mañana Sting vuela a Barcelona en donde se aloja en el Hotel Vela. Esa tarde durante un par de horas hace el ensayo general con sus músicos y con la Orquesta Simfònica del Vallès.

[...Continuará]

lunes, 18 de julio de 2011

STING EN ESPAÑA (2ª parte)

ESTADIO DE GRAN CANARIA, LAS PALMAS DE GRAN CANARIA (13/7/2011).


El acuerdo llegado entre Live Nation y la productora local Maldito Rodríguez hizo posible algo que nunca se había conseguido antes, que Sting actuara en las Islas Canarias, aunque había habido varias negociaciones anteriores que no llegaron a buen puerto. El elevado prestigio con el que cuenta la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria (OSGC), única española cuyas grabaciones ha llegado a publicar el sello Warner, hizo que fuera la elegida para acompañar en tan señalada cita a Sting y su banda. Tres meses tuvieron para practicar las partituras, a la vez que grababan un nuevo disco y preparaban la nueva temporada de conciertos. Su director artístico desde 2004 Pedro Halffter cedió el liderato de la Orquesta al norteamericano Chelsea Tipton II, que a su vez sustituyó a la conductora oficial de la gira Sarah Hicks durante la gira española de 3 conciertos.


El Cabildo de Gran Canaria además de aportar 60.000 € cedió el Estadio de Gran Canaria y la OSGC renunció a su habitual caché para aminorar el coste que supone contratar a un artista de la talla de Sting con un montaje detrás tan costoso como el que en esta ocasión trae. No estuvo exenta de polémicas las cifras que unos sacaron a relucir y que otros negaron rotundamente, pero lo innegable era la proyección que para la isla tenía un concierto de estas dimensiones y los beneficios generados como consecuencia del mismo. Las más de 12.000 entradas disponibles para este evento no tardaron demasiado en agotarse.


La llegada de Sting a Gran Canaria provocó más de una desilusión, su entrada al lujoso Hotel Santa Catalina fue meteórica, con una educada sonrisa pero sin pararse a firmar autógrafos. Esa tarde acudió al primer ensayo general de 3 horas. Al día siguiente sería el segundo y último ensayo antes del concierto programado para las 9’30 de la noche.
Enormes colas de acceso, retraso de casi una hora del inicio de la actuación, el nivel del sonido no siempre fue el necesario en los graderíos más elevados,… a pesar de los fallos de organización y de producción el concierto contó con el beneplácito de un público muy entregado y dejó la sensación general de haber visto un espectáculo de primer orden.


“Every little thing she does is magic” dio el pistoletazo de salida, después de uno de sus grandes hit en solitario “If I ever lose my faith in you” llegaría uno de sus temas más emblemáticos que sin embargo nunca llegó a ser un éxito en listas, “Englishman in New York”, en donde pudo brillar el clarinetista croata Radovan Cavallín. El extremado intimismo de “Roxanne” no le restó atractivos, después de los reconocibles ritmos latinos de “Straight to my heart” llegó el romanticismo decadente con “When we dance” y probablemente uno de los momentos más álgidos de este primer set, “Russians”, cantada con enorme dramatismo y con un acompañamiento orquestal magnífico. Seguirían la vaquera “I hung my head” y la confesional y autobiográfica “Why should I cry for you?”. El tercer gran momento lo ofrecería “Whenever I say your name”, donde la corista Jo Lawry hizo un trabajo vocal inolvidable y le dio un gran solo en su apertura a la violinista rumana Mariana Abacioaie. La bucólica “Fields of gold” no necesita de ninguna orquesta para ser disfrutada, al menos sirvió para dar uno de los escasos momentos de lucimiento del lugarteniente de Sting, el guitarrista Dominic Miller. La vieja rabia punk setentera de “Next to you” dio paso a un descanso de veinte minutos.


El punteo de guitarra de “Shape of my heart” abrió el segundo set, y el tema “This cowboy song” renovado con aires folk demostró ser una noche más uno de los mejores momentos del concierto, con baile incluido. El Sting más tenebroso afloró en “Moon over Bourbon Street”, antes que las menos conocidas e igualmente excelentes “The end of the game” y “All would envy” relajaran a la audiencia antes del climax final, con la emblemática “King of pain” y la archiconocida “Every breath you take”.

En los bises finales los ritmos árabes de “Desert rose” levantaron de nuevo al público, que se mantuvo en pie con ese acelerado twist que es en realidad “She’s too good for me”. La emoción volvió a apoderarse del ambiente con “Fragile” y sobre todo con una desnuda y descarnada versión de “Message in a bottle”, que suponía la única novedad con respecto al repertorio que trajo Sting en su anterior visita en octubre del pasado año. Ahora el grandioso espectáculo contaba con 4 temas menos y con un escenario más íntimo.

SETLIST 1:
Every little thing she does is magic / If I ever lose my faith in you / Englishman in New York / Roxanne / Straight to my heart / When we dance / Russians / I hung my head / Why should I cry for you? / Whenever I say your name (con Jo Lawry) / Fields of gold / Next to you.
SETLIST 2:
Shape of my heart / This cowboy song / Moon over Bourbon Street / The end of the game / All would envy / King of pain / Every breath you take.
ENCORES:
Desert rose / She’s too good for me / Fragile / Message in a bottle (Acústica).
MÚSICOS:
Sting (Voz, guitarra y armónica), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), Rhani Krija (Percusión), Jo Lawry (Coros), Chelsea Tipton (Conductor) y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.
AUDIENCIA:
12.000 espectadores.



[14]: La plaza de toros de Granada última el escenario en el que Sting actuará un día más tarde y que contará con 100.000 watios de sonido y 200.000 de luz. Para su montaje se necesitó de 150 operarios.


A mediodía llega Sting a Granada, se aloja en el Hotel Fontecruz en la Gran Vía de Colón y al igual que en Gran Canaria evita al máximo el contacto con prensa y con el público en general. Esa tarde acude a un ensayo general con la OCG y después cena con su mujer y sus músicos más cercanos en la ciudad.

[...Continuará]

jueves, 14 de julio de 2011

STING EN ESPAÑA (1ª parte)


ABRIL:
[19]: Se hace oficial los rumores que apuntan a que Sting volverá a tocar en España, las dos primeras fechas anunciadas son Gran Canaria y Granada para los días 13 y 15 de julio. Tanto la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) como la Orquesta Ciudad de Granada (OCG) deciden renunciar a sus honorarios para que la contratación del cantante británico sea viable dado el elevado coste del espectáculo que ofrece.


[20]: Se anuncia que el director de orquesta norteamericano Chelsea Tipton se pondrá al frente de los conciertos en España para suplir la ausencia de la habitual Sarah Hicks.
[29]: Salen a la venta las entradas para los conciertos de Gran Canaria y Granada.

MAYO:
[11]: Se hace oficial la actuación de Sting en el Festival Jardins de Cap Roig para el día 16 de julio. En esta ocasión será acompañado por la Orquesta Simfònica del Vallès. El precio de las entradas oscila entre los 50 y los 250 €.
[14]: Salen a la venta las entradas para el concierto de Girona.

JUNIO:
[11]: Las 12.180 entradas numeradas para el concierto de Gran Canaria se agotan. El precio de las entradas oscilaba entre los 40 € en las gradas y los 50 € en pista.

JULIO:


[5]: Ocho días antes de su celebración un equipo de más de un centenar de personas empieza a montar el escenario dentro del Estadio de Gran Canaria que cuenta con una cubierta de 24 por 19’5 metros y una altura de 14’30 metros, con un espacio escénico de 18 por 16 metros. Para satisfacer a todos los espectadores por igual el evento contará con 90.000 watios de luz y 180.000 de sonido.


[11]: Primer ensayo de la OFGC con el maestro Chelsea Tipton.


[12]: Sting aterriza a las 3 de la tarde en Gran Canaria y se dirige junto a su banda al Hotel Santa Catalina. Esa tarde ensayaran por primera vez juntos Sting, su banda, la OFGC a las órdenes de Chelsea Tipton.
[13]: Las 7.000 entradas numeradas para el concierto en Granada se agotan. El precio de las entradas oscilaba entre 35 y 85 €.


Aunque con media hora de retraso llega el momento que todos esperan, Sting aparece en escena, por fín en Gran Canaria después de muchas negociaciones fallidas.

[...Continuará]

miércoles, 13 de julio de 2011

EDIN KARAMAZOV EN EL FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA


El bosnio Edin Karamazov desde que debutara como solista en 1998 se ha convertido en toda una institución del laúd, un instrumento de origen medieval bastante desaprovechado y olvidado en nuestros días por el que ha hecho tanto como en su momento hiciera el británico Julian Bream. Sus grabaciones con artistas de renombre internacional como el contratenor alemán Andrea Scholl o el ex–líder de Police, Sting, con el que reinterpretó las obras del compositor renacentista John Dowland, le dieron a conocer fuera del ámbito estrictamente clásico. La gira con Sting no llegó a concretar ninguna fecha en España y es ahora en el marco del XXXI Festival de la Guitarra de Córdoba en donde Edin debuta ante nuestro público y en el que coincidía con figuras de las seis cuerdas de la talla de Vicente Amigo, John McLaughlin, Manuel Barrueco o Lee Ritenour. La implicación y el compromiso del denominado como mejor laudista del mundo con el festival cordobés ha sido absoluto.


PALACIO DE CONGRESOS Y EXPOSICIONES, CÓRDOBA (6 y 7/7/2011).

Edin participó en los talleres formativos organizados por el festival, ofreciendo por la mañana dos clases magistrales de 4 horas de duración cada una, las temáticas fueron: “Las guitarras (clásica y eléctrica)” y “El laúd: su aplicación a la música de concierto”.


TEATRO GÓNGORA, CÓRDOBA (8/7/2011).

El programa que presentaba Edin se llamaba “Made in silence” y en él alternaba las composiciones del maestro cubano Leo Brouwer con las de Johann Sebastian Bach, del que Edin es un autentico experto y entusiasta. Su pasión por Brouwer se remonta a 2009 cuando Karamazov recibió el Premio Intenacional Cubadisco por su contribución al álbum de Sting “The journey & the labyrinth”, en febrero de este año lo recogía en Cuba de manos del mismísimo Brouwer. En el recién remodelado cine Góngora convertido ahora en teatro se dieron cita unas 300 personas que prefirieron ser testigos del virtuosismo de Karamazov en vez de acudir a los conciertos del americano Lee Ritenour o del cubano Pablo Milanés.


El concierto proponía un contraste entre dos épocas, de Brouwer tocó tres Países cubanos (con lluvia, con fuga y con rumba), y de Bach el Preludio BWV 999, la Fuga BWV 1000 y la magistral Ciaconna de su Partita nº. 2 para violín, todas ellas adaptadas convenientemente para laúd por el propio intérprete. El recital fue toda una lección de intimismo y de emoción.
Lo que nadie esperaba es que Karamazov también dejara constancia de su dominio de la guitarra eléctrica, después de ese inciso tuvo una cortesía con el público más impuntual repitiendo la Ciaconna para doble deleite de los ya presentes y agasajando además con un tema fuera del programa previsto y al que denominó como Una idea para laúd de Brouwer.


PROGRAMA:
Made in silence (música Bach & Brouwer)
- Paisaje cubano con lluvia
- Ciaccona
- Paisaje cubano con campanas
- Preludio con fuga
- Paisaje cubano con rumba
- Toccata con fuga
BISES:
- Ciaccona (Repetición)
- Una idea para laúd
MÚSICOS:
Edin Karamazov (Laúd y guitarra eléctrica)
AUDIENCIA:
300 espectadores.

Agradecimiento a David Val Palao, jefe de prensa del Festival, sin el cual esta crónica no habría sido posible.

martes, 12 de julio de 2011

STEWART COPELAND EN ESPAÑA


INTRODUCCIÓN:

Por JKasker

La decimoséptima edición del Festival La Mar de Músicas tenía a Italia como país invitado y no pudo tener una jornada inaugural mejor que contar con los sonidos de la pízzica salentina, un género tradicional proveniente de la región de Apulia que en los últimos diez años ha tenido una expansión internacional muy importante, en gran medida por el interés que ha suscitado esta música en Stewart Copeland desde que se le encomendara dirigir la edición final de 2003 de “La notte della taranta”, que como cada agosto tiene lugar en un pequeño pueblo del Salento, Melpignano. La pízzica debe su nombre a la picadura de la tarántula cuyo veneno incita a la locura y al rito ancestral de bailar frenéticamente para eliminar la ponzoña a través del sudor. La pretensión de este antiquísimo estilo musical es precisamente ese, hacer enloquecer a la gente con melodías sencillas pero pegadizas.

De la colaboración de Stewart con el Ensemble La Note della Taranta nació una gran amistad con su director artístico, el pianista Vittorio Cosma, con el que formó un grupo experimental al que llamaron “Gizmo” con la sana intención de fusionar rock con rítmos étnicos.

Stewart se ha puesto al frente de “La notte della taranta” hasta una veintena de veces recorriendo principalmente Italia, aunque también ha visitado Grecia, Suiza, Alemania, Portugal…

2003

Melpignano (Italia) (17/8/2003)

2004

Roma (Italia) (1/5/2004)
Piazza Michelangiolo, Florencia (Italia) (7/7/2004)
Auditorium Parceo della Musica, Roma (Italia) (9/7/2004)
Festa della Invasioni, Cosenza (Italia) (12/7/2004)
Anfiteatro, Patrasso (Grecia) (14/7/2004)
Villa Arconati, Milán (Italia) (17/7/2004).

2005

Open Air Show, Senigallia (Italia) (14/7/2005)
Womad Festival, Taromina, Sicilia (Italia) (15/7/2005)
Idroscalo, Milán (Italia) (11/9/2005)

2006

Rudolstadt Festival, Courtyard Heidecksburg (Alemania) (6/7/2006)
Teatro Antas, Fluminimaggiore (Italia) (7/9/2006)
Festa de l’Unità, Modena (Italia) (9/9/2006)
Festa de l’Unità, Mazdapalace, Milán (Italia) (11/9/2006).

2009

Festival Med, Loule (Portugal) (28/6/2009)
Villa Ada, Roma (Italia) (30/6/2009)
Chicobum Festival, Borgaron Torinese, Turín (Italia) (1/7/2009)
Estival Jazz, Lugano (Suiza) (3/7/2009)
Jazzin’ Festival, Milán (Italia) (4/7/2009)

...y ahora también España.


LA MAR DE MÚSICAS, AUDITORIO PARQUE TORRES, CARTAGENA (8/7/2011):

Por Synchronicity_1

Mi aventura en Cartagena comenzaba con un viaje de un par de horas y unos 200 km de por medio. Una vez allí y sabiendo donde estaba el recinto nos dirigimos a él, un auditorio situado en una pequeña montaña a la que hay que subir andando, un emplazamiento muy especial dado que se puede divisar el puerto, parte de la ciudad y numerosas piezas arquitectónicas de gran valor cultural.

Eran las siete y media de la tarde y mientras subíamos al recinto no sabía lo que me depararía unos diez o quince minutos después. Casi en la entrada del recinto me encuentro con el amigo Gorkalex que allí esperaba para ver a Stewart también, me contó que Stewart estaba en el recinto haciendo la prueba de sonido y que él ya había tenido la oportunidad de verle pero no estaba seguro si había terminado ya y se había marchado. No tenía nada que perder así que me arme de valor y me acerqué a la puerta que daba acceso al escenario a buscar en la lejanía su presencia.

El nerviosismo se apoderó de mi cuando me doy cuenta de que estaba allí paseando por el escenario hablando con músicos y asistentes, mi nerviosismo crecía por momentos, saque mi cámara de fotos, las portadas de unos discos, un rotulador y me aventuro a la puerta de acceso a preguntar a su manager y a la promotora del concierto si podía entrar a saludarle un momento a lo que me respondió que en breve saldría y que podría verle, no me lo podía creer ¡¡se iba a cumplir uno de mis sueños!!

Tras varios minutos esperando impacientemente en la puerta, llega su manager y me dice que pasase al escenario que estaba allí, se acercaba el momento y como yo me imaginaba que me ocurriría no sabría que decirle, todas las situaciones posibles que uno se imagina que podría tener en ese momento se van y te quedas en blanco. Llegó el momento, ando hasta el escenario y ahí está él sentado encima de la tarima de una de las baterías junto al director de la Ensemble La notte della taranta Vittorio Cosma. Saludo a Stewart que amablemente se pone en pie y me saluda, intercambiamos varias frases animadamente y cuando me doy cuenta ya estaba saliendo del escenario, fueron apenas cinco minutos pero era imposible creerme que nada más llegar a Cartagena lo conocería, fue un placer compartir unos minutos con él y la amabilidad que muestra siempre a sus fans es de admirar.

Cerca de las diez y media, las puertas se abrían, cogemos primera fila justo enfrente de la batería de Stewart, se augura una gran noche. Eran las once en punto de la noche, se apagaban las luces, con un recinto prácticamente lleno hasta la bandera y comienza a sonar la intro que presentaba la actuación que íbamos a presenciar, comienzan a aparecer los músicos y junto a ellos Stewart que saluda al público muy animadamente.
Suenan ya las primeras notas con el tema “Pizzica degli ucci”, a las que seguiría “Menamenamò”, “Stornelli” y “L´Acqua de la Funtana” entre otras muchas, el grupo sale muy lanzado sin dar respiro y con temas muy rápidos, a partir de la segunda canción empieza a contagiarse el ritmo al público y se ve a las primeras personas bailando al son del compás, las canciones se suceden durante una hora y media incluido un increíble solo de percusión donde todo el grupo participaba y cerrando el concierto con la estupenda “Santu Paulu”, que contó además con la colaboración especial del saxofonista napolitano Enzo Avitabile. Stewart como es habitual contaba con un sonido espectacular y una energía impresionante rompiendo baquetas a pares como es habitual en él y dejando constancia de que estando a punto de cumplir cincuenta y nueve años sigue disfrutando de la música igual que el primer día y que su calidad no se ve empeorada, diría que incluso con los años ha mejorado.

La actuación no dejó indiferente a nadie y más cuando la expectación que se había generado alrededor de ella era bastante grande, hay que recordar que la actuación era un estreno exclusivo en España y probablemente el único lugar donde se celebre en todo 2011.


La prueba de lo que os hablo la podréis encontrar en la retransmisión que harán del concierto La 2 de televisión española el día cinco de agosto a partir de las doce de la noche.

SETLIST:
Pizzica degli ucci / Menamenamò / Stornelli / L’Acqua della Funtana / Rilollallà / Fermazitella / Aremu / Pizzica Rock / Pizzica voce e tamburi / Kalinista.
ENCORES:
Auelli / Santu Paulu (con Enzo Avitabile).
MÚSICOS:
Stewart Copeland (Batería), Vittorio Cosma (Piano y teclados), Gennaro della Volpe (Caja), Massimo Martellotta (Guitarra), Giacomo Tringali (Percusión) y Giancarlo Parisi (Flauta, saxofón y gaita italiana).
ENSEMBLE LA NOTTE DELLA TARANTA:
Emanuele Licci (Voz y guitarra), Ninfa Giannuzzi (Voz), Enza Pagliara (Voz), Antonio Marra (Batería), Alessandro Monteduro (Percusión), Silvio Cantoro (Bajo), Marco della Gatta (Teclados), Roberto Gemma (Acordeón), Francesco del Prete (Violín), Carlo de Pascali (Batería), Antonio Castrignanò (Batería) y Pierangelo Chiga (Batería).
AUDIENCIA:
1.600 espectadores.

Gracias muy especiales a Symphonicity_1 (por redactar con extrema rapidez su crónica y aportar sus fotos), a Gorkalex (por ofrecerme más fotos) y a Toni Carbó (por facilitarme el setlist del concierto).

CONCIERTO EN 45th MONTREUX JAZZ FESTIVAL, AUDITORIUM STRAVINSKY, MONTREUX (SUIZA). (11/7/2011).


SETLIST:
- Every little thing she does is magic
- If I ever lose my faith in you
- Englishman in New York
- Roxanne
- Straight to my heart
- When we dance
- Russians
- I hung my head
- Why should I cry for you?
- Whenever I say your name (con Jo Lawry)
- Fields of gold
- Next to you
SETLIST 2:
- Shape of my heart
- This cowboy song
- Moon over Bourbon Street
- The end of the game
- All would envy
- King of pain
- Every breath you take
ENCORE:
- Desert rose
- She’s too good for me
- Fragile
- Message in a bottle (Acústica)
COMENTARIO:
A Sting le gusta especialmente el Festival de Jazz de Montreux, es ya la quinta ocasión en la que participa. Se trata de un Festival muy exclusivo cuyas entradas no bajan de las 200 libras y en el que anualmente se dan cita una nómina de artistas de una valía incuestionable. Este año además de a Sting se pudo ver a B.B. King, Santana, Seal, Jimmy Cliff, John McLaughlin, Robert Randolph, George Benson, Dr. John, Leon Russell, Youssou N’Dour, Ziggy Marley, Paul Simon, Marcus Miller, Deep Purple, Africa Bambaataa y uno de los grupos de más proyección internacional, los canadienses Arcade Fire. La Orquesta Sinfónica de Bochum acompañaba por sexta vez a Sting en esta gira, y aún tocaría en otros dos conciertos, los de Mannheim y Munich. “Straight to my heart” volvió a interpretarse.
AUDIENCIA:
3.300 espectadores.

CONCIERTO MOON & STARS FESTIVAL, PIAZZA GRANDE, LOCARNO (SUIZA). (9/7/2011).


SETLIST 1:
- Every little thing she does is magic
- If I ever lose my faith in you
- Englishman in New York
- Roxanne
- When we dance
- Russians
- I hung my head
- Why should I cry for you?
- Whenever I say your name (con Jo Lawry)
- Fields of gold
- Next to you
SETLIST 2:
- Shape of my heart
- This cowboy song
- Moon over Bourbon Street
- The end of the game
- All would envy
- King of pain
- Every breath you take
ENCORE:
- Desert rose
- She’s too good for me
- Fragile
- Message in a bottle (Acústica)
COMENTARIO:
El festival suizo “Moon and Stars” se celebra cada verano en la Plaza Grande de Locarno con una gran afluencia de público. En la edición de esta año los platos fuertes fueron las actuaciones de Bryan Adams, Roxette, Joe Cocker, Jack Johnson, Santana y Sting. El set se acortó un poco ya que se prescindió del último tema incorporado al set, “Straight to my heart”. Al día siguiente Sting acudió al festival de cine de la isla italiana de Ischia en donde su mujer ejercía de jurado del mismo.
MÚSICOS:
Sting (Voz, guitarra y armónica), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), Rhani Krija (Percusión), Jo Lawry (Coros), Sarah Hicks (Conductora) y Bochumer Symphoniker.
AUDIENCIA:
14.000 espectadores.

domingo, 10 de julio de 2011

CONCIERTO EN PALACE OF SPORTS, KIEV (UCRANIA). (7/7/2011).


SETLIST:
El concierto tuvo el mismo repertorio que el del día 29 de junio.
COMENTARIO:
Feliz reencuentro de Sting con su público de Ucrania, país al que había condenado a toda una década de ausencia. Desde que tocara en 2001 dos días seguidos en la tercera gira europea del exitoso álbum “Brand new day” no había vuelto a comparecer por allí. Dominic en su cuenta de twitter comentó que “Breakfast in Kiev” le parecía un buen título para un álbum.
MÚSICOS:
Sting (Voz, guitarra y armónica), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), Rhani Krija (Percusión), Jo Lawry (Coros), Sarah Hicks (Conductora) y National Symphony Orchestra of Ukraine.
AUDIENCIA:
8.000 espectadores.

jueves, 7 de julio de 2011

LA HISTORIA DE...


SHE'S TOO GOOD FOR ME

Perteneciente a una etapa más vitalista y colorida de Sting, “She’s too good for me” se incluyó en el disco “Ten summoner’s tales” (1993), compuesto con rapidez y repleto de temas luminosos y desenfadados. La máxima por aquel entonces de Sting era improvisar, y sobre todo divertirse. Grabado con los mismos músicos que le acompañaron en la “Soul cages Tour” (Dominic, David y Vinnie), el álbum dejó para la posteridad clásicos como “If I ever lose my faith in you”, “Fields of gold”, “Seven days” o “Shape of my heart”. “She’s too good for me” era un claro divertimento de escasos dos minutos y medio con una letra autoparódica en la que Sting se esfuerza en dejarnos claro su sentimiento de inferioridad frente a la mujer que corteja. La canción únicamente se comercializó como single en Francia.

El tema aparenta ser un twist típico de finales de los 50 hasta que un interludio de cuarteto de cuerda divide el tema en dos. Esta extravagancia no les gustó a los directivos de A&M Records quienes le dijeron a Sting que de mantenerla estaría arruinando un tema potencialmente exitoso. Sting, acertadamente, lo mantuvo porque consideraba que ese precisamente era el toque original que distinguía al tema, y porque probablemente nadie se habría atrevido a mezclar dos géneros tan antagónicos.


Una vez más la música country y Sting volvieron a darse la mano, si Toby Keith hizo su particular versión de “I’m so happy I can’t stop crying” y el gran Johnny Cash la suya de “I hung my head”, ahora otro grande del género se sumaba a la lista. El texano Waylon Jennings reversionó “She’s too good for me” en su ultimo álbum de estudio “Closing in on the fire” (1998). El tema grabado en parte en Nashville contó con el propio Sting tocando el bajo y con Sheryl Crow cantando el abrupto interludio musical. Sting retocó ligeramente la letra para justificar la participación de Sheryl. 4 años más tarde Jennings murió debido a complicaciones de la diabetes que padecía y que unos meses antes le hizo perder un pie.


La canción fue un tema recurrente durante la larga gira de conciertos de la “Ten summoner’s tales Tour” pero al terminar la misma no volvió a reaparecer en vivo hasta 2010. “She’s too good for me” al igual que “Next to you” eran apuestas arriesgadas pero a la vez impregnaban vitalidad a un álbum como “Symphonicities” tan repleto de medios tiempos. La nueva versión fue grabada en Nueva York con la New York Chamber Concert de acompañamiento orquestal, con Dominic a la guitarra, Jo a los coros, Joe Bonadio a la percusión, y según atesoran los créditos del CD, Chris Botti, aunque su cometido en el tema no esté demasiado claro. Desde luego no fue tocar la trompeta.

LETRA ORIGINAL

She don't like to hear me sing
She don't want no diamond ring
She don't want to drive my car
She won't let me go that far
She don't like the way I look
She don't like the things I cook
She don't like the way I play
She don't like the things I say
But oh, oh, the games we play
She's too good for me
She's too good for me

She don't like the jokes I make
She don't like the drugs I take
She don't like the friends I got
She don't like my friends a lot
She don't like the clothes I wear
She don't like the way I stare
She don't like the tales I tell
She don't like the way I smell
But oh, oh, the games we play
She's too good for me
She's too good for me

Would she prefer it if I washed myself more often than I do?
Would she prefer it if I took her to an opera or two?
I could distort myself to be the perfect man
She might prefer me as I am. Oh,

She don't want to meet my folks
She don't want to hear my jokes
She don't want to fix my tie
She don't want to even try
She don't like the books I read
She don't like the way I feed
She don't want to save my life
She don't want to be my wife
But oh, oh, the games we play
She's too good for me
She's too good for me
She's too good for me
She's too good for me
She's too good for me

LA LETRA TRADUCIDA

No le gusta oírme cantar
No quiere ningún anillo de diamantes
No quiere conducir mi coche
No me dejará llegar tan lejos
No le gusta mi aspecto
No le gusta como cocino
No le gusta como toco
No le gustan las cosas que digo
Pero oh, oh, ¡la de juegos que jugamos!
Ella es demasiado buena para mí
Ella es demasiado buena para mí

No le gustan las bromas que hago
No le gustan las drogas que tomo
No le gustan los amigos que tengo
No le gustan mis amigos ni un poco
No le gusta mi forma de vestir
No le gusta como miro
No le gustan las historias que cuento
No le gusta como huelo
Pero oh, oh, ¡la de juegos que jugamos!
Ella es demasiado buena para mí
Ella es demasiado buena para mí

¿Preferiría que me lavara más a menudo de lo que lo hago?
¿Preferiría que le llevara a una Ópera o a dos?
Podría distorsionarme para ser el hombre perfecto
Pero ella debería preferirme tal y como soy, oh

No quiere conocer a mis padres
No quiere oír mis chistes
No quiere arreglarme la corbata
No quiere ni intentarlo
No le gustan los libros que leo
No le gusta la forma en la que como
Ella no quiere salvar mi vida
No quiere ser mi mujer
Pero oh, oh, ¡la de juegos que jugamos!
Ella es demasiado buena para mí
Ella es demasiado buena para mí
Ella es demasiado buena para mí
Ella es demasiado buena para mí
Ella es demasiado buena para mí

VERSIÓN DE WAYLON JENNINGS (1998)

miércoles, 6 de julio de 2011

LA CONEXIÓN STING-BOTTI (REVISADO)


Chris Botti no era ningún desconocido cuando Sting le reclutó como músico de sesión de su álbum “Brand new day”. Ya había trabajado con Aretha Franklin, Shawn Colvin, Natalie Merchant, Marc Cohn, Gladys Knight o Paul Simon, y tenía publicados dos discos en solitario y una banda sonora, pero la promoción que supuso el estar de gira durante dos años cambió para siempre el curso de su carrera, le puso en otro estatus. Chris siempre declara en público su gratitud hacía Sting y reconoce que si él no se hubiese cruzado en su camino posiblemente su carrera nunca había terminado de despegar. Desde el año 1999 en que se conocieron Sting y Chris Botti han colaborado muy frecuentemente. 


1999
PRIMAVERA: Botti participa en las sesiones de grabación del álbum “Brand new day” en los neoyorquinos estudios Right Track, tocando en dos temas: “Big lie, small world” y “Perfect love… gone wrong”. Botti le propone a Sting cantar una cover que inmortalizó Sinatra en el álbum que prepara y éste acepta.
JUNIO: Se publica el tercer disco en solitario de Chris, “Slowing down the world”, en el que Sting participa en una estupenda revisión del clásico “In the wee small hours”.
SEPTIEMBRE: Se publica “Brand new day”, el sexto disco de estudio de Sting.
OCTUBRE: Comienza el largo tour del disco que no culminará hasta julio de 2001 y que a lo largo de casi 300 actuaciones visitará un total de 47 países.

2000
OCTUBRE: Se edita el DVD de Sting “The Brand new day Tour: Live at the Universal Amphitheatre” que recoge un concierto celebrado en octubre de 1999 con la participación de Chris Botti.

2001
AGOSTO: Concluida la larga gira, Botti se embarca rápidamente en la grabación del que será su cuarto álbum en solitario, “Night sessions”, para el cual Sting cederá una canción que él no llegó a grabar, “All would envy”, y que se encargará de cantar Shawn Colvin.
SEPTIEMBRE: Chris participa en la grabación del álbum en vivo de Sting, “…All this time”, que coincide fatídicamente con el atentado de las Torres Gemelas.
OCTUBRE:  Se publica “Night sessions” que cuenta con la producción de Kipper y con algunos músicos muy afines a Sting, Dominic Miller, Christian McBride, Vinnie Colaiuta o Jeff Young.
NOVIEMBRE: Se publica “…All this time” que tendrá una breve gira promocional en la que no participará Chris.



DICIEMBRE:  El día 3 en el Teatro El Rey de Los Angeles se celebra el concierto “Chris Botti & friends” en el que participarán en calidad de invitados, Shawn Colvin y Sting que cantará dos canciones, “In the wee small hours” y “Moon over Bourbon Street”. El concierto se editará posteriormente en DVD.
2002

OCTUBRE: Sting participa junto a B.B. King y Elton John en el Carrusel de la Esperanza que tiene lugar en el Hotel Beverly Hills. Entre los músicos que acompañan a Sting en esa velada se encuentra Chris Botti.

2003
MAYO: En el Mayan Theater de Los Angeles se graba el concierto que conformará el DVD “Inside: The songs of Sacred love” y que cuenta con la participación de Botti en el medley “Stolen car” y “All would envy”.
SEPTIEMBRE: Aparece el álbum de Sting “Sacred love” en el que Chris Botti participa muy brevemente en el tema “Forget about the future”.

2004
ENERO: Chris Botti ejerce de telonero en 33 conciertos de la gira americana y canadiense del último álbum de  Sting “Sacred love”. En el set de Sting suele aparecer con frecuencia para tocar “Seven days” o “I was brought to my senses”.


MARZO: Sting y Chris Botti apoyan el lanzamiento del álbum de Dominic Miller “Shapes” y tocan con él “Shape of my heart” en un concierto de presentación en Joe’s Pub (Nueva York).
SEPTIEMBRE: Aparece el álbum de Chris Botti “When I fall in love” en el que hace una versión de “La belle dame sans regrets” en la que participan sus dos compositores, Sting y Dominic Miller.
OCTUBRE: El día 19 Chris participa en el concierto del Madison Square Garden de la gira que unió a Sting y Annie Lennox para tocar la trompeta en “I was brought to my senses”.


NOVIEMBRE: Chris Botti ejerce de telonero en 24 conciertos de la segunda gira europea del álbum “Sacred love”. En el set de Sting suele aparecer con frecuencia para tocar “I was brought to my senses”.

2005

OCTUBRE: Aparece el álbum de Chris Botti “To love again: The duets” en el que hace una versión de “What are you doing the rest of your life?” que se encarga de cantar Sting.
NOVIEMBRE: El día 30 Sting participó en un concierto benéfico organizado por Unicef junto a Chris Botti en el que tocaron 4 canciones juntos.


DICIEMBRE: Los días 1 y 2 Sting aparece en el Teatro Wiltshire de Los Angeles para cantar los covers “What are you doing the rest of your life?” y “My funny Valentine” junto a Chris Botti. Esta actuación se editaría posteriormente en DVD bajo el título de “Chris Botti live with Orchestra & special guests”.


El día 8 tocan juntos de nuevo esos dos clásicos en el Blue Note de Nueva York.

2006
JUNIO: El día 29 Sting aparece en el Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres para tocar junto a Chris Botti el tema “My funny Valentine”.

2007
OCTUBRE: El día 28 Sting participa junto Chris Botti en un tributo al teclista Herbie Hancock en el que interpretan “My funny Valentine”.


2008
SEPTIEMBRE: Los días 18 y 19 Sting aparece en el Symphony Hall de Londres para cantar junto a Botti temas como “Shape of my heart”, “Seven days” o “If I ever lose my faith in you”. La actuación se editará posteriormente en DVD bajo el título de “Live in Boston”.
OCTUBRE: El día 20 Sting y Chris actúan juntos para una gala benéfica en el Museo Whitney de Arte Americano. Tocan 3 canciones.

2009
OCTUBRE: Aparece el album de canciones invernales de Sting, “If on a winter’s night…” que cuenta con la participación de Botti en los temas “Balulalow” y “Blake’s cradle song”.
DICIEMBRE: Botti participa en los conciertos promocionales del álbum invernal que tienen lugar en la Catedral San Juan el Divino de Nueva York los días 8 y 9.

2010
ENERO: El día 22 en el concierto benéfico para Haití Botti participó en la versión que Sting hizo de “Driven to tears” junto a The Roots.
JUNIO: El día 15 en el Hollywood Bowl de Los Angeles aparece Chris Botti para colaborar en la “Symphonicity” en los temas “Tomorrow we’ll see”, “The end of the game” y “Desert rose”.
JULIO: Aparece el álbum de Sting “Symphonicities” que cuenta con la participación de Chris Botti en el tema “She’s too good for me”.
OCTUBRE: El día 1 en el Royal Albert Hall de Londres Chris Botti, nuevamente en el marco de la “Symphonicity”, apareció para tocar la trompeta en “Tomorrow we’ll see”.

2011
JULIO: El día 3 Sting participa en el último concierto de la gira de Chris Botti que tiene lugar en Georgia, República independiente rusa, y en la que canta 3 canciones con el acompañamiento de varios músicos de su banda.
SEPTIEMBRE: El día 22 Sting participa en la gala de premios Clinton Global Citizen Awards realizando un miniconcierto en el que aparece de manera especial Chris Botti para tocar en los temas “Fragile” y “Desert rose”.
OCTUBRE: El día 1 Sting festaje por todo lo alto su 60 cumpleaños en el Beacon Theater de Nueva York con la presencia de numerosos invitados, entre ellos Chris Botti que participa en los temas “Seven days” y “When we dance”. El día 21 en la presentación de la nueva gira de Sting, “Back to bass Tour” en Boston, Chris Botti participa en los temas “Seven days” y Stolen car”.

2013

NOVIEMBRE: El día 2 Sting participó en el Lacma Annual Art + Film Gala en el que se rendía homenaje al cineasta Martin Scorsese. En la mini actuación que ofreció se sumó Chris Botti que tocó durante “Englishman in New York”.
El día 30 volvió a contar con Botti para su actuación dentro de la Gala centenaria de la FIE (Federación Internacional de Esgrima) que se celebró con  todo lujo de detalles en el Grand Palais de París.

2014
NOVIEMBRE: El día 17 Sting participó como inductor del cantante Billy Joel en los ASCAP Centennial Awards tocando un tema del álbum “The bridge”, “Big man on Mullberry Street” con el acompañamiento de Botti.

DICIEMBRE: Botti celebra el décimo aniversario en que ofrece conciertos en periodo navideño el Blue Note de Nueva York. Ofrece 42 conciertos en un periodo de 3 semanas, el primer día de esta tanda de conciertos, el  día 15 contó con Sting como invitado con el que interpretó “Seven days”. El día 23 volvió a aparecer para cantar “My funny Valentine”.


2015
ENERO: El día  de Año Nuevo Sting estuvo nuevamente acompañando a Chris en uno de sus multiples conciertos en el Blue Note. En esta ocasión interpretaron juntos “Every breath you take”.



DICIEMBRE: El día 2 Sting y Chris estuvieron en el tradicional encendido de las luces navideñas de Rockefeller Plaza, y en el acto de celebración cantaron juntos “Soul cake”. Un día después el Lincoln Center de Nueva York hicieron a dueto “In the wee small hours” dentro del tributo “Sinatra: Voice for a Century”.

El día 14 en un concierto sinfónico de Sting celebrado en el Carnegie Hall de Nueva York, Chris apareció para acompañarlo en “In the wee small hours”. Acabado su concierto, Sting fue hasta el Club Blue Note para cantar 3 temas del concierto de Botti, “Consider me gone”, “Moon over Bourbon Street” y “Every breath you take”.


El día 16, nuevamente en el Blue Note, Sting canta “In the wee small hours” y “Moon over Bourbon Street”.


2016

ENERO: El día 6 Sting hizo en el Blue Note de Nueva York un dueto antológico con la corista Lisa Fischer, cantaron “Every breath you take”.




FEBRERO: El día 25 Sting y Chris Botti inician por primera vez una mini-gira juntos llamada “Chris Botti featuring Sting: Up, close & personal” que contará con 6 fechas en Emiratos Árabes Unidos, Georgia, República de Filipinas e Indonesia, donde finalizará el 6 de marzo.



MAYO: En la presentación del libro del nuevo libro del pintor británico Bill Jacklin centrado en la ciudad de Nueva York, Sting y Chris Botti tocan juntos “Englishman in New York”.